Lermontovin lyyrinen sankari. Romanttinen sankari Lermontovin sanoituksissa

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Lermontovin vuosipäivä lisäsi kiinnostusta hänen työtään kohtaan. Useimmissa tapauksissa lukija on kiinnostunut kirjoittajan psykologiasta, kirjoitustavasta, lyyrisen sankarin piirteistä. Lermontovin sanoitusten kann alta tämä kysymys on erityisen tärkeä, koska edelleen kiistaa siitä, kuinka paljon Lermontovin sanoitusten sankari on omaelämäkerrallinen, kirjoitettu kirjailijasta itsestään. Itse asiassa Lermontov, kuten mikään muu runoilija, toteuttaa omaelämäkerran periaatetta. Siksi tällaista vertailua "tekijä" - "lyyrinen sankari" ei käytännössä pidetä virheenä

Lermontovin luovuuden alkuperä

Monet tutkijat sanovat, että Lermontovin työn teemojen ja ongelmien juuret tulisi etsiä hänen lapsuudestaan. Hän ei tuntenut äidinrakkautta, hänet kasvatti tiukka isoäitinsä, mistä johtuen kirjailijan työhön liittyvät ongelmat, kuten väärinkäsitys ja yksinäisyys. Tätä aihetta korostavat entisestään tekijän intohimo romanttisten kirjailijoiden työhön. Jos V. A. Zhukovsky luotti saksalaiseen romantiikkaan, niin Lermontov oli enemmän kiinnostunut englantilaisesta romantiikasta, pääasiassa runoilija Byronin henkilöstä. LyyrinenLermontovin sankari on jossain määrin samanlainen kuin Byronin sankari: hän on yhtä yksinäinen, etsivä, pyrkivä pakoon todellisuuden maailmaa.

Romantismin erityispiirteet Lermontovin teoksissa

Romantismi kirjallisena suuntauksena syntyy pettymyksestä Ranskan vallankumoukseen. Vapauteen, tasa-arvoon ja veljeyteen pyrkivät ihmiset eivät ole saavuttaneet sitä, mitä he halusivat. Siksi romanttisten teosten sankarit eivät ole onnellisia.

Lermontovin romanttisella sankarilla on omat erityispiirteensä. Pääsääntöisesti hän on kapinallissankari, hän ei halua sietää asemaansa. Koskaan ei kuitenkaan ole mahdollista paeta todellista maailmaa, päästä ihanteelliseen maailmaan. Siksi Lermontovin lyyrinen sankari kulkeutuu usein unelmiin. Näemme tämän runossa "Kuinka usein kirjava väkijoukko ympäröi". Tämä on elävä esimerkki runoilijan romanttisesta työstä. Tässä sankari on käytännössä erottamaton kirjailijasta. Hän on yhteiskunnassa, jossa valheet ja teeskentely hallitsevat, kaikki tämä inhottaa häntä, sankarin ajatukset palaavat hänen lapsuuteensa. Miten ymmärrämme, että runo on omaelämäkerrallinen? Ensinnäkin viimeisten rivien mukaan, joissa Lermontov haluaa heittää "katkeruuden ja vihan peittämän rautaisen runonsa" tekopyheiden ihmisten eteen - runoilijan ainoan aseen.

Luovuuden kehitys ja lyyrinen sankari

Lermontovia pidetään yhtenä staattisimmista kirjailijoista. Hänen urallaan on todellakin vaikea erottaa jaksoja. Perinteisesti M. Yu. Lermontovin työ on jaettu varhaiseen ja myöhäiseen. Raja näiden kahden vaiheen välillä on runo "Runoilijan kuolema", jonka vuoksi hänenlähetetty linkkiin. Kuten tiedät, Lermontov alkoi kirjoittaa runoutta melko varhaisessa iässä. Siksi uransa ensimmäisellä kaudella lyyrinen sankari erottuu tietystä nuorekkaasta maksimalismista. Hän ei hyväksy puolitoimia, hän tarvitsee kaikki tai ei mitään. Lermontovin teosten sankari ei ole valmis sietämään mitään puutteita. Näemme tämän mistä tahansa aiheesta: rakkaudesta, maisemasta, runolle omistetuista runoista. Tietysti Lermontovin sankari on yksinäinen, mutta ennen kaikkea yksinäinen, koska hän haluaa sen niin, koska ihmiset eivät ymmärrä häntä, ei arvosteta. Myöhemmässä työssä yksinäisyyden motiivi korostuu. Runossa ei kuitenkaan enää ole sitä haastetta, joka oli varhaisissa sanoituksissa. Sankari on hiljainen, rauhallinen, äärettömän onneton ja yksinäinen. Hämmästyttävä esimerkki on runo "Cliff".

