2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), joka tunnetaan paremmin nimellä Donato Bramante, kuuluu renessanssin suuriin mestareihin. He syntyivät Italian kirkkaan auringon ja sinisen taivaan alla ja olivat lapsuudesta tuttuja antiikin parhaista monumenteista. He loivat paitsi mahtavia taideteoksia, myös kokonaisen historiallisen aikakauden.
Luovuuden alku
Urbinon herttuakunnassa talonpoikaisperheessä kasvanut Donato opiskeli ensin maalausta ja loi seinämaalauksen, joka oli tuolloin muotia ja loi illuusion ylimääräisestä tilasta. Mutta elämäkerran Giorgio Vasarin mukaan hän piti jo lapsena geometriasta ja teki matemaattisia laskelmia rakennusten rakentamiseksi.
Donato Bramanten maineesta huolimatta hänen elämäkertansa ei ole läheskään täydellinen. Tietoa arkkitehdin työn alkuvuosista on hyvin niukasti, tiedetään vain, että hän matkusti paljon suorittaen pieniä tilauksia Urbinossa, Bergamossa, Mantovassa, Firenzessä ja muissa Italian kaupungeissa. Näiden vaellusten pääasiallinen tulos oli kokemus ja tieto, jotka muodostuivat paitsi työprosessin aikana, myös tapaamisten vaikutuksesta tuon ajan erinomaisten mestareiden kanssa.
Suurten piirissä
Bramanten työstävaikutteita ovat olleet Italian kuuluisat arkkitehdit, taiteilijat ja kuvanveistäjät: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna ja muut. Donatolle erittäin tärkeä oli tapaaminen Leonardo da Vincin kanssa, jonka kanssa hän kommunikoi tiiviisti. Mutta se tapahtui myöhemmin, kun Bramantesta oli jo tullut tunnustettu mestari. Yhdessä Leonardon kanssa hän työskenteli lyhdyn suunnittelun arkkitehtonisten ongelmien parissa - rakennusten kupolissa oleva erityinen päällysrakenne, joka ei toiminut vain koristeellisessa tarkoituksessa, vaan palveli myös valaistuksessa ja ilmanvaihdossa.
Maalaus
Taiteilijan työn ensimmäinen kausi liittyi maalaukseen, vaikka Bramante teki jo silloin luonnoksia ja luonnoksia muinaisista raunioista sekä piirsi luonnoksia ja piirustuksia rakennuksista.
Mestarin ainoa säilynyt maalaus on "Christ at the Column" - puumaalaus Chiaravallen luostarissa Milanon lähellä. Taiteilija onnistui luomaan erittäin realistisen ja traagisen kuvan, jolla on vahva emotionaalinen vaikutus katsojaan. Itse maalaus esittelee Donato Bramanten luontaista taiteellista tekniikkaa luoden illuusion v altavasta tilasta.
Sisustus on aina houkutellut Donatoa enemmän kuin aihemaalaus, ja hänen arkkitehtonisen tilan kuvaamistekniikkansa on vaikuttanut italialaisten taiteilijoiden, kuten Ambrogio Bergognonen, Bernardo Zenalen ja muiden työhön.
Mutta intohimo arkkitehtuuriin vahvistui, ja 80-luvulla mestari omistautui kokonaan tälle alueelle. Kardinaali Ascanio Sforza kiinnitti huomion DonatoonBramante, jonka työ on jo tullut tunnetuksi, ja kutsui hänet Milanoon.
Santa Maria presso San Satiron kirkko
Tämä on Bramanten ensimmäinen täysin itsenäinen rakennus. Se rakennettiin jo 1000-luvulla, mutta mestari suunnitteli ja rakensi rakennuksen kokonaan uudelleen ja loi hankkeen täysin uudelle rakennukselle yhdessä kuuluisan Giovanni Amadeon kanssa.
Kirkko rakennettiin varhaisen Firenzen renessanssin perinteiden mukaisesti, mutta uusia suuntauksia on jo havaittavissa, samoin kuin Donato Bramanten rakkaus antiikin arkkitehtuuriin.
Kirkon sisustus, erityisesti sanskritin kieli (alttarin paikat, joissa pappien kaapuja ja astioita säilytetään), kuuluu myös Bramantelle. Tässä näkyy selvästi sisustusmaalaukseen erikoistuneen taiteilijan tapa. Tilanpuute ei mahdollistanut täysimittaisten kuorojen tekemistä kirkkoon, ja arkkitehti loi illuusion suuresta tilasta maalaamalla ja maalasi kuorot yhdelle seinästä.
Jo ensimmäisen arkkitehtonisen työnsä suunnittelussa Donato osoittautui erinomaiseksi suunnittelijaksi.
