Donatello, hevospatsas. Renessanssin kuvanveistäjät. Gattamelatan muistomerkki

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Italian renessanssin aikakausi oli monella tapaa kuin tuulahdus raitista ilmaa keskiajan raskauden ja synkkyyden jälkeen. Maa, joka oli Pyhän Rooman v altakunnan perillinen, perusteli täysin tämän aseman antamalla maailmalle v altavan määrän loistavia tekijöitä. Italian renessanssi oli kaikenlaisten taiteiden kukoistusaika arkkitehtuurista musiikkiin. Veistos oli oikeutetusti yksi johtavista paikoista tässä prosessissa. Ja tärkein luoja, joka vuosikymmeniä määräsi kuvanveiston kehityksen, oli suuri Donatello. Mutta ensin asiat ensin.

heräsin pitkästä unesta

Keskiajalla kuvanveisto oli olennainen osa arkkitehtuuria, eikä sitä ajateltu erilliseksi taiteen suunnaksi. Renessanssin alkaessa kaikki muuttuu: se alkaa toimia arkkitehtonisissa kokoonpanoissa toisiaan täydentävinä, mutta silti erillisinä elementteinä. Veistos on yksi ensimmäisistä monien taiteenalojen joukossa, ja se käänsi kasvonsa todellisuuden ja pelkkien kuolevaisten elämään, poistuen uskonnollisesta sisällöstä. Tietenkin kristilliset aiheet pysyvät taiteilijoiden huomion keskipisteenä, mutta yhä useammin nevetoa aikalaisiin.

Uusia genrejä ilmaantuu: muotokuva kehittyy, ratsastuspatsaat ilmestyvät. Veistosta tulee arkkitehtonisen kokonaisuuden keskeinen osa, mikä muuttaa merkitystä ja asettaa aksentteja - siirtyen pois toissijaisesta roolista. Uusia materiaaleja on tulossa. Puu korvataan marmorilla ja pronssilla. Pohjois-Italiassa valmistettiin suuria määriä terrakottapatsaita (paistetusta savesta). Lorenzo Ghibertin arkistoinnin myötä lasitettu terrakottatekniikka alkoi levitä. Masters rakastui nopeasti pronssiin sen vaikuttavine etuineen muihin materiaaleihin verrattuna.

Renessanssin kuvanveistäjät

Jo nimetty Lorenzo Ghiberti työskenteli 1400-luvulla ja oli ensimmäisten taiteilijoiden joukossa, jotka kääntyivät realismiin. Keskeinen paikka hänen toiminnassaan koko hänen elämänsä (1378–1455) oli maalauksellisen monumentaalisen reliefin luomisen ongelma. Ghiberti työskenteli yli kahdenkymmenen vuoden ajan Firenzen kastekappelin pohjoisten ovien parissa. Mestarin luomissa kohokuvioisissa sävellyksissä näkyi goottilaisen tyylin perintö: kehysten kulmikkuus ja niitä kaikuva sävellyksen rytmi viittaa juuri tähän perinteeseen. Samalla teoksessa näkyy jo renessanssille tyypillinen uusi visio tilasta.

Realistinen tyyli avautui täydellä voimalla kastekappelin itäovissa, joiden parissa Ghiberti työskenteli vielä kaksikymmentä vuotta. Kuvatuille kohtauksille on ominaista kauneus ja erityinen eloisuus: hahmot ovat suhteellisia, maisema on täynnä yksityiskohtia, linjat ovat selkeästi piirrettyjä ja erottuvia. Kastekappelin itäistä porttia pidetään yhtenä niistäFirenzen nähtävyyksiin ja ovat eräänlainen symboli uusien kuvanveistosuuntien voitosta menneisyyden perinnöstä.

Toinen kuuluisa renessanssin italialainen kuvanveistäjä oli Andrea del Verrocchio (1435–1488). Hänestä tuli suuren Leonardo da Vincin ensimmäinen opettaja, joka osoitti opiskelijalleen monia tekniikoita sekä kuvanveistossa että maalauksessa. Verrocchion maalauksia ei kuitenkaan ole säilynyt juuri lainkaan, mitä ei voida sanoa hänen veistoksiaan.

Yksi hänen kuuluisista luomuksistaan on Daavidin patsas, jonka mallin legendan mukaan malli oli mestarin loistava oppilas. Tämä väite on kuitenkin erittäin kyseenalainen. Jotain muuta on kiistatonta – David Verrocchio osoittaa selvästi, mihin da Vinci otti monet suosikkitempuistaan: rehevät enkelikiharat, kehon erityinen asento ja kuuluisa puolihymy.

