Prokofjevin elämä ja työ

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Miesilmiö, kirkkaan keltaisissa saappaissa, ruudullinen, punaoranssilla solmiolla, jossa on uhmaavaa voimaa - näin Svjatoslav Richter, suuri venäläinen pianisti, kuvaili Prokofjevia. Tämä kuvaus sopii parhaalla mahdollisella tavalla sekä säveltäjän persoonaan että hänen musiikkiinsa. Prokofjevin teos on musiikillisen ja kansallisen kulttuurimme aarreaitta, mutta säveltäjän elämä ei ole vähemmän kiinnostava. Hän lähti länteen aivan vallankumouksen alussa ja asui siellä 15 vuotta, ja hänestä tuli yksi harvoista "palautujista", mikä osoittautui hänelle syväksi henkilökohtaiseksi tragediaksi.

Sergei Prokofjevin työtä ei voi tiivistää lyhyesti: hän kirjoitti v altavan määrän musiikkia, työskenteli täysin erilaisissa genreissä pienistä pianokappaleista elokuvien musiikkiin. Väsymätön energia työnsi hänet jatkuvasti erilaisiin kokeiluihin, ja jopa Stalinia ylistävä kantaatti hämmästyttää aivan loistavalla musiikillaan. Onko se konsertto fagottille folkin kanssaProkofjev ei kirjoittanut orkesteria. Tämän suuren venäläisen säveltäjän elämäkertaa ja työtä käsitellään tässä artikkelissa.

Lapsuus ja ensimmäiset askeleet musiikissa

Sergei Prokofjev syntyi vuonna 1891 Sontsovkan kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hänen kaksi piirretään määriteltiin: erittäin itsenäinen luonne ja vastustamaton himo musiikkiin. Viiden vuoden iässä hän alkaa jo säveltää pieniä kappaleita pianolle, 11-vuotiaana hän kirjoittaa oikean lastenoopperan "The Giant", joka on tarkoitettu kotiteatteri-illan lavalle. Samaan aikaan nuori, tuolloin vielä tuntematon säveltäjä Reinhold Gliere kotiutettiin Sontsovkaan opettamaan pojalle sävellystekniikan ja pianonsoiton alkutaidot. Gliere osoittautui erinomaiseksi opettajaksi, hänen tiukassa ohjauksessaan Prokofjev täytti useita kansioita uusilla sävellyksillään. Vuonna 1903 hän meni kaikella tällä omaisuudellaan Pietarin konservatorioon. Rimski-Korsakovi teki vaikutuksen tällaisesta ahkeruudesta ja merkitsi hänet välittömästi luokkaansa.

Opiskeluvuodet Pietarin konservatoriossa

Konservatoriossa Prokofjev opiskeli sävellystä ja harmoniaa Rimski-Korsakovin ja Ljadovin kanssa sekä pianonsoittoa Esipovan kanssa. Vilkas, utelias, terävä ja jopa syövyttävä kielellä, hän hankkii paitsi monia ystäviä, myös pahoja. Tällä hetkellä hän alkaa pitää kuuluisaa päiväkirjaansa, jonka hän lopettaa vasta muuttaessaan Neuvostoliittoon ja tallentaa yksityiskohtaisesti melkein jokaisen elämänsä päivän. Prokofjev oli kiinnostunut kaikesta, mutta ennen kaikkea hänestäpelannut shakkia. Hän saattoi seisoa tuntikausia toimettomana turnauksissa katsomassa mestareiden peliä, ja hän itse saavutti tällä alueella merkittävää menestystä, josta hän oli uskomattoman ylpeä.

Prokofjevin pianoteos täydentyi tällä kertaa ensimmäisellä ja toisella sonaatilla sekä ensimmäisellä pianokonsertolla. Säveltäjän tyyli määräytyi välittömästi - raikas, täysin uusi, rohkea ja rohkea. Hänellä ei näyttänyt olevan edeltäjiä eikä seuraajia. Itse asiassa tämä ei tietenkään ole täysin totta. Prokofjevin teoksen teemat syntyivät venäläisen musiikin lyhyestä, mutta erittäin hedelmällisestä kehityksestä, loogisesti jatkaen Mussorgskin, Dargomyzhskin ja Borodinin aloittamaa polkua. Mutta Sergei Sergejevitšin energisessä mielessä murtuneena he synnyttivät täysin alkuperäisen musiikillisen kielen.

