Mikä on sinfoninen sarja? "Scheherazade" ja sen sadut Rimski-Korsakovin teoksessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Klassisessa musiikissa on monia eri genrejä: konsertot, sinfoniat, sonaatit, näytelmät. Ne kaikki eroavat toisistaan rakenteen ominaisuuksien, materiaalin käyttötavan sekä taiteellisen sisällön tyypin os alta. Yksi mielenkiintoisimmista genreistä on sarja, yhdistelmä useista eri kappaleista, joita yhdistää yksi idea. Sviitit ovat instrumentaalisia (yhdelle instrumentille) ja sinfonisia (koko orkesterille). Mikä on sinfoninen sarja musiikissa? Tässä artikkelissa puhumme tästä käyttämällä esimerkkiä yhdestä tämän genren kauneimmista teoksista.

Sviittigenren historia. Clavier-sviitit

Olemme velkaa sarjan ilmestymisen ilmiön ranskalaisille cembalisteille. Heidän työssään tämä genre oli yleisin. Aluksi sarjat sovellettiin yksinomaan luonnossa - se oli tanssisarja, jossa nopea vuorottelee hitaalla. Siellä oli tietty sarja - alemand, kellot,sarabande, jigi. Lisäksi tempoero niiden välillä näytti tältä: rauhallinen / liikkuva, hidas / nopea. Kellosoittojen jälkeen saattoi joskus seurata yksi tai useampi lisätty tanssi - menuetti, aaria.

J. S. Bach toi tämän genren tulkintaan hieman toisenlaisen merkityksen. Hänen ranskalaisissa ja englanninkielisissä sviiteissä tanssittavuus säilyi vain metrinen perustana. Sisällöstä on tullut paljon syvempää.

Mikä on sinfoninen sarja?

Romanttiset säveltäjät, jotka tunnettiin rakkaudestaan herättää henkiin vanhoja genrejä, valitsivat hyvin usein sarjamuotoja. Niissä ei ollut enää jälkeäkään tanssillisuudesta, mutta kontrastin periaate säilyi. Vasta nyt hän huolestui pikemminkin musiikin sisällöstä, sen tunnesisällöstä. Vastattaessa kysymykseen, mikä on sinfoniasarja romantiikan teoksissa, on tärkeää korostaa, että ennen kaikkea se alkoi perustua ohjelmointiin. Osien yhdistäminen pääidealla antoi sinfonisille sarjoille eheyden ja lähenteli runon genreä. Tämä genre oli erityisen laajalle levinnyt venäläisten säveltäjien teoksissa.

Mitä muita sinfonisia sviittejä on olemassa?

Joskus säveltäjät kirjoittivat sinfonisia sarjoja itsenäisenä teoksena, esimerkiksi Tšaikovskin sarjan "Romeo ja Julia". Hyvin usein ne koostuivat jonkin suuren teoksen numeroista, esimerkiksi S. S. Prokofjevin sarjasta, joka perustuu jälleen hänen omaan balettiin Romeo ja Julia. Oli tapauksia, joissa sinfoninen sarja oli yhden sovituksen tulostoisen instrumentaalisen sävellyksen säveltäjä. Tämä tapahtui M. P. Mussorgskyn syklin "Kuvia näyttelyssä" kanssa, jonka M. Ravel myöhemmin orkestroi. Useimmiten sarjan ohjelmiston perustana oli kirjallinen teos. Näin on kirjoitettu Rimski-Korsakovin sinfoninen sarja.

Arabialaisia tarinoita orkesteriesityksessä

Venäläisillä säveltäjillä oli kyltymätön rakkaus itämaisiin teemoihin. Melkein jokaisen työstä löytyy itämaisia aiheita. N. A. Rimsky-Korsakov ei ollut poikkeus. Sinfoninen sarja "Scheherazade" on kirjoitettu vaikutelmana satukokoelmasta "Tuhat ja yksi yö". Säveltäjä valitsi useita toisiinsa liittymättömiä jaksoja: tarinan merimies Sinbadista, tarinan prinssi Kalenderista, lomasta Bagdadissa ja satu prinssin ja prinsessan rakkaudesta. "Scheherazade" vuodatti säveltäjän kynästä eräänä kesänä 1888 Nizhgovitsyssä. Ensiesityksen jälkeen tästä teoksesta tuli erittäin suosittu kuuntelijoiden keskuudessa, ja se on edelleen yksi esitetyimmistä ja tunnistetuimmista sävellyksistä.

Musiikkimateriaali "Scheherazade"

Leitmotif on romantiikan keksimä termi. Se tarkoittaa elävää, mieleenpainuvaa teemaa, joka on määritetty tietylle hahmolle, idealle tai hahmolle. Kun se tunnistaa yleisen musiikillisen virtauksen joukosta, kuuntelijan on helpompi navigoida teoksen kirjallisessa ääriviivassa. Tällainen leitmotiivi Rimski-Korsakovin sarjassa on teemanaScheherazade. Sooloviulun lumoava ääni vetää puoleensa viisaan sultanan ohuen vartalon, taipuen sulavaan tanssiin. Tämä kuuluisa teema, joka muuten on erittäin vakava haaste viulistin taidolle, toimii yhdistävänä säietenä koko teokselle. Hän esiintyy ennen ensimmäistä, toista ja neljättä osaa sekä myös kolmannen keskellä.

Meriteema on erittäin kirkas musiikkimateriaali. Säveltäjä onnistui niin hyvin välittämään a altojen liikkeitä orkesterikeinojen avulla, että tunnemme yksinkertaisesti näkyvästi meren ja meri-ilman hengityksen.

Muoto ja sisältö: sinfoninen sarja "Scheherazade"

Rimski-Korsakov ei halunnut, että kuulijalla olisi tiettyä mielikuvaa tätä teosta kuunnellessaan. Siksi osilla ei ole ohjelmien nimiä. Tietäen kuitenkin etukäteen, mitä kuvia sieltä löytyy, kuuntelija voi nauttia tästä upeasta musiikista paljon enemmän.

Mikä on sinfoninen sarja "Scheherazade" musiikillisesti? Tämä on neliosainen teos, jota yhdistävät yhteiset teemat ja kuvat. Ensimmäinen osa maalaa kuvan merestä. Avaimen valinta ei ole sattumaa - E-duuri. Rimski-Korsakov, niin sanotun värikuulon omistaja, näki tämän tonaalisuuden safiirinvärisenä, joka muistuttaa meren aallon väriä. Toisessa osassa fagottisoolo tuo lavalle ylpeän ja rohkean prinssin Kalenderin, joka kertoo hänen sotilaallisista teoistaan. Kolmas osa on prinssin ja prinsessan välinen rakkaustarina. Hän on täynnä rakkauden iloa ja suloista autuutta. Neljännessä osassa Rimski-Korsakov hyödynsi orkesterin kaikkia värejä välittääkseen.hillitön ilo juhlassa Bagdadissa.

Joten, mikä on Scheherazade sinfoninen sarja? Tämä on valoisa teos, jossa on konkreettista itämaista makua, jota yhdistää yksi idea. Joka ilta Scheherazade kertoo mahtavalle aviomiehelleen, joka vannoi teloittavansa vaimonsa ensimmäisen yön jälkeen, toisen tarinan. Hänen tarinankerrontakykynsä on niin suuri, että lumoutunut sulttaani viivyttää hänen teloitustaan. Tätä jatkuu tuhat ja yksi yö. Niitä neljä ja voimme kuunnella, jos tutustumme Rimski-Korsakovin Scheherazadeen.