Verrocchion pääteos oli Condottiere Bartolomeo Colleonin ratsastusmuistomerkki. Patsas heijasteli monia renessanssin taiteen suuntauksia: halu välittää muoto kokonaisuudessaan, anatomian vaikutus kuvanveistoon, halu välittää tunteita ja liikettä jäätyneessä hahmossa.

Ensimmäinen tasavertaisten joukossa

Renessanssin kuvanveistäjät, jotka etsivät uutta tyyliä ja vetoavat lähes unohdetuun antiikin aikaan, näyttäisivät edelleen keskeneräiseltä maalaukselta, ellei Donatello olisi heidän joukossaan. Suurmestaria voidaan epäilemättä kutsua pioneeriksi, joten hänen ansiostaan kuvanveistossa ilmestyi monia innovaatioita. Ilman häntä renessanssi olisi menettänyt paljon: Donatello löysi ratkaisun kestävän kehityksen ongelmaanlavastamaan hahmon, oppinut välittämään kehon raskautta, massaa ja eheyttä, ensimmäisenä sen jälkeen, kun muinaiset mestarit loivat alastonpatsaan ja alkoivat luoda veistoksellisia muotokuvia. Hän oli elinaikanaan tunnustettu luoja ja vaikutti koko aikakauden taiteen kehitykseen.

Matkan alku

Donatello, jonka elämäkerta ei sisällä tarkkaa syntymäaikaa (oletettavasti 1386), tuli käsityöläisen, villakampaajan, perheestä. Hän syntyi oletettavasti Firenzessä tai sen ympäristössä. Donatellon koko nimi on Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Tuleva kuuluisa italialainen kuvanveistäjä koulutettiin Ghibertin työpajassa, kun hän työskenteli kastekappelin pohjoisportin luomisen parissa. Todennäköisesti täällä Donatello tapasi arkkitehti Brunelleschin, jonka kanssa hän säilytti ystävyyden koko elämänsä ajan.

Taitojen nopea kehitys johti siihen, että jo vuonna 1406 nuori Donatello sai itsenäisen tilauksen. Hän sai tehtäväkseen luoda profeetan patsas Firenzen katedraalin portaaliin.

Marble David

Donatello, jonka teoksissa jo ensimmäisten työvuosien aikana ilmeni tekijän kirkas persoonallisuus, sai uuden pian tilauksen valmistumisen jälkeen. Vuosina 1407-1408 hän työskenteli kuningas Daavidin marmoripatsaalla. Veistos ei ole vielä niin täydellinen kuin myöhempi, mestarin tekemä kuva raamatullisesta sankarista, mutta jo se heijastaa luojan pyrkimyksiä ja etsintää. Daavidia ei ole kuvattu klassisessa muodossa: viisas kuningas lyyra tai kirjakäärö kädessään. Mutta kuin nuori mies, joka on juuri voittanutGoljat ja ylpeä saavutuksestaan. Patsas muistuttaa muinaisten sankareiden kuvia: Daavid lepää toinen käsi reidellä, vastustajan pää lepää hänen jalkojensa kohdalla, pehmeät vaatepoimut kietoutuvat hänen vartaloaan. Ja vaikka marmoripatsaassa on edelleen kaikuja gootista, sen kuuluminen renessanssiin on kiistatonta.

Tai San Michele

Donatello pyrki luomaan teoksiaan ottaen huomioon mittasuhteiden harmonian ja hahmon yleisen rakenteen, mutta myös patsaan sijoituspaikan ominaisuudet. Hänen luomuksensa näyttivät edullisimm alta juuri sinne, missä ne oli sijoitettu valmistumisen jälkeen. Näytti siltä kuin he olisivat olleet siellä aina. Samanaikaisesti Donatellon työ siirtyi hänen lahjakkuutensa parantuessa yhä enemmän pois goottilaisista kaanoneista ja keskiaikaisesta depersonalisaatiosta. Hänen luomiinsa kuviin tuli kirkkaita yksilöllisiä piirteitä, ilmeisyyttä saavutettiin usein väärillä piirteillä.

Kaikki nämä mestarin luovuuden vivahteet näkyvät täydellisesti pyhimysten kuvissa, jotka hän loi Or San Michelen kirkkoa varten. Patsaat asennettiin syvennyksiin, mutta ne näyttivät olevan täydellisiä itsenäisiä veistoksia, jotka sopivat harmonisesti kirkon arkkitehtuuriin eivätkä riippuneet siitä. Erityisesti heistä erottuvat Pyhän Markuksen (1411–1412) ja Pyhän Yrjön (1417) hahmot. Ensimmäisen Donatellon kuvassa hän onnistui välittämään väsymättömän ja myrskyisen ajatustyön täydellisen ulkoisen rauhan varjossa. Patsaasta luodessaan mestari kääntyi muinaiseen menetelmään hahmon vakaaseen sijoittamiseen. Vartalon ja käsivarsien kaaret sekä vaatteiden taitteiden sijainti - kaikki on tämän tekniikan alaista.

