2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) oli yksi 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun lahjakkaimmista taiteilijoista. Hänen muotokuvansa, lempeät, sentimentaaliset ja upeat, seremonialliset, paljastavat meille tämän ajan jalokulttuurin, kun he vuodattivat kyyneleitä N. Karamzinin "Puoren Lisan" johdosta, lukivat G. Derzhavinin leikkisää "Zvanskajan elämää", ihailivat uutta tyyliä, joka A. Pushkin alkoi kirjoittaa.
Lapsuus ja nuoruus
Tuleva taiteilija syntyi Pikku-Venäjällä meluisassa Mirgorodissa, kasakka Luka Borovikin perheeseen. Koko Borovikovsky-klaani palveli Mirgorod-rykmentissä. Vladimir Lukich ei myöskään poikennut perheperinteestä. Mutta noustuaan luutnantin arvoon hän jäi eläkkeelle. Lapsuudesta lähtien maalannut nuori mies päätti maalata. Hän näki, kuinka jumalanpalveluksesta tullessaan hänen isänsä, setänsä ja veljensä rukoiltuaan alkoivat maalata ikoneja. Vladimir itse aloitti ikonien kanssa. Mutta vuonna 1787, kun Vladimir Lukich oli jo kolmekymmentävuotias, Katariina II meni Krimille. Kiovan maakunnan aateliston marsalkka, 1700-luvun runoilija. V. Kapnist kutsui Borovikovskin maalaamaan huoneen, jossa keisarinnan oli määrä yöpyä. TaidemaalariBorovikovsky teki maalauksia allegorisista teemoista. He ilmeisesti pitivät siitä, koska hänet kutsuttiin Pietariin. Saatuaan perinnön käsittelyn taiteilijan tiet erosivat Mirgorodista ikuisesti.
Pohjoinen pääkaupunki
Ensimmäiset kymmenen vuotta Vladimir Lukich viettää suosituksesta vieraanvaraisessa ja meluisassa arkkitehti N. A. Lvov. Se kerää pääkaupungin kulttuuriväriä. Lvovin kanssa hän tutustuu kirjallisuuden uuteen suuntaukseen - sentimentaalismiin. Täällä he lukevat Karamzinin "Kirjeitä matkustaj alta" ja "Kirja Liza", täällä kuullaan Kapnistin uusia runoja, runoilija Dmitrijev lukee herkkiä säkeitä, G. Derzhavin vierailee täällä sekä taiteilija D. Levitsky, josta tulee ensimmäinen uuden tulokkaan opettaja pääkaupungissa. Kaikki imee Borovikovskyn innokkaasti. Taiteilija ottaa oppitunteja I. B.n työpajassa. Möykkyinen. Ensimmäisistä teoksista voidaan mainita muotokuva O. K. Filippova.
Hän oli ystävän vaimo, sellaisen seurallinen ja ystävällinen henkilö kuin Borovikovsky. Taiteilija maalasi sen valkoisessa aamumekossa puutarhan taustaa vasten ruusu kädessään. Hän ei leiki ympäriinsä. Hän ei flirttaile, vaan katsoo yksinkertaisesti rauhallisesti ja ystävällisesti katsojaa suurilla mantelinmuotoisilla silmillä. Nuori nainen on hellä ja unenomainen.
Ensimmäiset muotokuvat
Borovikovski kirjoittaa rennosti. 90-luvun puolivälin taiteilija on taipuvainen idyllisiin kuviin. Takova E. N. Arseniev.
Nuori "Smolyanka", keisarinna odottava rouva, katsoo meitä kiihkeästi paimentyttärenä teeskennellen. Kädessään hän pitää rakkauden jumalattaren symbolia -Omena. Ne loistaa, loistaa helmiäisväreillä, nuoret raikkaat kasvot kim altelevat hauskuudesta, nenä nenä on kiihkeästi ylösalaisin. Tytön hahmo erottuu volyymiltaan puiden taustalla. Borovikovsky maalasi loistavan nuoruuden. Taiteilija osoitti nuoruuden kevyen ja iloisen luonteen.
Sanoitus
Pääkaupungissa on kulunut seitsemän elinvuotta, ja edessämme on kypsä Borovikovsky. Taiteilija luo lyyrisen runon. Ei, ehkä Maria Ivanovna Lopukhinan elegia, jossa nuori nainen ja luonto sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi.
Hänen asentonsa on täysin rento, mutta samalla hienostunut ja siro. Harmoniaa luo koko muotokuvan rakenne - linjat ovat melodisia ja sileitä, käden asento toistaa puun oksan muodon nuoren naisen yläpuolella. Väritys on silmiinpistävää pehmeän sinisen ja helmiäisen sävyissä, valon ja varjon leikissä. Vielä vähän - ja musiikin maagiset äänet kuuluvat. Sata vuotta myöhemmin Yakov Polonsky omistaa muotokuvalle sydämelliset linjat. Kyllä, runoilijaa seuraten, sanotaan, että tämän kauneuden pelasti V. L. Borovikovsky. Taiteilija osoitti paitsi vertaansa vailla olevan kauneutensa, myös luonteensa henkilökohtaisen puolen.
Miehen muotokuva
Katariinan suurmies houkutteli taidemaalarin poikkeuksellisella mielellään.
Dmitry Prokofjevitš Troštšinski tuli yksinkertaisimmasta virkailijan perheestä. Hän opiskeli Kiovan teologisessa akatemiassa, ja lopulta hänestä tuli Katariina Suuren v altiosihteeri. Suvorovin kampanjoiden loistolla peitettynä taiteilija kuvasi hänet rohkeaksi kaikilla tilauksilla ja kunniamaininnoilla. Suurella realismillahänen ankarat ja energiset kasvonsa on kirjoitettu.
