Taideteoksen sävellyselementti: esimerkkejä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tänään puhumme aiheesta: "Sävellyksen perinteiset elementit." Mutta ensin sinun on muistettava, mikä "koostumus" on. Tapaamme tämän lukukauden ensimmäistä kertaa koulussa. Mutta kaikki virtaa, kaikki muuttuu, vähitellen jopa vahvin tieto pyyhitään pois. Siksi luemme, sekoitamme vanhaa ja täytämme puuttuvat aukot.

Sävellys kirjallisuudessa

Mikä on sävellys? Ensinnäkin käännymme selittävän sanakirjan puoleen ja selvitämme, että latinankielisessä kirjaimellisessa käännöksessä tämä termi tarkoittaa "säveltämistä, kirjoittamista". Sanomattakin on selvää, että ilman "kompositiota" eli ilman "kompositiota" mikään taideteos ei ole mahdollinen (esimerkkejä seuraa) eikä mikään teksti kokonaisuutena. Tästä seuraa, että sävellys kirjallisuudessa on tietty taideteoksen osien järjestysjärjestys. Lisäksi nämä ovat tiettyjä taiteellisen esittämisen muotoja ja menetelmiä, jotka liittyvät suoraan tekstin sisältöön.

Sävellyksen pääelementit

Kun avaamme kirjan, toivomme ensimmäisenäja odotamme innolla kaunista viihdyttävää tarinaa, joka yllättää tai pitää meidät jännityksessä, eikä sitten päästä irti pitkään aikaan, ja pakottaa meidät henkisesti palaamaan lukemaansa uudestaan ja uudestaan. Tässä mielessä kirjailija on todellinen taiteilija, joka ensisijaisesti näyttää eikä kertoo. Hän välttää suoraa tekstiä, kuten: "Ja nyt minä kerron." Päinvastoin, hänen läsnäolonsa on näkymätöntä, huomaamatonta. Mutta mitä sinun tarvitsee tietää ja pystyä tekemään sellaiseen taitoon?

Kompositioelementit - tämä on paletti, jossa taiteilija - sanan mestari - sekoittaa värinsä saadakseen kirkkaan, värikkään juonen tulevaisuudessa. Näitä ovat: monologi, dialogi, kuvaus, kerronta, kuvajärjestelmä, tekijän poikkeama, lisätyt genret, juoni, juoni. Lisäksi - jokaisesta niistä tarkemmin.

Monologipuhe

Riippuen siitä, kuinka monta henkilöä tai hahmoa taideteoksessa osallistuu puheeseen - yksi, kaksi tai useampi - erotetaan monologi, dialogi ja polylogi. Jälkimmäinen on eräänlainen vuoropuhelu, joten emme viivyttele sitä. Harkitse vain kahta ensimmäistä.

Monologi on sävellyksen elementti, joka koostuu siitä, että kirjoittaja käyttää puheen yhtä hahmoa, joka ei vaadi vastausta tai ei saa sitä. Pääsääntöisesti hänet on osoitettu yleisölle dramaattisessa teoksessa tai itselleen.

Riippuen tekstin toiminnosta, on olemassa seuraavanlaisia monologityyppejä: tekninen - sankarin kuvaus tapahtumista, jotka ovat tapahtuneet tai parhaillaan tapahtuvat; lyriikka -sankarin voimakkaiden tunnekokemusten siirto; hyväksymismonologi - vaikean valinnan edessä olevan hahmon sisäiset heijastukset.

Seuraavat tyypit erotetaan muodon mukaan: tekijän sana - kirjoittajan vetoomus lukijoihin, useimmiten yhden tai toisen hahmon kautta; tietoisuuden virta - sankarin ajatusten vapaa virtaus sellaisina kuin ne ovat, ilman ilmeistä logiikkaa ja noudattamatta puheen kirjallisen rakentamisen sääntöjä; päättelyn dialektiikka - sankarin esitys kaikista eduista ja haitoista; vuoropuhelu yksinäisyydessä - hahmon henkinen vetoomus toiseen hahmoon; toisistaan - dramaturgiassa muutama sana sivuun, joka kuvaa sankarin nykytilaa; säkeet ovat myös dramaturgiassa hahmon lyyrisiä heijastuksia.