Venäläisen, jopa sktialaisen hengen pohjimmiltaan imeytyneenä Prokofjevin teos vaikutti yleisöön kuin kylmä suihku aiheuttaen joko myrskyistä iloa tai suuttuneen hylkäämisen. Hän kirjaimellisesti ryntäsi musiikilliseen maailmaan - hän valmistui Pietarin konservatoriosta pianistiksi ja säveltäjäksi, kun hän soitti ensimmäisen pianokonserttonsa loppukokeessa. Rimski-Korsakovin, Ljadovin ja muiden edustama komissio oli kauhuissaan uhmakkaista, dissonanteista sointuista ja silmiinpistävästä, energisestä, jopa barbaarisesta soittotavasta. He eivät kuitenkaan voineet olla ymmärtämättä, että ennen heitä oli voimakas ilmiö musiikissa. Korkea palkkiopistemäärä oli viisi plus kolme.

Ensimmäinen vierailu Eurooppaan

Palkina konservatorion onnistuneesta valmistumisesta Sergei saa isältään matkanLontoo. Täällä hän tutustui läheisesti Diaghileviin, joka tunnisti välittömästi nuoren säveltäjän huomattavan lahjakkuuden. Hän auttaa Prokofjevia järjestämään kiertueita Roomassa ja Napolissa ja antaa tilauksen kirjoittaa baletti. Näin "Ala ja Lolly" ilmestyi. Diaghilev hylkäsi juonen "banaalisuuden" vuoksi ja neuvoi seuraavan kerran kirjoittamaan jotain venäläisestä aiheesta. Prokofjev alkoi työstää balettia The Tale of the Jester Who Outdovel Seven Jesters ja alkoi samalla kokeilla käsiään oopperan kirjoittamisessa. Juonen pohjana oli Dostojevskin romaani "Pelaaja", jota säveltäjä on rakastanut lapsuudesta asti.

Ei sivuuta Prokofjevia ja hänen suosikkisoitintaan. Vuonna 1915 hän aloitti pianokappaleiden syklin "Fleeting" kirjoittamisen samalla kun hän löysi lyyrisen lahjan, jota kukaan ei ollut aiemmin epäillyt "säveltäjä-jalkapalloilijaksi". Prokofjevin sanoitukset ovat erityinen aihe. Uskomattoman koskettava ja hellä, puettu läpinäkyvään, hienosti säädeltyyn tekstuuriin, se valloittaa ennen kaikkea yksinkertaisuudellaan. Prokofjevin työ on osoittanut, että hän on loistava melodisti, ei vain perinteiden tuhoaja.

Sergei Prokofjevin elämän merentakainen aika

Itse asiassa Prokofjev ei ollut emigrantti. Vuonna 1918 hän kääntyi Lunacharskyn, silloisen koulutuksen kansankomissaarin, puoleen pyytääkseen lupaa matkustaa ulkomaille. Hänelle annettiin ulkomaalainen passi ja mukana tulleet asiakirjat ilman viimeistä voimassaolopäivää, joissa matkan tarkoituksena oli kulttuurisuhteiden solmiminen ja terveyden parantaminen. Säveltäjän äiti pysyi Venäjällä pitkään, mikäsai Sergei Sergeevichille paljon ahdistusta, kunnes hän pystyi kutsumaan hänet Eurooppaan.