Pyhä Yrjö on kuvattu nuorena miehenä panssariin pukeutuneena, kilveen nojatena, sielullisin, määrätietoisin kasvoin. Tämä on sankarin ruumiillistuma ihanne, joka oli yhtä sopusoinnussa sekä aikakauden että Donatellon kanssa.

Pronssi David

Kaikki tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että yksi Donatellon suurimmista luomuksista oli David, pronssiin valettu veistos (oletettavasti 1430-1440-luvulla). Ensimmäinen taidekriitikko Vasari kirjoitti, että se on Cosimo de' Medicin tilaama, mutta mitään muuta näyttöä ei ole tämän tosiasian vahvistamiseksi.

David on epätyypillinen veistos. Donatello jatkaa suunnitelmansa ilmentymistä, joka on laskettu marmoriin Daavidille, ja kuvaa raamatullista sankaria nuorena juuri voitetun Goljatin pään jaloissaan. Samank altaisuus kuitenkin päättyy tähän. Pronssi David ei ole vain nuori, hän on nuori. Donatello kuvasi häntä alastomana, työstäen huolellisesti kaikki pojan vahvan, mutta ei vielä täysin muodostuneen vartalon kaaret. Vaatteista vain paimenhattu laakeriseppeleellä ja sandaalit täysrasvaisilla. Figuurin asettamiseen mestari käytti contraposta-tekniikkaa. Koko kehon paino siirtyy oikealle jalalle, kun taas vasemmalla David tallaa vihollisen päätä. Tällä tekniikalla saavutetaan asennon rentoutumisen tunne, lepo taistelun jälkeen. Kuvan sisäinen dynamiikka on hyvin luettavissa johtuen rungon poikkeamasta veistoksen keskiakselista ja miekan asennosta.

Pronssi David on suunniteltu patsaaksi, joka voi ollaharkita kaikilta puolilta. Se oli ensimmäinen alastonveistos sitten antiikin. Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman mestareiden perintö tunnetaan koko sankarin hahmossa. Samalla kuvanveistolle ominaiset piirteet ovat täynnä kirkasta persoonallisuutta ja ovat siten renessanssin ihanteiden ruumiillistuma.

Ikuisen kaupungin inspiroima

Mestari toi taitonsa täydellisyyteen Rooman matkan aikana. Suuren v altakunnan perintöä säilyttävästä kaupungista Donatello toi syvän ymmärryksen muinaisista kaanoneista ja tyylivälineistä. Donatello käytti muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen uudelleenajattelun tuloksia luodessaan Firenzen katedraalin saarnatuolia, jonka parissa hän työskenteli vuosina 1433–1439. Todennäköisesti ikuisessa kaupungissa Donatello sai uuden idean: Condottiere Erasmo da Narnin ratsastuspatsas syntyi monien tutkijoiden mukaan tapaamisen jälkeen Marcus Aureliuksen muinaisen muistomerkin kanssa.

Sankari

Erasmo da Narni oli venetsialainen condottiere, palkkasoturien komentaja. Hänen kohtalonsa, joka ei eronnut erityisistä sankarillisista juonenkäänteistä, inspiroi kuitenkin Donatelloa. Gattamelata (käännettynä "Honey Cat") - tämä lempinimi annettiin condottierelle hänen luonteensa pehmeyden ja samalla tarkkaavaisuuden ja vihjailun vuoksi, joka muistuttaa kissan käyttäytymistä metsästyksessä. Hän aloitti uransa pohjasta, ja palvellessaan rehellisesti Firenzeä onnistui saavuttamaan paljon. Viime vuosina Gattamelata toimi Venetsian tasavallan maajoukkojen komentajana. Hänen kuolemansa jälkeen condottiere testamentti haudatahänet Basilica del Santossa Padovassa. Gattamelata kuoli vuonna 1443.

Donatellon voitto: Erasmo da Narnin ratsastuspatsas

Venetsialainen tasav alta muistutti sotilasjohtajan ansioista ja antoi hänen lesken ja poikansa pystyttää muistomerkin condottierelle omalla kustannuksellaan. Tämän idean ruumiillistuma ja mukana Donatello. Hän loi ratsastajapatsaan kymmenen vuoden ajan, vuodesta 1443 vuoteen 1453.

Kahdeksan metrin jalustalle asennettiin mestarisuunnitelman mukaan kolmimetrinen patsas. Veistoksen mitat ovat seurausta tietystä Donatellon ideasta: ratsastajapatsas oli tarkoitus sijoittaa v altavan katedraalin taustalle, ja vain oman vaikuttavuutensa ehdolla se saattoi näyttää kiinteältä ja itsenäiseltä teokselta. Muistomerkki oli sijoitettu siten, että se näytti siltä kuin se lähtisi katedraalista ja lähti hitaasti pois.