Vuoropuhelupuhe

Vuoropuhelu on sävellyksen toinen elementti, kahden tai useamman hahmon välinen keskustelu. Dialoginen puhe on yleensä ihanteellinen tapa välittää kahden vastakkaisen näkökulman yhteentörmäys. Se auttaa myös luomaan kuvan, paljastaen persoonallisuuden, luonteen.

Tässä haluan puhua ns. kysymysdialogista, joka sisältää keskustelun, joka koostuu yksinomaan kysymyksistä ja yhden hahmon vastaus on samalla sekä kysymys että vastaus edelliseen huomautukseen aika. Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" taideteos (esimerkkejä seuraa) on elävä vahvistus tälle.

Kuvaus

Mikä on ihminen? Tämä on erityinen luonne ja yksilöllisyys ja ainutlaatuinen ulkonäkö ja ympäristö, jossa hän syntyi, kasvatti jaon olemassa tietyllä elämänhetkellä, ja hänen talonsa ja asiat, joilla hän ympäröi itseään, ja ihmiset, kaukana ja lähellä, ja häntä ympäröivä luonto … Listaa voidaan jatkaa loputtomiin. Siksi luodessaan kuvaa kirjallisessa teoksessa kirjoittajan on katsottava sankariaan kaikilta mahdollisilta puolilta ja kuvattava, puuttumatta yhtäkään yksityiskohtaa, vielä enemmän - luoda uusia "sävyjä", joita on mahdotonta edes kuvitella. Kirjallisuudessa erotetaan seuraavat taiteelliset kuvaukset: muotokuva, sisustus, maisema.

Muotokuva

Tämä on yksi kirjallisuuden tärkeimmistä sävellyselementeistä. Hän kuvaa sankarin ulkonäön lisäksi myös hänen sisäistä maailmaansa - niin sanottua psykologista muotokuvaa. Myös muotokuvan paikka taideteoksessa on erilainen. Kirja voi alkaa sillä tai päinvastoin päättyä siihen (A. P. Chekhov, "Ionych"). Kuvaus ulkonäöstä voi olla myös heti hahmon suorittamisen jälkeen (Lermontov, "Aikamme sankari"). Lisäksi kirjoittaja voi piirtää hahmon yhdellä iskulla, monoliittisesti (Rikoskolnikov elokuvassa "Rikos ja rangaistus", prinssi Andrei "Sota ja rauha") ja toisen kerran ja hajottaa tekstin piirteitä ("Sota ja rauha", Natasha Rostova). Pohjimmiltaan kirjailija itse ottaa siveltimen, mutta joskus hän myöntää tämän oikeuden yhdelle hahmoista, esimerkiksi Maxim Maksimychille romaanissa Aikamme sankari, jotta hän kuvailee Pechorinia mahdollisimman tarkasti. Muotokuva voidaan kirjoittaa ironisesti (Ippolit Kuragin), satiirisesti (Napoleon teoksessa "Sota ja rauha") ja "seremoniaalisesti". Suurennuslasin allakirjailija saa joskus vain kasvot, tietyn yksityiskohdan tai koko asian - hahmon, käytöstavat, eleet, vaatteet (Oblomov).

Sisustuskuvaus

Sisustus on osa romaanin sommitelmaa, jonka avulla kirjailija voi luoda kuvauksen sankarin kodista. Se ei ole vähemmän arvokas kuin muotokuva, koska kuvaus tilojen tyypistä, kalusteista, talossa vallitsevasta ilmapiiristä - kaikella tällä on korvaamaton rooli hahmon ominaisuuksien välittämisessä, luodun kuvan koko syvyyden ymmärtämisessä. Sisustus paljastaa myös läheisen yhteyden taiteelliseen yksityiskohtaan, jonka kautta kokonaisuus tunnetaan, ja yksilöön, jonka kautta monikko nähdään. Joten esimerkiksi Dostojevski romaanissa "Idiootti" Rogožinin synkässä talossa "riippusi" Holbeinin maalauksen "Kuollut Kristus" kiinnittääkseen jälleen huomion todellisen uskon sovittamattomaan taisteluun intohimojen kanssa, epäuskolla Rogožinin teokseen. sielu.

