Maalaus: Renessanssi. Renessanssin italialaisten taiteilijoiden luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Renessanssi - käännettynä ranskasta tarkoittaa "renessanssia". Näin he kutsuivat koko aikakautta, joka symboloi eurooppalaisen kulttuurin älyllistä ja taiteellista kukoistusta. Renessanssi alkoi Italiassa 1300-luvun alussa ja aloitti barbaarisuuteen ja tietämättömyyteen perustuvan kulttuurisen taantuman ja pysähtyneisyyden (keskiajan) taantuman, ja kehittyen saavuttaen huippunsa 1500-luvulla..

Ensimmäistä kertaa italialaista alkuperää oleva historiografi, taidemaalari ja kuuluisien taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää käsittelevien teosten kirjoittaja Giorgio Vasari kirjoitti renessanssista 1500-luvun alussa.

Alun perin termi "renessanssi" tarkoitti tiettyä ajanjaksoa (XIV-luvun alkua) uuden taiteen aallon muodostumiselle. Mutta jonkin ajan kuluttua tämä käsite sai laajemman tulkinnan ja alkoi merkitä koko feodalismin vastaisen kulttuurin kehityksen ja muodostumisen aikakautta.

Renessanssikausi liittyy läheisesti uusien tyylien jamaalaustekniikka Italiassa. Vanhoja kuvia kohtaan on kiinnostusta. Sekularismi ja antroposentrismi ovat olennaisia piirteitä, jotka täyttävät tuon ajan veistokset ja maalauksen. Renessanssi korvaa keskiajalle ominaisen asketismin. Tulee kiinnostus kaikkeen arkipäiväiseen, luonnon rajattomaan kauneuteen ja tietysti ihmiseen. Renessanssin taiteilijat lähestyvät näkemystä ihmiskehosta tieteellisestä näkökulmasta yrittäen selvittää kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten. Kuvista tulee realistisia. Maalaus on täynnä ainutlaatuista tyyliä. Hän loi taiteen maun peruskanonit. Uusi maailmankatsomuskäsite nimeltä "humanismi" on laajalle levinnyt, jonka mukaan ihmistä pidetään korkeimpana arvona.

Renessanssiajan taiteellinen kulttuuri

Kukoitumisen henki ilmentää laajasti silloisissa maalauksissa ja täyttää maalauksen erityisellä aistillisuudella. Renessanssi yhdistää kulttuurin tieteeseen. Taiteilijat alkoivat pitää taidetta tiedon haarana, tutkimalla yksityiskohtaisesti ihmisen fysiologiaa ja häntä ympäröivää maailmaa. Tämä tehtiin, jotta se kuvastaisi realistisemmin totuutta Jumalan luomisesta ja heidän kankailleen tapahtuvista tapahtumista. Paljon huomiota kiinnitettiin uskonnollisten aiheiden kuvaamiseen, joka sai maallisen sisällön Leonardo da Vincin k altaisten nerojen taitojen ansiosta.

Italialaisen renessanssitaiteen kehityksessä on viisi vaihetta.

Kansainvälinen (tuomio)gootti

1200-luvun alussa alkanut hovigootti (ducento) on ominaistaliiallinen värikkyys, mahtipontisuus ja vaatimattomuus. Maalausten päätyyppi on alttarikohtauksia kuvaava miniatyyri. Taiteilijat käyttävät temperamaaleja maalaustensa luomiseen. Renessanssissa on runsaasti tämän ajanjakson kuuluisia edustajia, kuten italialaisia maalareita Vittore Carpaccio ja Sandro Botticelli.

Renessanssia edeltävä aika (protorenessanssi)

Seuraava vaihe, jonka katsotaan ennakoineen renessanssia, on nimeltään protorenessanssi (trecento), ja se osuu XIII-luvun loppuun - XIV-luvun alkuun. Humanistisen maailmankuvan nopean kehityksen yhteydessä tämän historiallisen ajanjakson maalaus paljastaa ihmisen sisäisen maailman, hänen sielunsa, sillä on syvä psykologinen merkitys, mutta samalla sillä on yksinkertainen ja selkeä rakenne. Uskonnolliset juonet haalistuvat taustalle, ja maallisista tulee johtavia, ja henkilö tunteineen, ilmeineen ja eleineen toimii päähenkilönä. Ensimmäiset muotokuvat Italian renessanssista ilmestyvät ikonien tilalle. Tämän ajanjakson kuuluisat taiteilijat - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Varhaisrenessanssi