G. R. Derzhavin
Gavriil Romanovich Derzhavin, taiteilija maalasi kahdesti. Ensimmäistä kertaa, kun runoilija toimi julkisessa virassa ja oli täynnä energiaa, joka riitti Karjalan maaherran työhön ja runolliseen luovuuteen. Toisen kerran - viisas, hyvin keski-ikäinen mies, joka on jo eläkkeellä julkisista asioista. Tämä muotokuva on mielenkiintoisempi. Siinä ei ole toimistotilaa. Työpöytä ja kaikki, mitä tällaiseen työhön liittyy.
Seremonialaisessa helakanpunaisessa univormussa St. Aleksanteri Nevski, St. Vladimir, St. Anna ja St. John of Jerusalem (komentajan risti), hymyilevä lempeästi ja rauhallisesti, erinomainen venäläinen runoilija katsoo meitä. Hän näki ja oppi paljon ja kertoi ihmisille kaikesta. Elämän syksy on tullut. Ja runoilija tapaa hänet arvokkaasti, ja pian hän näkee nuoren seuraajansa, joka kääntää kaiken venäläisen kirjallisuuden ylösalaisin ja on iloinen tapaaessaan hänet. Rauhallinen viisaus katsoo katsojaa muotokuvasta. Arvoinen vanhuus.
Hänen työpajassaan
Poistumassa Venäjältä, I. B. Lampi, Borovikovskyn opettaja, antaa hänelle työpajan. Taiteilija asuu ja työskentelee siinä, kun hän on lähtenyt Lvovien talosta. Hän on jo kehittänyt tekniikkansa, jota hän hioo päiviensä loppuun saakka ja välittää taitojaan opiskelijoilleen. Ja hänen suosikkinsa oli A. G. Venetsianov, joka viedään työstä omalla tilallaan ja maalaa talonpojansa. Mutta myöhemmin, myöhemmin.
Maalaajan tekniikka ja tekniikat
Taiteilija Borovikovsky Vladimir Lukich 38 vuoden työstä luolukemattomia muotokuvia. Hän oppi kirjoittamaan helposti ja läpinäkyvästi, rakentamaan sävellystä. Mutta hän kiinnitti päähuomion ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen henkilökohtaisiin ainutlaatuisiin piirteisiinsä. Kaikki toimi vain kehyksenä kasvoille - ja asennosta, käsien asennosta ja maisemasta. Hänen kirjoituksensa erityispiirteisiin kuuluvat erityiset ylivuotot, helmiäisvärit, jotka hän yhdisti piirustuksen akateemiseen tarkkuuteen.
Kuusikymmentäkahdeksantena elämävuotena taiteilija Borovikovsky kuoli. Hänen elämäkerta on täynnä väsymätöntä työtä, tapaamisia ystävien kanssa, jotka olivat usein hänen asiakkaitaan. Eikö sen takia hänen muotokuvistaan kumpuaa rakkautta ja lämpöä.
Suositeltava:
Aleksandri Mikhailovich Gerasimov, taiteilija: maalauksia, elämäkerta
Taiteilijan elämä ei voi olla pilvetöntä, vaikka ulkoisesti kaikki olisi hyvin. Todellinen mestari etsii aina taiteellisia ilmaisukeinoja ja juonia, jotka vaikuttavat ihmiseen, joka on kääntänyt katseensa kuvaansa
Taiteilija Egon Schiele: maalauksia, elämäkerta
Egon Schiele on erinomainen taiteilija ja Itävallan jugendn paras mestari. Valitettavasti maassamme sitä tunnetaan vähän. Ja yleensä itäv altalainen taide pysyi pitkään venäläisten varjoissa. 1900-luvun alussa kaikki kiinnittivät huomiota vain Pariisiin, eikä ketään kiinnostanut, mitä Wienissä, Kööpenhaminassa tai Berliinissä tapahtui. Klimtistä tuli ensimmäinen Venäjällä tunnettu itäv altalainen taidemaalari. Egonia pidettiin hänen seuraajansa, mutta varhainen kuolema esti Shilaa saavuttamasta idolinsa korkeuksia
Taiteilija Lev Zbarsky: elämäkerta. Lev Zbarskyn maalauksia
" kultainen nuoriso". Lapsuus Häneltä on vähän valokuvia sekä tietoa hänen lapsuudestaan. Ilmeisesti hänen ympäristössään ei ollut tapana muistaa nuoria, epäkypsiä vuosia. Tiedetään, että hän sai kaksoisnimen niiden ihmisten muistoksi, joita hänen isänsä Boris Zbarsky, tunnettu biokemisti, joka osallistui V.
Taiteilija Oleg Kulik: elämäkerta, maalauksia, mielenkiintoisia faktoja elämästä, valokuvia
Tämän henkilön nimi ei luultavasti kerro maallikolle mitään. Mutta varmasti jokainen on elämänsä aikana kuullut tai katsonut hallitusta tai uskontoa vastaan protestoivien performanssitaiteilijoiden toimintaa. Yksi tämän taiteen suuntauksen ensimmäisistä edustajista oli Oleg Borisovich Kulik. Hänen työssään vallitsi teema eläimen ja ihmisen integraatiosta
Taiteilija Valentin Gubarev: elämäkerta, maalauksia, valokuvia
Taiteilija Valentin Gubarev tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen maalaustensa tyyli on ironista sosialistista taidetta. Hänen teoksensa ovat laaj alti tunnustettuja Euroopassa - maalauksilla on arvokas paikka naiivin maalauksen genren asiantuntijoiden kokoelmissa