Jalusta on koristeltu kuvilla, joissa ovet ovat raollaan itäpuolella ja lukitut länsipuolella. Tällä symbolilla on tietty tulkinta: voit astua kuolleiden v altakuntaan, mutta et voi poistua siitä. Ovet muistuttavat muistomerkin alkuperäistä tarkoitusta, Donatellon upeasti toteuttama. Gattamelata hevosen selässä piti nousta katedraalin hautausmaalla. Muistomerkki oli alkuperäinen kenotafi, hautakivi - ja tässä Donatello osoitti kiinnostuksensa innovaatioon.

Ajanajan mies

Donatellon kuvaama condottiere on itsevarma ja täynnä voimaa, mutta jo iäkäs mies. Vasemmassa kädessään hän pitää sauvaa, oikeassa kädessään ohjakset. Hän ilmentää sisäänkuvittele renessanssin sankarin kuva: ei kiihko intohimosta, vaan ajattelee elämää uudelleen - soturi-ajattelija, joka luultavasti omaksui itse Donatellon piirteet. Condottiere Gattamelata -patsas on samalla erinomainen esimerkki kuvanveistäjän muotokuvataidosta. Hänen kasvonsa ovat erehtymättömät: koukussa nenä, selkeä suulinja, pieni leuka ja näkyvät poskipäät.

Sotilaallisen johtajan viitta on todiste halusta antaa hänelle antiikin sankarien piirteitä. Gattamelata ei ole pukeutunut Donatellon moderneihin vaatteisiin, vaan muinaisen Rooman aikojen haarniskaan. Oletettavasti puvun yksityiskohtien jahtaaminen kesti isännältä pisimpään. Monumentin luomisen aikana Donatello kohtasi kuitenkin monia tehtäviä: oli tarpeen luoda harmoninen siirtyminen condottiere-hahmosta hevoselle, sijoittaa aksentteja tarvittavan vaikutelman luomiseksi. Näiden ja muiden ongelmien ratkaiseminen vaati aikaa. Näin harkitun ja pitkän työn tulos oikeuttaa kaikki kustannukset.

Donatello arvosti hänen työtään suuresti, ja hänen aikalaisensa hyväksyivät sen. Tästä todistaa mestarin allekirjoitus, jota hän ei jättänyt kaikkiin teoksiinsa. Condottiere Gattamelata -muistomerkki inspiroi monia myöhempien aikakausien kuvanveistäjiä (esimerkiksi jo edellä mainittu Andrea del Verrocchio).

Judith

Toinen hieno esimerkki Donatellon käsityötaidosta oli patsas "Judith ja Holofernes", joka luotiin vuosina 1455-1457. Teos havainnollistaa Vanhan testamentin kertomusta vetiluista kotoisin olevasta leskestä, joka urheasti tappoi assyrialaisen komentajan Holofernesin pelastaakseenkaupunkisi valloituksesta. Hauras nainen, jolla on irrallinen ilme ja kasvot täynnä surua, pitää miekkaa korkealla pidetyssä kädessään valmistautuen leikkaamaan irti hänen jalkojensa juureen nojaavan päihtyneen Holofernesin pään.

"Judith ja Holofernes" on yksi renessanssin aikana suosittujen naisten sankaruutta koskevien legendojen muunnelmista. Donatello laittoi kaikki taitonsa tähän työhön ja onnistui välittämään sekä Judithin tunteiden kirjon että kuvan symbolismin kokonaisuutena. Sävellyksen ilmeisin osa on lesken kasvot. Se on tehty niin huolellisesti, että se näyttää elävältä. Donatellon luomaa Judithia tarkasteltaessa on erittäin helppo ymmärtää, mitä tunteita hän koki. Donatello käytti täysin tässä veistoksessa hienovaraista taitoa antaa kasvoille ilmeisiä piirteitä, joka on mestarille ominaista.

Suuri Donatello kuoli vuonna 1466. Hänen viimeisinä elinvuosinaan vanhuuden, kuoleman ja kärsimyksen aiheet hallitsivat selvästi hänen töitään. Tänä aikana ilmestyi Maria Magdalena Donatello - ei tyttö, joka oli täynnä kauneutta ja täynnä voimaa, vaan vanha nainen, joka oli uupunut paastoamisesta ja vuosiensa painon tunteesta. Näissä ja aiemmissa teoksissa loistavan kuvanveistäjän henki on kuitenkin edelleen elossa ja inspiroi ja kiihottaa.