Runon "Cliff" analyysi

Miksi Lermontov valitsee tämän kuvan? Koska kivi on vahva ja vahva. Elementeillä ei ole v altaa häneen, hän on voimakas. Ja koska kallio ei ole yhteydessä vuoristoon, se on yksin, se erottuu yleisen maiseman taustalla. Ja sitten pilvi vietti yön hänen rinnallaan. Hän antoi hänelle toivoa ystävyydestä, mutta jätti hänet aamulla. Ja tämä mahtava jättiläinen jätettiin itkemään loputtomaan autiomaahan. Runossa ei ole eläviä metaforeja, vertailuja, se on kooltaan aivan pieni, mutta Lermontovin runollinen lahja ilmentyy siinä selvimmin.

Toinen esimerkki myöhäisistä sanoituksista on runo "Leaf". Ja taas omaelämäkerrallinen lyyrinen sankari. Lermontovin myöhempien vuosien sanoituksissa on enemmän allegorioita, nyt hän ei puhu suoraan, vaan käyttää niin kirkkaitakuvia, kuten lehtiä, kallioita, mäntyjä, palmuja. Lehti irtautui alkuperäisestä haarastaan ja lähti vaeltamaan ympäri maailmaa, mutta se ei löytänyt turvapaikkaa mistään.

Analyysi runosta "Purje"

Runoilijan romanttisesta työstä ei voi puhua mainitsematta hänen ohjelmallista runoaan "Puri". Se heijasteli kaikkia Lermontovin työn päämotiiveja: vaeltaminen ja vaeltaminen, yksinäisyys, maanpako. Mutta pääasiassa tässä runossa näkyy selvästi romanttisille runoilijoille niin tyypillinen kahden maailman motiivi. Todellisesta maailmasta, jossa lyyristä sankaria ei odota mikään, jossa hänellä ei ollut mitään, sankari menee maailmaan, jossa hänen mielestään hän voi paremmin. Hän etsii "myrskyjä". Yleensä myrsky on yksi runoilijan suosikkirunollisista kuvista. Loppujen lopuksi Lermontovin lyyrinen sankari ei ole valmis elämään maailmassa, jossa on rauhaa ja harmoniaa, hän tarvitsee maailman, jossa intohimot raivoavat, jossa hän tuntee elävänsä. Ja anna hänen kärsiä, mutta se on vilpitöntä kärsimystä.

Lähen yksin tielle

Yksi runoilijan viimeisistä runoista. Se on syvästi filosofinen ja toisin kuin aikaisemmat teokset harmoninen. Siinä kirjailija pystyi heijastamaan kaikkia elämänasenteitaan ja maailmankuvaansa. Nyt hän ei pyydä myrskyjä, vaan rauhaa. Mutta ei "haudan kylmää unelmaa", hän haluaa elää, tuntea, katsoa luontoa, nauttia sen kauneudesta ja tuntea rakkautta itseään kohtaan, ehkä sitä, mitä häneltä puuttui tosielämästä. Runo on kirjoitettu erittäin kauniisti, kirjoittaja käyttää eläviä epiteettejä ja personifikaatioita. Hän kuvaa luontoa ihanteellisena ja harmonisena universumina, jonka on luonut kaikkiv altias Jumala.

Romanttinen sankari Lermontov runossa "Mtsyri"

Lermontovin lyyrisesta sankarista on mahdotonta puhua mainitsematta hänen runojaan. Esimerkiksi runo "Mtsyri". M. Yu. Lermontovin sankarit kaipaavat vapautta (kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti). Ihmiset ajavat heidät ulos, he eivät löydä yhteistä kieltä muiden kanssa. Mtsyri on ehkä Lermontovin todellinen romanttinen sankari. Hän tuli luostariin vielä vauvana. Hän varttui vankeudessa ja haaveili vanhemmista ja ystävistä. Ei tullut toimeen kavereiden kanssa. Tämä nostaa Mtsyrin romanttisen sankarin tasolle, toisin sanoen poikkeuksellisen sankarin, joka on tyytymätön tavalliseen elämään. Ja nyt vapauden jano saa hänet juoksemaan. Yksi päivä, jonka Mtsyri vietti luonnossa, oli hänen mielestään rikkaampi kuin hänen koko elämänsä. Hän näki georgialaisen tytön, hänen ajatuksensa veivät onnelliseen elämään, joka ei valitettavasti ole hänen käytettävissään.