Maisema - kuvaus luonnosta

Kuten Fjodor Tyutšev kirjoitti, luonto ei ole sellainen kuin kuvittelemme, se ei ole sieluton. Päinvastoin, siihen on kätketty paljon: sielu ja vapaus, rakkaus ja kieli. Samaa voidaan sanoa maisemasta kirjallisessa teoksessa. Kirjoittaja, joka käyttää tällaista sommitteluelementtiä maisemana, ei kuvaa vain luontoa, maastoa, kaupunkia, arkkitehtuuria, vaan paljastaa siten hahmon tilan ja asettaa luonnon luonnollisuuden vastakohtana ehdollisille inhimillisille uskomuksille, toimii eräänlaisena symbolina..

Muista kuvaus tammista prinssi Andrein matkan aikana Rostovien taloon romaanissa "Sota ja rauha". Millainen hän (tammi) oli matkan alussa - vanha, synkkä, "halveksuva friikki" keskuudessakoivut hymyilevät maailmalle ja keväälle. Mutta toisella tapaamisella hän yhtäkkiä kukoisti, uudistui satavuotiaasta kovasta kuoresta huolimatta. Hän alistui edelleen kevääseen ja elämään. Tämän jakson tammi ei ole vain maisema, kuvaus pitkän talven jälkeen elpyvästä luonnosta, vaan myös symboli prinssin sielussa tapahtuneista muutoksista, uudesta vaiheesta hänen elämässään, joka onnistui "murtumaan"”halu olla elämän hylkiö hänen päiviensä loppuun asti, joka oli jo melkein juurtunut häneen..

Narratiivi

Toisin kuin kuvaus, joka on staattinen, siinä ei tapahdu mitään, mikään ei muutu ja yleensä se vastaa kysymykseen "mitä?", hänen on "mitä tapahtui?". Kuvaannollisesti sanottuna kerronta taideteoksen sommittelun elementtinä voidaan esittää diaesityksenä - juonetta havainnollistavana nopeana kuvien vaihtona.

Ihojärjestelmä

Aivan kuten jokaisella ihmisellä on oma viivaverkostonsa sormenpäissä, jotka muodostavat ainutlaatuisen kuvion, niin jokaisella teoksella on oma ainutlaatuinen kuvajärjestelmänsä. Tämä sisältää kuvan tekijästä, jos sellainen on, kuvan kertojasta, päähenkilöistä, antipodeista, toissijaisista henkilöistä ja niin edelleen. Heidän suhteensa rakentuvat tekijän ideoiden ja tavoitteiden mukaan.

Kirjoittajan poikkeama

Tai lyyrinen poikkeama on sävellyksen niin sanottu juonen ulkopuolinen elementti, jonka avulla tekijän persoonallisuus ikäänkuin tunkeutuu juoneeseen ja keskeyttää sitentarinan välitön kulku. Mitä varten se on? Ensinnäkin luoda erityinen tunnekontakti kirjoittajan ja lukijan välille. Täällä kirjailija ei enää toimi tarinankertojana, vaan avaa sielunsa, herättää syvästi henkilökohtaisia kysymyksiä, pohtii moraalisia, esteettisiä, filosofisia aiheita, jakaa muistoja omasta elämästään. Näin lukija ehtii vetää henkeä ennen seuraavien tapahtumien kulkua, pysähtyä ja sukeltaa syvemmälle teoksen ideaan, pohtia hänelle esitettyjä kysymyksiä.

Lisää genrejä

Tämä on toinen tärkeä sävellyselementti, joka ei ole vain välttämätön osa juonia, vaan toimii myös sankarin persoonallisuuden laajempana, syvempänä paljastajana, auttaa ymmärtämään syyn hänen erityiseen elämänvalintaansa, hänen sisäinen maailma ja niin edelleen. Mitä tahansa kirjallisuuden genreä voidaan lisätä. Esimerkiksi tarinat ovat niin sanottu tarina tarinassa (romaani "Aikamme sankari"), runoja, romaaneja, runoja, lauluja, taruja, kirjeitä, vertauksia, päiväkirjoja, sanontoja, sananlaskuja ja monia muita. Ne voivat olla joko sinun tai jonkun muun sävellyksiä.

