Historiallinen taistelumaalaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Laajamittainen ja eeppinen taistelulaji on maalauksessa erityinen markkinarako. Se on omistettu kokonaan sodalle ja kaikelle siihen liittyvälle: meri- ja maataisteluille, kampanjoille jne. Genrelle on ominaista ennen kaikkea korkea dynamiikka, suuri määrä ihmishahmoja ja tarkka huomio yksityiskohtiin, mikä antaa historiallista aitoutta kaikelle tapahtuu kankaalle.

Tyylilajin synty ja kehitys keskiajalla

Taistelumaalauksen virallinen haara itsenäiseksi genreksi syntyi 1500-luvulla, mutta maalarit kaikki alta maailmasta alkoivat luoda tähän suuntaan paljon aikaisemmin. Joten jo muinaisen Kreikan amforoissa, bareljeefissä, temppelien seinillä voit nähdä kohtauksia historiallisesti tärkeistä taisteluista. Rooman v altakunnassa ja idässä kuvattiin usein keisareita ja suuria kenraaleja, hallitsijoita taistelussa. Tässä tapauksessa taistelumaalaus toimi myös historiallisena kronikkana.

Keskiajalla genre heijastui matoissa, kirjoissa, vedoksissa, kuvakudoksissa ja jopakuvakkeet. Tai esimerkiksi kuvassa näkyvä "Baye Carpet" -matto, joka on luotu kankaaseen, jossa on juonet tarinasta normannien feodaaliherrojen (1073-1083) Englannin valloittamisesta.

Mutta todella vaikuttavaa ja laajamittaista voidaan kutsua Italian renessanssiajan maalareiden teokseksi. Taistelulaji sai tunnusomaiset piirteensä, realismin ja dynamiikan. Tästä ajasta alkaa sen virallinen kronologinen lähtölaskenta. Tällä hetkellä taistelujen kuvat ovat luoneet Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo ja muut.

18-1900-luku

1700-lukua voidaan kutsua uudeksi virstanpylvääksi kehityksessä. Tällä hetkellä itsenäisyyssodan taustalla ilmestyi amerikkalaisten taiteilijoiden kankaita, ja syntyi myös venäläinen taistelumaalaus (Zubkov A. F. kaiverrukset, Nikitin I. N. maalaukset, Lomonosov M. V. mosaiikit jne.). Ranskan vallankumouksen ja Napoleonin sotien vaikutuksesta genreen syntyi romanttinen suuntaus, joka ilmeni selvimmin E. Delacroix'n ja O. Vernet'n teoksissa. Venäjällä tällä hetkellä meriteema ja taistelu-kotimainen teema "kukkivat". Ensimmäisen kirkkaimmat edustajat ovat Aivazovsky I. K. ja Bogolyubov A. P., toisen - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Armoton ja realistinen luo maalauksensa Vereshchagin V. V., joka osallistui moniin sotiin ja kampanjoihin vapaaehtoisena.

1900-luvulla historiallinen taistelumaalaus muodostui vapautumisen ja yhteiskunnallisten vallankumousten, tuhoisan sodan taustalla. Genressä tapahtui kardinaalisia muutoksia, jotka laajensivat sen taiteellista merkitystä ja rajoja. Sisäänmonet teokset jäljittelevät sosiaalisia ja historiallis-filosofisia kysymyksiä, sodan ja rauhan ongelmia, fasismia, ihmisyhteiskuntaa. Yhtenäisyys on havaittavissa, koska sekä sosialistisen leirin maiden taiteessa että kapitalistisissa v altioissa taistelugenren maalaus on omistettu antifasistisille ja vallankumouksellisille taisteluille, ei vain yksittäisen kansan suurimmille historiallisille tapahtumille, vaan koko maailmasta.

Taistelumaalaus: ominaisuudet

Sotateemalla ja siihen liittyvillä aiheilla maalaamisessa on tiettyjä piirteitä, sitä ei voi sekoittaa mihinkään muuhun taidelajiin. Sen ainutlaatuisuus piilee seuraavista:

• Visuaalinen osoitus taistelun tai tietyn historiallisen hetken tärkeydestä, sotilaiden elämästä, sodasta yleensä.
• Pohdintaa taistelun ikonisimpia ja tärkeimpiä hetkiä kankaille.
• Sotilaan sankaruuden osoitus.
• Velvollisuudentunteen, isänmaallisuuden juurruttaminen ja kasvattaminen.