Ensin Prokofjev menee Amerikkaan. Kirjaimellisesti muutamaa kuukautta myöhemmin sinne saapuu toinen suuri venäläinen pianisti ja säveltäjä, Sergei Rahmaninov. Kilpailu hänen kanssaan oli Prokofjevin päätehtävä aluksi. Rahmaninov tuli heti hyvin kuuluisaksi Amerikassa, ja Prokofjev pani innokkaasti merkille hänen jokaisen menestyksensä. Hänen asenteensa vanhempaa kollegaansa kohtaan oli hyvin ristiriitainen. Tämän ajan säveltäjän päiväkirjoissa Sergei Vasiljevitšin nimi löytyy usein. Huomatessaan hänen uskomattoman pianisuutensa ja arvostaen hänen musiikillisia ominaisuuksiaan Prokofjev uskoi Rahmaninovin tarpeettoman hemmottelun yleisön makuun ja kirjoitti vain vähän omaa musiikkiaan. Sergei Vasilievich kirjoitti todella vähän yli kahdenkymmenen vuoden aikana elämästään Venäjän ulkopuolella. Ensimmäistä kertaa muuton jälkeen hän oli syvässä ja pitkittyneessä masennuksessa ja kärsi akuutista nostalgiasta. Sergei Prokofjevin työ ei sen sijaan näyttänyt kärsivän lainkaan yhteyden puutteesta kotimaahansa. Se pysyi yhtä loistavana.

Prokofjevin elämä ja työ Amerikassa ja Euroopassa

Eurooppamatkalla Prokofjev tapaa jälleen Diaghilevin, joka pyytää häntä muokkaamaan The Jesterin musiikkia. Tämän baletin lavastus toi säveltäjälle ensimmäisen sensaatiomaisen menestyksen ulkomailla. Sitä seurasi kuuluisa ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", jonka marssista tuli sama encore kappale kuin Rahmaninovin Preludi cis-molli. Tällä kertaa Prokofjev totteli Amerikkaa - oopperan Rakkaus kolmelle ensi-iltaaappelsiinit” tapahtui Chicagossa. Molemmilla teoksilla on paljon yhteistä. Humoristisia, joskus jopa satiirisia - kuten esimerkiksi "Rakkaudessa", jossa Prokofjev kuvasi ironisesti huokaisevia romantikkoja heikkoina ja sairaalloisina hahmoina - he roiskuvat tyypillisellä Prokofjevi-energialla.

Vuonna 1923 säveltäjä asettui Pariisiin. Täällä hän tapaa viehättävän nuoren laulajan Lina Kodinan (lavanimi Lina Lubera), josta tulee myöhemmin hänen vaimonsa. Koulutettu, hienostunut, upea espanjalainen kaunotar kiinnitti välittömästi muiden huomion. Hänen suhteensa Sergeihin ei ollut kovin sujuvaa. Hän ei pitkään aikaan halunnut laillistaa heidän suhdettaan uskoen, että taiteilijan tulisi olla vapaa kaikista velvoitteista. He menivät naimisiin vasta Linan tullessa raskaaksi. Se oli aivan loistava pari: Lina ei ollut millään tavalla Prokofjevia huonompi - ei luonteeltaan riippumattomuuden eikä kunnianhimon suhteen. Heidän välillään puhkesi usein riitoja, joita seurasi hellä sovinto. Linan omistautumisesta ja tunteiden vilpittömyydestä todistaa se, että hän ei vain seurannut Sergeitä vieraaseen maahan hänen puolestaan, vaan myös juonutaan Neuvostoliiton rangaistusjärjestelmän kupin pohjaan, oli uskollinen säveltäjälle hänen elämänsä loppuun asti. päivää, pysyen hänen vaimonsa ja huolehtien hänen perinnöstään.

Sergei Prokofjevin tuolloin teoksessa oli havaittavissa olevaa romanttista puolta. Hänen kynänsä alta ilmestyi ooppera "Fiery Angel", joka perustuu Bryusovin novelliin. Synkkä keskiaikainen maku välittyy musiikissa tummien wagnerilaisten harmonioiden avulla. seoli säveltäjälle uusi kokemus, ja hän työskenteli tämän teoksen parissa innokkaasti. Kuten aina, hän onnistui täydellisesti. Oopperan temaattista materiaalia käytettiin myöhemmin kolmannessa sinfoniassa, joka on yksi avoimesti romanttisista teoksista, josta Prokofjevin teos ei sisällä paljoa.