Tarina ja juoni

Nämä kaksi käsitettä ovat usein joko hämmentyneitä tai niiden uskotaan virheellisesti olevan sama asia. Mutta ne on erotettava toisistaan. Juoni on, voisi sanoa, luuranko, kirjan perusta, jossa kaikki osat ovat yhteydessä toisiinsa ja seuraavat peräkkäin siinä järjestyksessä, joka on tarpeen tekijän tarkoituksen täydelliseksi toteuttamiseksi, idean paljastamiseksi. Toisin sanoen juonen tapahtumat voivatesiintyä eri ajanjaksoina. Juoni on tuo perusta, mutta ytimekkäämmässä muodossa ja plus - tapahtumien järjestys tiukasti kronologisessa järjestyksessä. Esimerkiksi syntymä, lapsuus, murrosikä, nuoruus, kypsyys, vanhuus, kuolema - tämä on juoni, sitten juoni on kypsyyttä, muistoja lapsuudesta, nuoruudesta, nuoruudesta, lyyriset poikkeamat, vanhuus ja kuolema.

Junan sävellys

Juonilla, kuten itse kirjallisella teoksella, on omat kehitysvaiheensa. Minkä tahansa juonen keskipisteessä on aina konflikti, jonka ympärille päätapahtumat kehittyvät.

Kirja alkaa esittelyllä tai prologilla, eli "selityksellä", tilanteen kuvauksella, lähtöpisteellä, josta kaikki alkoi. Tätä seuraa juoni, voisi sanoa, tulevaisuuden tapahtumien ennakointi. Tässä vaiheessa lukija alkaa ymmärtää, että tuleva konflikti on aivan nurkan takana. Pääsääntöisesti tässä osassa kohtaavat päähenkilöt, joiden on määrä käydä läpi tulevat koettelemukset yhdessä, vierekkäin.

Jatkamme juonen koostumuksen elementtien luetteloimista. Seuraava askel on toiminnan kehittäminen. Yleensä tämä on tärkein teksti. Täällä lukijasta tulee jo näkymätön osallistuja tapahtumiin, hän on tuttu kaikille, hän tuntee tapahtuvan olemuksen, mutta on silti kiinnostunut. Vähitellen keskipakovoima imee hänet sisäänsä, hitaasti, itselleen odottamatta, hän löytää itsensä pyörteen keskeltä. Huipentuma tulee - huippu, kun todellinen tunteiden myrsky ja tunteiden meri v altaa sekä päähenkilöt että lukija itse. Ja sitten, kun se on jo selvääpahin on takana ja voit hengittää, loppu koputtaa pehmeästi ovelle. Hän pureskelee kaiken, selittää jokaisen yksityiskohdan, laittaa kaikki tavarat hyllyille - jokainen paikoilleen, ja jännitys laantuu hitaasti. Epilogi vetää viimeisen linjan ja hahmottelee lyhyesti pää- ja toissijaisten hahmojen tulevaa elämää. Kaikilla tontilla ei kuitenkaan ole samanlaista rakennetta. Perinteiset satukoostumuksen elementit ovat täysin erilaisia.

Satu

Satu on valhe, mutta siinä on vihje. Mikä? Satujen koostumuksen elementit eroavat radikaalisti heidän "veljistään", vaikka luettaessa, helppoa ja rentoa, et huomaa tätä. Tämä on kirjailijan tai jopa kokonaisen kansan lahjakkuutta. Kuten Aleksanteri Sergeevich neuvoi, on yksinkertaisesti välttämätöntä lukea satuja, etenkin kansantarinoita, koska ne sisältävät kaikki venäjän kielen ominaisuudet.

Joten, mitkä ovat satukoostumuksen perinteiset elementit? Ensimmäiset sanat ovat sanonta, joka saa sinut upealle tuulelle ja lupaa paljon ihmeitä. Esimerkiksi: "Tätä satua kerrotaan itse aamusta lounasaikaan, pehmeän leivän syömisen jälkeen…" Kun kuulijat rentoutuvat, istuvat mukavammin ja ovat valmiita kuuntelemaan lisää, on alkamisen aika - alku. Päähenkilöt, toiminnan paikka ja aika esitellään ja piirretään toinen viiva, joka jakaa maailman kahteen osaan - todelliseen ja maagiseen.

Seuraavaksi tulee itse tarina, jossa toistojen havaitaan usein vahvistavan vaikutelmaa ja vähitellen lähestyvän loppua. Lisäksi runoja, lauluja, eläinten sanastoa,Dialogit ovat myös olennainen osa satujen sommittelua. Sadulla on myös oma loppunsa, joka näyttää tiivistävän kaikki ihmeet, mutta samalla vihjailee maagisen maailman äärettömyyteen: "He elävät, elävät ja tekevät hyvää."