On huomattava, että maalauksen historia- ja taistelugenret ovat erittäin läheisiä. Tämä johtuu siitä, että kankaat eivät heijasta vain sotilaallisia toimia, vaan ne on sidottu tiettyyn historiallisesti tärkeään tapahtumaan. Usein löydät kuvia, joissa näkyy sotilaiden elämää, tavallista elämää taistelukentän ulkopuolella, mutta liittyy läheisesti sotaan.

Ilman selkeyttä ja tarinaa erinomaisista taistelumaalareista, tietoa tästä maalauksen genrestä ei ymmärretä täysin. Ei ihme, että yksi sananlaskuista sanoo, että on parempi nähdä kerran kuin kuullatämä sata kertaa.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Tämän venäläisen taistelumaalarin, 1800-luvun maalarin ja matkustajan nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hän omisti lähes koko elämänsä erilaisille matkoille, sotilaskampanjoille, mukaan lukien Turkestanissa, Semirechyessä, Intiassa, Kaukasuksella, Euroopassa ja Venäjällä. Vereshchagin valmistui Naval Cadet Corpsista, osallistui vihollisuuksiin, mukaan lukien kesti Samarkandin piirityksen osana pientä venäläistä varuskuntaa, josta hän sai neljännen asteen Pyhän Yrjön ritarikunnan, josta hän oli erittäin ylpeä. Hän tiesi sodasta omakohtaisesti, joten on aivan loogista, että jossain vaiheessa taistelumaalauksesta tuli hänen kutsumuksensa.

Taiteilijalla oli oma näkemys sotilasoperaatioista, asenne tavallisten sotilaiden kuolemaan. Hän heijasti kankaillaan keisarin pyrkimysten todellista hintaa Lähi-idän yrityksissä. Maalaukset, jotka olivat täynnä erityistä filosofiaa ja kriittistä asennetta sotaa kohtaan, olivat usein syynä suvereenin ja hänen lähipiirinsä tuomitsemiseen. Tunnetuimmat teokset: "Sodan apoteoosi" (kolmannessa kuvassa), "Napoleon Venäjällä" (kuva yllä), Turkestan ja Balkan -sarja, "Ennen hyökkäystä. Plevnan alla.”

Franz Alekseevich Rubo

Nimi F. A. Roubaud on tuttu kaikille: alan ammattilaisista amatööreihin. Hän on venäläisen panoraamamaalauksen koulukunnan perustaja ja yli kahdensadan kankaan kirjoittaja, mukaan lukien kolme monumentaalista: Borodinon taistelu, Sevastopolin puolustus (kuva yllä) ja"Hyökkäys Akhulgon kylää vastaan". Hän tulee Odessaan asettuneen ranskalaisen liikemiehen perheestä. Vuodesta 1903 lähtien taiteilija on työskennellyt ohjaajana Pietarin taideakatemian työpajassa, samalla kun hänellä on professorin arvo. Grekov M. B. oli hänen oppilaidensa joukossa. Venäjän vallankumouksen aattona Roubaud muutti lopulta Saksaan vuonna 1912. Elämänsä viimeisinä vuosina hänellä ei kuitenkaan ollut suuria tilauksia, ja hän eli lähes täydellisessä unohduksissa.

Grekov Mitrofan Borisovich

Venäläis-kasakkiperäisestä Rostovin alueella syntyneestä taistelumaalarista tuli genren perustaja Neuvostoliitossa. Hän sai arvokasta kokemusta ensimmäisen maailmansodan ja sitten sisällissodan aikana. Tänä aikana hän teki suuren määrän temaattisia luonnoksia. Hänen taistelumaalauksiaan edustavat sellaiset maalaukset kuin "Tachanka" (kuva alla), "Kenraali Pavlovin jäätyneet kasakat", "Jegorlykskajan taistelu", "Ensimmäisen ratsuväen trumpetit", hän johti myös panoraamatyötä "Storming Perekop".” vuonna 1934.