Vieran maan ilmaa

Säveltäjän palaamiseen Neuvostoliittoon oli useita syitä. Sergei Prokofjevin elämä ja työ juurtuivat Venäjälle. Asuttuaan noin 10 vuotta ulkomailla hän alkoi tuntea, että vieraan maan ilmalla oli negatiivinen vaikutus hänen tilaansa. Hän oli jatkuvasti kirjeenvaihdossa Venäjälle jääneen ystävänsä, säveltäjä N. Ya. Myaskovskyn kanssa selvittääkseen tilanteen kotimaassaan. Tietysti neuvostohallitus teki kaikkensa saadakseen Prokofjevin takaisin. Tämä oli välttämätöntä maan arvovallan vahvistamiseksi. Hänen luokseen lähetettiin säännöllisesti kulttuurityöntekijöitä, jotka kuvasivat värein, mikä valoisa tulevaisuus häntä odottaa kotona.

Vuonna 1927 Prokofjev teki ensimmäisen matkansa Neuvostoliittoon. He ottivat hänet vastaan innolla. Euroopassa, huolimatta hänen kirjoitustensa menestyksestä, hän ei löytänyt asianmukaista ymmärrystä ja myötätuntoa. Kilpailu Rahmaninovin ja Stravinskin kanssa ei aina päätynyt Prokofjevin hyväksi, mikä loukkasi hänen ylpeyttään. Venäjällä hän toivoi löytävänsä sen, mitä häneltä niin paljon puuttui - todellisen ymmärryksen musiikistaan. Säveltäjän matkoilla 1927 ja 1929 saama lämmin vastaanotto sai hänet vakavasti ajattelemaan lopullista paluuta. Lisäksi ystävät Venäjältä kertoivat kirjeissä innoissaan, kuinka ihanaa hänen olisi asua maassaneuvoja. Ainoa, joka ei pelännyt varoittaa Prokofjevia palaamasta, oli Myaskovski. 1900-luvun 30-luvun tunnelma oli jo alkanut tiivistyä heidän päänsä yli, ja hän ymmärsi täydellisesti, mitä säveltäjä todella saattoi odottaa. Kuitenkin vuonna 1934 Prokofjev teki lopullisen päätöksen palata unioniin.

Kotiinpaluu

Prokofjev otti melko vilpittömästi vastaan kommunistiset ideat, näki niissä ennen kaikkea halun rakentaa uusi, vapaa yhteiskunta. Häneen teki vaikutuksen tasa-arvon ja porvarinvastaisuuden henki, jota v altion ideologia tuki ahkerasti. Oikeudenmukaisesti on sanottava, että monet Neuvostoliiton ihmiset jakoivat nämä ajatukset myös melko vilpittömästi. Vaikka se tosiasia, että Prokofjevin päiväkirja, jota hän piti täsmällisesti kaikilta edeltäviltä vuodelta, päättyy heti hänen Venäjälle saapumisensa jälkeen, pistää ihmettelemään, oliko Prokofjev todella tietämätön Neuvostoliiton turvallisuusviranomaisten pätevyydestä. Ulkoisesti hän oli avoin neuvostoviranomaisille ja uskollinen tälle, vaikka hän ymmärsi kaiken täydellisesti.

Alkuperäisellä ilmalla oli kuitenkin erittäin hedelmällinen vaikutus Prokofjevin työhön. Säveltäjän itsensä mukaan hän pyrki osallistumaan Neuvostoliiton teemaan mahdollisimman pian. Tavattuaan ohjaajan Sergei Eisensteinin hän ryhtyy innokkaasti työstämään musiikkia elokuvaan "Aleksanteri Nevski". Materiaali osoittautui niin omavaraiseksi, että se esitetään nyt konserteissa kantaatin muodossa. Tässä teoksessa, joka oli täynnä isänmaallista innostusta, säveltäjä ilmaisi rakkautta ja ylpeyttä kansaansa kohtaan.