Santa Maria delle Grazien kirkko
Taidehistorioitsijat pitävät sitä yhtenä Italian renessanssin kauneimmista rakennuksista. Alun perin kirkko rakennettiin gootiikan kaanonien mukaan, mutta Bramante teki merkittäviä muutoksia sen arkkitehtuuriin, kuten kolminkertaisen apsiksen ja korinttilaistyylisen pylväsportaan. Tällaiset odottamattomat lisäykset goottilaiseen rakennukseen tekivät tästä kirkosta täysin ainutlaatuisen arkkitehtonisen rakenteen.
Työskentelemme sen parissaprojekti osoitti Italian renessanssin kahden suurimman mestarin yhteisöllisyyttä. Leonardo da Vinci maalasi kirkon sisäänkäynnin ylle Madonnaa kuvaavan medaljongin. Ja kiitoksena jaloa suojelijaa kohtaan hän asetti Neitsyt Marian viereen Lodovico Sforzan ja hänen vaimonsa hahmot.
Roomalainen luovuuden aika
Syyskuussa 1499 ranskalaiset joukot valloittivat Milanon, ja Bramante lähti Roomaan, missä paavi Julius II nimitti hänet Vatikaanin pääarkkitehdin virkaan.
Donato Bramanten johdolla rakennetaan useiden kirkkojen pelisaleja, hän rakentaa v altavan Belvederen sisäpihan, koristaa Cancelleria Palacea, osallistuu hovipalatsin rakentamiseen ja Pietarinkirkon suunnitteluun.. Mutta hänen työnsä huippu ei ole nämä v altavat rakenteet, vaan miniatyyri kappeli.
Tempietto in San Pietro in Montorio
Tätä pientä pyöreää rotundaa, joka pystytettiin paikkaan, jossa apostoli Pietari ristiinnaulittiin, pidetään yhtenä parhaista italialaisten arkkitehtien renessanssin aikana luomista luomuksista.
Tempietto on hyvin harmoninen ja arkkitehtonisesti muodoltaan, voisi sanoa, ihanteellinen. Valitettavasti dominikaaniluostarin ahtaasta pihasta johtuen kappelia on vaikea kuvata oikeasta kulmasta, joten yksikään kuva ei tallenna sen kauneutta.
Rotundan sisustus on myös tehty Bramanten projektin mukaan. Ja tässä hänen kykynsä sekä arkkitehtina että maalarina ilmeni täysin.
Donato Bramante kuoli 11. huhtikuuta 1514 Roomassa, ennen kuin hän ehti saada päätökseen elämänsä kunnianhimoisimman työn - basilikan projektinPyhä Pietari. Tämän erinomaisen taiteilijan rooli renessanssin arkkitehtuurin kehityksessä ei ole yhtä merkittävä kuin Leonardo da Vincin ja Raphaelin panos maalaukseen ja Michelangelon panos kuvanveistoon.
Suositeltava:
Maalaus: Renessanssi. Renessanssin italialaisten taiteilijoiden luovuus
"Renessanssi"-kausi liittyy läheisesti uusien maalaustyylien ja -tekniikoiden syntymiseen Italiassa. Vanhoja kuvia kohtaan on kiinnostusta. Sen ajan maalauksia ja veistoksia hallitsevat sekularismin ja antroposentrismin piirteet. Keskiajalle ominaista askeettisuutta korvaa kiinnostus kaikkeen arkipäiväiseen, luonnon rajattomaan kauneuteen ja tietysti ihmiseen
Donatello, hevospatsas. Renessanssin kuvanveistäjät. Gattamelatan muistomerkki
Italian renessanssin aikakausi oli monella tapaa kuin tuulahdus raitista ilmaa keskiajan raskauden ja synkkyyden jälkeen. Veistos oli oikeutetusti yksi johtavista paikoista heräämisprosessissa. Ja pääluoja, joka päätti sen kehityksen vuosikymmeniä, oli suuri Donatello
Renessanssimaalauksia. Renessanssin italialaisten taiteilijoiden luovuus
Renessanssimaalauksia ihaillaan niiden muodon selkeyden, sommittelun yksinkertaisuuden ja ihmisen suuruuden ihanteen visuaalisen saavuttamisen vuoksi. Tämän ajanjakson suurten mestareiden maalauksia ihailevat edelleen miljoonat katsojat
Leonardo da Vincin maalaus "Kristuksen kaste" on yksi renessanssin mestariteoksia
"Kristuksen kaste" - kuva renessanssin suuresta nerosta Leonardo da Vincistä - on kirjoitettu yhteen kristillisen uskon merkittävistä tarinoista. Se on osoitus länsieurooppalaisten silloisista maailmankatsomuksista
Renessanssin suurimman taiteilijan Raphael Santin elämäkerta
Raphael Santi - renessanssin suurin taiteilija. Hänen siveltimensä kuuluvat sellaisiin maailmanmaalauksen mestariteoksiin kuin "Siktuksen Madonna", "Madonna Granduk", "Kolme gracea", "Ateenan koulu" jne