1400-luvun alussa alkaa varhaisen renessanssin vaihe (quattrocento), joka symboloi maalauksen kukoistusta uskonnollisten aiheiden puuttuessa. Ikonien kasvot saavat inhimillisen muodon, ja maisema maalauksen genrenä on erillisessä kapeassa. Varhaisen renessanssin taiteellisen kulttuurin perustaja on Mosaccio, jonka konsepti perustuu älykkyyteen. Hänen maalauksensa ovat erittäin realistisia. Suuret mestarit tutkivatlineaarinen ja ilmaperspektiivi, anatomia ja käytetty tieto luomuksissaan, joista näet oikean kolmiulotteisen tilan. Varhaisen renessanssin edustajia ovat Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

korkea renessanssi eli "kulta-aika"

1400-luvun lopulla alkoi korkean renessanssin vaihe (cinquecento), joka ei kestänyt kauan, 1500-luvun alkuun asti. Venetsiasta ja Roomasta tuli sen keskus. Taiteilijat laajentavat ideologista horisonttiaan ja ovat kiinnostuneita avaruudesta. Ihminen esiintyy sankarin kuvassa, täydellinen sekä henkisesti että fyysisesti. Tämän aikakauden hahmoja ovat Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti ja muut. Suuri italialainen renessanssitaiteilija Leonardo da Vinci oli "universaali mies" ja etsi jatkuvasti totuutta. Hän harjoitti kuvanveistoa, dramaturgiaa ja erilaisia tieteellisiä kokeita, ja hän onnistui löytämään aikaa maalaamiseen. Teos "Madonna in the Rocks" heijastaa selvästi taidemaalarin luomaa chiaroscuro-tyyliä, jossa valon ja varjon yhdistelmä luo kolmiulotteisen vaikutelman, ja kuuluisa "La Gioconda" on tehty "smuffato"-tekniikalla, luoden sumun illuusio.

Myöhäisrenessanssi

Myöhäisrenessanssin aikana, joka osuu 1500-luvun alkuun, saksalaiset joukot valloittivat ja ryöstivät Rooman kaupungin. Tämä tapahtuma merkitsi sukupuuton aikakauden alkua. Roomalainen kulttuurikeskus lakkasi olemasta useimpien suojelijakuuluisia henkilöitä, ja heidän oli hajallaan muihin Euroopan kaupunkeihin. 1400-luvun lopulla kristillisen uskon ja humanismin näkemysten kasvavan epäjohdonmukaisuuden seurauksena manierismista tulee vallitseva maalaustaiteen tyyli. Renessanssi lähenee vähitellen loppuaan, koska tämän tyylin perustana pidetään kaunista tapaa, joka varjostaa ajatukset maailman harmoniasta, totuudesta ja mielen kaikkiv altiudesta. Luovuudesta tulee monimutkaista ja se saa eri suuntien vastakkainasettelun piirteitä. Nerokkaat teokset kuuluvat sellaisille kuuluisille taiteilijoille kuin Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italiasta tuli maalauksen kulttuurikeskus, ja se antoi maailmalle tämän ajanjakson loistavia taiteilijoita, joiden maalaukset herättävät edelleen tunne-iloa.

Italian lisäksi taiteen ja maalauksen kehityksellä oli tärkeä paikka muissa Euroopan maissa. Tätä virtaa kutsuttiin pohjoiseksi renessanssiksi. Erityisen huomionarvoinen on maalaus renessanssin Ranskasta, joka kasvoi omalla maaperällään. Satavuotisen sodan päättyminen aiheutti yleismaailmallisen tietoisuuden kasvun ja humanismin kehityksen. Ranskalaisessa taiteessa on realismia, yhteyttä tieteelliseen tietoon, vetovoimaa kohti antiikin kuvia. Kaikki yllä olevat ominaisuudet tuovat sen lähemmäksi italialaista, mutta traagisen nuotin läsnäolo kankaissa on merkittävä ero. Kuuluisia renessanssitaiteilijoita Ranskassa - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet vanhin.