Renessanssimaalauksia. Renessanssin italialaisten taiteilijoiden luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Renessanssi tarkoittaa "uudestisyntymistä". Tämä on erityinen aika eurooppalaisessa sivilisaatiossa. Renessanssin aikana tapahtuu monia muutoksia ja löytöjä. Uusia maanosia tutkitaan, kauppa kehittyy, tärkeitä asioita keksitään, kuten paperia, merikompassia, ruutia ja monia muita. Myös maalauksen muutoksilla oli suuri merkitys. Renessanssimaalaukset saivat v altavan suosion.

Päätyylit ja -suunnat mestarien teoksissa

Italian renessanssin ajanjakso oli yksi taiteen historian hedelmällisimmistä. V altavan määrän erinomaisten mestareiden mestariteoksia löytyy nykyään useista taidekeskuksista. Keksijät ilmestyivät Firenzeen 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Heidän renessanssimaalauksensa merkitsivät uuden aikakauden alkua taidehistoriassa.

Tänä aikana tiede ja taide liittyvät hyvin läheisesti toisiinsa. Taiteilijat, tiedemiehet, pyrkivät hallitsemaan fyysistä maailmaa. Taidemaalarit yrittivät käyttää tarkempia ideoita ihmiskehosta. Monet taiteilijat ovat pyrkineet siihenrealismi. Korkearenessanssityyli alkaa Leonardo da Vincin Viimeisellä ehtoollisella, jonka hän maalasi lähes neljän vuoden aikana.

Yksi kuuluisimmista teoksista

"Viimeinen ehtoollinen" maalattiin vuonna 1490 Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalille Milanossa. Kangas edustaa Jeesuksen viimeistä ateriaa opetuslastensa kanssa ennen kuin hänet vangittiin ja tapettiin. Taiteilijan töitä tänä aikana katselleet aikalaiset panivat merkille, kuinka hän pystyi maalaamaan aamusta iltaan pysähtymättä edes syömään. Ja sitten hän saattoi hylätä maalauksensa useiksi päiviksi eikä lähestyä sitä ollenkaan.

Taiteilija oli hyvin huolissaan Kristuksen itsensä ja petturi Juudaksen kuvasta. Kun kuva vihdoin valmistui, se tunnustettiin oikeutetusti mestariteokseksi. "Viimeinen ehtoollinen" on yksi suosituimmista tähän päivään asti. Renessanssin taiteen jäljennöksillä on aina ollut suuri kysyntä, mutta tätä mestariteosta on leimattu lukemattomilla kopioilla.

Tunnustettu mestariteos tai naisen salaperäinen hymy

Leonardon 1500-luvulla luomien teosten joukossa on muotokuva nimeltä "Mona Lisa" tai "La Gioconda". Nykyaikana tämä on ehkä maailman kuuluisin maalaus. Hänestä tuli suosittu pääasiassa kankaalle kuvatun naisen kasvoilla ilmenneen vaikeaselkoisen hymyn vuoksi. Mikä johti tällaiseen mysteeriin? Mestarin taitava työ, kyky varjostaa silmä- ja suun kulmat niin taitavasti? Tarkkatämän hymyn luonnetta ei voida vielä määrittää.

Kilpailun ulkopuolella ja muut tämän kuvan yksityiskohdat. On syytä kiinnittää huomiota naisen käsiin ja silmiin: millä tarkkuudella taiteilija reagoi kankaan pienimpiin yksityiskohtiin sitä kirjoittaessaan. Yhtä kiinnostava ei ole kuvan taustalla oleva dramaattinen maisema, maailma, jossa kaikki näyttää olevan vauhdissa.

Toinen kuuluisa maalauksen edustaja

Yhtä kuuluisa renessanssin edustaja - Sandro Botticelli. Tämä on loistava italialainen taidemaalari. Hänen renessanssimaalauksensa ovat myös erittäin suosittuja laajan yleisön keskuudessa. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - näistä Botticellin uskonnollisille teemoille omistetuista teoksista on tullut taiteilijan suuria saavutuksia.

Toinen mestarin tunnettu teos - "Madonna Magnificat". Hänestä tuli kuuluisa Sandron elinvuosina, kuten lukuisat jäljennökset osoittavat. Tällaiset ympyrän muotoiset kankaat olivat melko kysyttyjä 1400-luvun Firenzessä.

Uusi käänne maalarin työssä

Vuodesta 1490 lähtien Sandro muuttaa tyyliään. Siitä tulee askeettisempi, värien yhdistelmä on nyt paljon hillitympi, tummat sävyt usein vallitsevat. Luojan uusi lähestymistapa teostensa kirjoittamiseen on täysin havaittavissa "Marian kruunauksessa", "Kristuksen valituslaulussa" ja muissa kankaissa, joillaMadonna ja lapsi on kuvattu.