Vuonna 1935 Prokofjev valmisti yhden parhaista teoksistaan - baletin "Romeo ja Julia". Yleisö ei kuitenkaan nähnyt häntä pian. Sensuuri hylkäsi baletin onnellisen lopun vuoksi, joka ei vastannut Shakespearen alkuperäistä, ja tanssijat ja koreografit valittivat musiikin sopimattomuudesta tanssimiseen. Uutta plastiikkaa, tämän baletin musiikillisen kielen vaatimaa liikkeiden psykologisointia ei heti ymmärretty. Ensimmäinen esitys pidettiin Tšekkoslovakiassa vuonna 1938, Neuvostoliitossa yleisö näki sen vuonna 1940, jolloin päärooleja näyttelivät Galina Ulanova ja Konstantin Sergeev. Juuri he onnistuivat löytämään avaimen liikkeiden näyttämökielen ymmärtämiseen Prokofjevin musiikkiin ja ylistämään tätä balettia. Tähän asti Ulanovaa on pidetty Julietan roolin parhaana esiintyjänä.

Prokofjevin "lasten luovuus"

Vuonna 1935 Sergei Sergeevich vieraili perheensä kanssa ensimmäisen kerran lastenmusiikkiteatterissa N. Satsin johdolla. Prokofjev ei ollut yhtä kiehtova toiminnasta lavalla kuin hänen poikansa. Hän oli niin inspiroitunut ajatuksesta työskennellä samanlaisessa genressä, että hän kirjoitti lyhyessä ajassa musiikkisadun "Pietari ja susi". Tämän esityksen aikana lapsilla on mahdollisuus tutustua erilaisten soittimien soundiin. Prokofjevin lapsille suunnattuun teokseen kuuluu myös romanssi "Chatterbox" Agnia Barton säkeisiin sekä sarja "Winter Campfire". Säveltäjä piti kovasti lapsista ja kirjoitti mielellään musiikkia tälle yleisölle.

1930-luvun loppu: traagisia teemoja säveltäjän teoksessa

B1900-luvun 30-luvun lopulla Prokofjevin musiikkiteos oli häiritsevien intonaatioiden täynnä. Tällainen on hänen pianosonaattien triadi, jota kutsutaan "sotilaalliseksi" - kuudes, seitsemäs ja kahdeksas. Ne valmistuivat eri aikoina: kuudes sonaatti - vuonna 1940, seitsemäs - vuonna 1942, kahdeksas - vuonna 1944. Mutta säveltäjä aloitti kaikkien näiden teosten työskentelyn suunnilleen samaan aikaan - vuonna 1938. Ei tiedetä, mitä enemmän näissä sonaateissa on - 1941 vai 1937. Terävät rytmit, dissonanssit harmoniat, hautajaiskellot v altaavat nämä sävellykset kirjaimellisesti. Mutta samaan aikaan tyypillisesti Prokofjevin sanoitukset ilmenivät niissä selkeimmin: sonaattien toiset osat ovat arkuutta, joka on kietoutunut voiman ja viisauden kanssa. Seitsemännen sonaatin, josta Prokofjev sai Stalin-palkinnon, kantaesitti vuonna 1942 Svjatoslav Richter.

Prokofjevin tapaus: toinen avioliitto

Säveltäjän henkilökohtaisessa elämässä tapahtui tuolloin myös draama. Suhteet Ptashkaan - kuten Prokofjev kutsui vaimoaan - olivat halkeamia. Itsenäinen ja seurallinen nainen, joka oli tottunut maalliseen kommunikaatioon ja koki siitä akuuttia pulaa unionissa, Lina vieraili jatkuvasti ulkomaisissa suurlähetystöissä, mikä sai v altion turvallisuusosaston huomion. Prokofjev kertoi vaimolleen useammin kuin kerran, että tällaista tuomittavaa viestintää kannattaa rajoittaa varsinkin epävakaan kansainvälisen tilanteen aikana. Säveltäjän elämäkerta ja työ kärsivät suuresti tästä Linan käytöksestä. Hän ei kuitenkaan huomioinut varoituksia.huomio. Riitoja puhkesi usein puolisoiden välillä, jo myrskyisistä suhteista tuli vieläkin jännittyneempi. Rentoutuessaan sanatoriossa, jossa Prokofjev oli yksin, hän tapasi nuoren naisen, Mira Mendelssohnin. Tutkijat kiistelevät edelleen, lähetettiinkö hänet erityisesti säveltäjän luo suojellakseen tätä pettämättömältä vaimoltaan. Mira oli Gosplanin työntekijän tytär, joten tämä versio ei vaikuta kovin epätodennäköiseltä.