Sauerweid Aleksandr Ivanovitš

Taistelumaalauksen professori, kuuluisa venäläinen ja saksalainen taiteilija loi kankaansa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, oli kotoisin Kurima alta. Hän sai erinomaisen koulutuksen Dresdenin akatemiassa. Nuoruudessaan hän maalasi maalauksia Napoleon Bonaparten tilauksesta, ja vuonna 1814 Aleksanteri I kutsui hänet Pietariin maalaamaan sotilaskankaita sekä piirustuksia venäläisten joukkojen sotilaiden univormuista. Nikolai I:n alaisuudessa hän opetti piirtämistä suurruhtinaille. MaalauksetSauerweidille on ominaista kuiva kirjoitus, ei aivan täydellinen koostumus, mutta samalla erinomainen piirustus. Tunnetuimmat teokset: "Leipzigin taistelu" (kuva alla), "Varnan linnoituksen myrsky", "Leipzigin taistelu".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Baijerilaisen varakkaan ulkomaalaisen poika syntyi Pavlovskissa vuonna 1818, ja hänestä tuli kaksikymmentä vuotta myöhemmin yksi Karl Bryullovin opiskelijoista. Saatuaan taiteilijan tittelin hän työskenteli paitsi Venäjällä, myös koko Euroopassa, harjoitti opetusta, sai tilauksia. Villevalden kankaita oli esillä Pariisissa ja Wienissä, Berliinissä ja Antwerpenissä, ne kuvastivat vuoden 1812 sodan tapahtumia, Puolan kansannousua 1831, Unkarin kampanjaa, 1870-luvun vihollisuuksia jne. Taistelun genren tunnetuimpia teoksia maalaus: Grochow'n alla", "Ratsuväkirykmentin saavutus Austerlitzin taistelussa", "Kenraali Blucher ja kasakat Bautzenissa", "He vangittiin vuonna 1814"

Peter von Hess

Baijerilainen hovitaistelumaalari ja historiallisen maalauksen mestari Peter von Hess syntyi vuonna 1792 Düsseldorfissa. Kuten monet muutkin genren mestarit, hän tiesi sodan omakohtaisesti. Hess osallistui taisteluihin Napoleon I:tä vastaan vuosina 1813-1814. Hän aloitti työnsä pienillä luonnoksilla kohtauksista sotilaiden ja tavallisten ihmisten elämästä. Matkan jälkeen Kreikkaan kuningas Otton seurassa vuonna 1831 hän loi koko sarjan maalauksia, jotka on omistettu kreikkalaisten itsenäisyystaistelulle. Vuonna 1839 hän meni Venäjälle kerätäkseen materiaalia Nikolai I:n itse tilaamien kankaiden luomiseen. Kaksitoista suuren mittakaavan maalausta oli omistettu vuoden 1812 taisteluille, mukaan lukien taistelu Borodinosta, Smolenskista, Vyazmasta.

Harvat taistelumaalauksen taiteilijat voivat ylpeillä sellaisella sävellyksen eloisuudella kuin Hessin. Yksittäiset hahmot tai monimutkaiset ryhmät kankailla on mietitty ja työstetty pienintä yksityiskohtaa myöten, täynnä draamaa. Hänen parhaat teoksensa ovat "Austerlitzin taistelu", "Ryöväri Barbone taistelemassa karabinieriä vastaan", "Hovien pyydystäminen Wallachiassa", "Wörglin taistelu", "Itäv altalaisten bivouac". Kuvassa - kuva taistelusta Smolenskin lähellä.

Alphonse de Neuville

Ranskalaisen taistelumaalauksen näkyvä edustaja on Alphonse de Neuville, jonka debyytti tapahtui vuonna 1859 maalauksella "Kivääripataljoona Gervais'n patterilla". Hän osallistui vuoden 1870 sotaan yliluutnanttina Pariisin pataljoonassa ja sitten kenraali Kayen päämajassa. Hän tutki perusteellisesti vihollisuuksien luonnetta ja ilmensi niitä maalauksissaan.

Ranskalaisen taistelumaalauksen mestarin kankaille on ominaista vilpitön isänmaallinen innostus ja terve realismi. Hän maalasi harvoin suuria kuvia taisteluista, joukkokampanjoista jne., pitäen parempana yksittäisiä jaksoja. Hänen teoksensa ovat täynnä liikettä, tunkeutumista ja sokerin täydellistä puuttumista. Toisinaan voi havaita iloisia nuotteja, jotka ovat osoitus kansallisen luonteen piirteestä, eivätkä ne vain pilaa vaikutelmaa, vaan päinvastoin lisäävät kuviin eloa. Tunnetuimmat kankaat: "Last Ammo" (kuvassa), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofHerkkusieniä.”

Venäläisten taiteilijoiden ja eurooppalaisten, amerikkalaisten mestareiden taistelumaalaus on melko nuori genre, joka on ilmennyt viimeisten 3-4 vuosisadan aikana. Se on uskomattoman dynaaminen, kirkas, joskus raa'an realistinen. Yksi asia on selvää, ettei hän jätä välinpitämättömäksi. Joku ihailee satojen ihmishahmojen, hevosten ja aseiden hyvin rakennettua sommitelmaa, toiset - taitoa piirtää pienimmätkin yksityiskohdat ja toiset - kuvien kantamaa energiaviestiä.