Avainkohtaus on taistelu leopardin kanssa, joka personoi tahtoa, voimaa ja vapautta. Siksi hän ei pysty voittamaan Mtsyriä, jossa väkiv altaisimmat voimat elävät. Runon finaali vahvistaa, että Lermontovin sankari ei onnistu pakenemaan todellisesta maailmasta, koska Mtsyri kuolee. Miksi Lermontov valitsi Georgian toimintapaikaksi? Ensinnäkin hän kuuli tämän tarinan kulkiessaan yhden Georgian luostarin ohi, ja toiseksi, koska Kaukasuksen luonto ja kaukasialaisten elämä tekivät häneen suuren vaikutuksen. Kaukasialaisissa Lermontovia veti puoleensa elämän ja vapauden jano, luonteen vahvuus.

Demonikuva

Lermontovin varhaisessa työssä demoninen aihe on olennainen. Demonin kuva esiintyy usein, kaikissa tämän aiheen säkeissä Lermontov yhdistää itsensä pahaan henkeen ja hänen lahjansa - jonkinlaiseen pakkomielle. Tämä ei ole yllättävää, koska demoni on maanpaossa, ihmiset tuomitsevat hänet, eikä taivas hyväksy häntä. Tältä runoilija itse koki. Esimerkki on runo "Demon", runo "Minun demoni". Yhdessä varhaisessa runossaan Lermontov kirjoittaa, ettei häntä ole luotu taivaaseen, että hänen kohtalonsa on ajatella ja kärsiä.

Lyyrinen sankari rakkausrunoissa

Tottakai rakkaus on yksi runoilijan teosten keskeisistä teemoista. Lermontovin rakkaus on myös maalattu synkillä sävyillä. Lermontovin varhaisen ajanjakson sanoituksissa lyyrinen sankari koki tunteen rakkaansa kohtaan, keskiarvo rakkauden ja vihan välillä. Hän syyttää häntä väärinkäsityksistä, julmuudesta, kyvyttömyydestä rakastaa. Lermontovilla oli monia esineitä, joille hän omisti runonsa.

Yksi suosituimmista runoista - "Kerjäläinen" - on omistettu E. Sushkovalle. Teoksen ensimmäinen osa on epätavallinen. Lermontov puhuu kerjäläisestä, jolle annettiin kivi almujen sijaan, vain viimeisellä rivillä on selvää, että tämä on runo rakkaudesta. Runoilijan tunteet Sushkovaa kohtaan petettiin. Itse asiassa se oli niin, hän pilkkasi nuorta Lermontovia, leikki hänen tunteillaan.

Rakkauslyriikoiden erityispiirteet muuttuvat Lermontovin tapaamisen jälkeen Varvara Lopukhinan. Se oli todellinen molemminpuolinen tunne. Mutta Lopukhinan sukulaiset vastustivat hänen avioliittoaan.nuoren ja köyhän muuntajan kanssa. Nyt säkeissä ei ollut moitteita ja syytöksiä, oli vain pettymys ja ajatus, että rakkaus on tragedia.

Pechorin

Ruoilijan teoksen huippu oli romaani "Aikamme sankari". Todellinen romanttinen sankari Grigory Pechorin on verrattavissa Lermontovin lyyriseen hahmoon. Hän on myös yksinäinen, ei ymmärretty, mutta hänen luonteensa on hyvin monitahoinen ja monimutkainen. Lermontovin romaanin sankari kärsii ylpeytensä ja kunnianhimonsa vuoksi. Se herättää samanaikaisesti sekä sympatiaa että inhoa. Ja jos sanoitusten sankari ei herätä käytännössä mitään kysymyksiä, kirjallisuuskriitikkojen keskustelut jatkuvat tähän päivään asti Pechorinin hahmosta.

Lermontovin yksinäiset sankarit eivät voi muuta kuin herättää myötätuntoa ja myötätuntoa. Jokaisella ihmisellä on ajoittain ajatuksia yksinäisyydestä. Lermontovin tunne oli vain erityisen akuutti. Tietysti kaikkeen tähän oli kohtuullinen selitys: viranomaiset eivät tunnustaneet hänen työtään, henkilökohtaisessa elämässään hän ei ollut onnellinen. Kirjoittaja löysi ihannemaailmansa luovuudesta, palvelemalla kirjallisuutta. Lermontovin teosten sankari (kuten kirjailija itse) elää "ajatellen ja kärsiäkseen", koska ilman kärsimystä ei ole elämää, eikä hän tarvitse sellaista hiljaista, harmonista, rauhallista olemassaoloa.