Hän ei eronnut erityisestä kauneudesta tai luovista kyvyistä, hän kirjoitti erittäin keskinkertaisia runoja, eikä hän hämmentynyt lainaamasta niitä kirjeissään säveltäjälle. Hänen tärkeimmät hyveensä olivat Prokofjevin ihailu ja täydellinen nöyryys. Pian säveltäjä päätti pyytää Lin alta avioeroa, jota hän kieltäytyi antamasta hänelle. Lina ymmärsi, että niin kauan kuin hän pysyi Prokofjevin vaimona, hänellä oli ainakin mahdollisuus selviytyä tässä häntä vihamielisessä maassa. Tätä seurasi täysin hämmästyttävä tilanne, joka oikeuskäytännössä jopa sai nimensä - "Prokofjevin tapaus". Neuvostoliiton viralliset elimet selittivät säveltäjälle, että koska hänen avioliittonsa Lina Kodinan kanssa rekisteröitiin Euroopassa, se oli pätemätön Neuvostoliiton lakien kann alta. Tämän seurauksena Prokofjev meni naimisiin Miran kanssa purkamatta avioliittoa Linan kanssa. Tasan kuukautta myöhemmin Lina pidätettiin ja lähetettiin leirille.

Prokofjev Sergei Sergeevich: luovuus sodanjälkeisinä vuosina

Se, mitä Prokofjev alitajuisesti pelkäsi, tapahtui vuonna 1948, jolloin annettiin surullisen kuuluisa hallituksen asetus. Se julkaistiin Pravda-sanomalehdessä, ja se tuomitsi tavanjohon jotkut säveltäjät menivät valheellisena ja neuvostomaailmankuvalle vieraana. Prokofjev joutui myös tällaisten "harhaanjohtaneiden" joukkoon. Säveltäjän teoksen tunnusmerkki oli: kansanvastainen ja formalistinen. Se oli kauhea isku. Hän tuomitsi A. Akhmatovan useiden vuosien ajan "hiljaisuuteen", työnsi D. Šostakovitšin ja monet muut taiteilijat varjoon.

Mutta Sergei Sergeevich ei antanut periksi, vaan jatkoi luomista omalla tyylillään päiviensä loppuun asti. Prokofjevin viime vuosien sinfoninen teos oli hänen koko sävellyspolun tulosta. Seitsemäs sinfonia, joka on kirjoitettu vuotta ennen hänen kuolemaansa, on viisaan ja puhtaan yksinkertaisuuden voitto, sen valon voitto, johon hän on pyrkinyt monta vuotta. Prokofjev kuoli 5. maaliskuuta 1953, samana päivänä kuin Stalin. Hänen lähtönsä jäi melkein huomaamatta kansojen rakkaan johtajan kuoleman aiheuttaman v altakunnallisen surun vuoksi.

Prokofjevin elämää ja työtä voidaan lyhyesti kuvailla jatkuvaksi valon tavoitteluksi. Uskomattoman elämänvakuuttava, se tuo meidät lähemmäksi ajatusta, jonka suuri saksalainen säveltäjä Beethoven ilmentää joutsenlaulussaan, yhdeksännessä sinfoniassa, jossa finaalissa soi oodi "Ilolle": "Sylkekää miljoonia, sulautukaa yhden iloon..” Prokofjevin elämä ja työ on suuren taiteilijan polku, joka omisti koko elämänsä musiikin ja sen suuren mysteerin palvelukselle.