Sandro Botticellin tuolloin maalaamat mestariteokset, esimerkiksi Danten muotokuva, ovat vailla maisema- ja sisätaustaa. Yksi taiteilijan yhtä merkittävistä luomuksista on "Mystical Christmas". Kuva maalattiin 1500-luvun lopulla Italiassa tapahtuneiden ongelmien vaikutuksen alaisena. Monet renessanssitaiteilijoiden maalaukset eivät vain saavuttaneet suosiota, vaan niistä tuli esimerkki seuraavan sukupolven taiteilijoille.

Taiteilija, jonka kankaita ympäröi ihailun sädekehä

Rafael Santi da Urbino ei ollut vain italialainen taiteilija, vaan myös arkkitehti. Hänen renessanssimaalauksiaan ihaillaan muodon selkeyden, sommittelun yksinkertaisuuden ja ihmisen suuruuden ihanteen visuaalisen saavuttamisen vuoksi. Michelangelon ja Leonardo da Vincin ohella hän on yksi tämän ajanjakson suurimpien mestareiden perinteisestä kolminaisuudesta.

Hän eli suhteellisen lyhyen elämän, vain 37-vuotiaana. Mutta tänä aikana hän loi v altavan määrän mestariteoksiaan. Jotkut hänen teoksistaan ovat Vatikaanin palatsissa Roomassa. Kaikki katsojat eivät voi nähdä omin silmin renessanssin taiteilijoiden maalauksia. Valokuvat näistä mestariteosista ovat kaikkien saatavilla (jotkut niistä on esitelty tässä artikkelissa).

Rafaelin kuuluisimmat teokset

Vuodesta 1504 vuoteen 1507 Rafael loi kokonaisen sarjan madonnoja. Maalaukset erottuvat lumoavasta kauneudesta, viisaudesta ja samalla eräänlaisesta valaistuneesta surusta. Hänen kuuluisin maalauksensa oli Sikstuksen Madonna. Hän onkuvattu nousevan taivaalla ja laskeutuvan tasaisesti ihmisten luo vauvan kanssa käsivarsissaan. Juuri tämän liikkeen taiteilija pystyi kuvaamaan erittäin taitavasti.

Tämä teos on saanut paljon kiitosta monilta tunnetuilta kriitikoilta, ja he kaikki tulivat samaan johtopäätökseen, että se on todellakin harvinainen ja epätavallinen. Kaikilla renessanssimaalauksilla on pitkä historia. Mutta "Siktuksen Madonnasta" on tullut suosituin loputtomien vaellustensa ansiosta sen perustamisesta lähtien. Kävittyään läpi lukuisia koettelemuksia, hän lopulta otti oikeutetun paikkansa Dresdenin museon näyttelyissä.

Renessanssimaalauksia. Kuvia kuuluisista maalauksista

Ja toinen kuuluisa italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti, jolla oli v altava vaikutus länsimaisen taiteen kehitykseen, on Michelangelo di Simoni. Huolimatta siitä, että hänet tunnetaan pääasiassa kuvanveistäjänä, hänen maalauksistaan on myös kauniita teoksia. Ja merkittävin niistä on Sikstuksen kappelin katto.

Tätä työtä tehtiin neljä vuotta. Tila on noin viisisataa neliömetriä ja sisältää yli kolmesataa hahmoa. Keskellä on yhdeksän jaksoa Genesiksen kirjasta, jotka on jaettu useisiin ryhmiin. Maan luominen, ihmisen luominen ja hänen lankeemuksensa. Tunnetuimpia kattomaalauksia ovat "Aadamin luominen" ja "Adam ja Eeva".

Ei vähemmän kuuluisa teoksestaan - "Viimeinen tuomio". Se tehtiin Sikstuksen kappelin alttariseinään. Fresko kuvaa toistaJeesuksen Kristuksen tuleminen. Tässä Michelangelo jättää huomioimatta tavalliset taiteelliset käytännöt kirjoittaessaan Jeesusta. Hän kuvasi häntä massiivisella lihaksikkaalla vartalorakenteella, nuorena ja parrattomana.

Uskonnnon merkitys tai renessanssin taide

Italialaisista renessanssimaalauksista tuli perusta länsimaisen taiteen kehitykselle. Monilla tämän sukupolven suosituilla teoksilla on v altava vaikutus taiteilijoihin, joka jatkuu edelleen. Aikakauden suuret taiteilijat keskittyivät uskonnollisiin teemoihin, usein varakkaiden suojelijoiden, mukaan lukien paavi itse, tilauksesta.

Uskonto kirjaimellisesti tunkeutui tämän aikakauden ihmisten jokapäiväiseen elämään, syvälle taiteilijoiden mieleen. Lähes kaikki uskonnolliset kankaat ovat museoissa ja taidevarastoissa, mutta renessanssin maalausten jäljennöksiä, jotka eivät liity pelkästään tähän aiheeseen, löytyy monista laitoksista ja jopa tavallisista kodeista. Ihmiset ihailevat loputtomasti tuon aikakauden kuuluisien mestareiden töitä.