Muotokuvagenre eri aikojen ja kansojen kulttuurissa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Muotokuva on kuvataiteen genre, joka sisältää ihmisen ainutlaatuisia piirteitä. Ammattitaiteilijalle tärkeä asia on välittää paitsi näkyvä samank altaisuus elävän mallin kanssa, myös paljastaa ihmisen yksilöllinen sisämaailma, hänen sielunsa. Tämä erottaa muotokuvagenren eri aikojen kulttuurissa.

Vain kokenut muotokuvamaalari voi ilmaista työssään hahmon piirteitä, mallin tunnetilaa, tämän hetken mielialaa. Muotokuvassa tärkeitä ovat kaikki yksityiskohdat - mallin ulkonäkö, vaatteet, taustaympäristö, asusteet. Juuri he antavat taiteilijalle mahdollisuuden näyttää myös kuvattavan henkilön sosiaalinen asema ja lisätä väriä tuon aikakauden historialliseen aikaan.

Muotokuvagenren evoluutio

Nykyään kuvataide on kerännyt v altavan kokoelman muotokuvia, mukaan lukien monien menneisyyden ja nykyajan mestareiden perintö, jotka esittelivät muotokuvagenreäeri aikojen kulttuuria. Heidän teoksissaan välittämä viesti kuvaa ennen kaikkea kuvan ajasta, jolloin muotokuvamaalarit elivät ja työskentelivät. Jokaisella aikakaudella oli omat kauneuden ihanteensa, erilaiset tyylit hallitsivat, muotokuvan vaatimukset muuttuivat. Kasvojen kuvan heijastamiseksi, säilyttämiseksi ja välittämiseksi jälkipolville taiteilijat käyttivät erilaisia materiaaleja. Mukana on veistoksellisia, graafisia ja kuvallisia muotokuvia, mikä korostaa muotokuvagenren monipuolisuutta eri aikojen kulttuurissa. Ihmiskasvoja kuvaavia kuvia voitaisiin tehdä myös epätavallisella tavalla: mosaiikin, brodeerauksen, applikoinnin jne. muodossa.

Muotokuvan syntymä

Ensimmäiset maalatut muotokuvat ovat peräisin antiikista. Heidän esivanhempansa voidaan pitää löydettyjä Fayumin muotokuvia, jotka on nimetty heidän sijainnistaan (Fayumin egyptiläinen keidas). Freskot, jotka löydettiin kaivauksissa Kreetan palatsin raunioista, ovat välittäneet meille turvallisesti nuorten naisten kauniit piirteet. Vaikka kuva oli hyvin kaavamainen, näitä freskoja voidaan pitää todellisina "protomuotokuvina".

Ensimmäiset säilyneet muotokuvat, jotka välittivät ihmisen yksilöllisiä piirteitä, olivat muinaisen Kreikan, Egyptin ja Rooman taiteilijoiden teoksia, jotka onnistuivat edustamaan muotokuvagenreä täysin eri aikojen kulttuurissa. Nämä muotokuvat olivat veistoksellisia ja personoituja runoilijoita ja ajattelijoita, sotajohtajia ja hallitsijoita, jotka tunnettiin tuolloin.

Muinainen Kreikka

Ihmisen kuvaanantiikin kreikkalaiset mestarit kääntyivät arkaaiseen aikaan. Arkaainen taide liittyy miehen ihanteeseen, joka on kaunis henkisesti ja ruumiiltaan. Nämä ovat kuvia kauniista ulkonäöllisistä ihmisistä, teoksista täysin vailla muotokuvia.

Jatkossa kuvista tulee monimutkaisempia, mestarit pyrkivät luomaan teräviä muotokuvia. Hellenismin aikakaudesta tuli huomion aika ihmiseen, hänen tunteisiinsa. Veistokselle tuli dynaamisuutta ja ilmeisyyttä. Luodut patsaat säilyttivät ihanteellisen ihmisen ruumiin, mutta pyrkivät muotokuvan k altaisuuteen. Muinaiset kuvanveistäjät veistivat enimmäkseen rintakuvia, mutta oli myös täyspitkiä patsaita, jotka asennettiin jalustalle. V altava määrä veistoksisia muotokuvia luotiin eri materiaaleista: marmorista, pronssista, hopeasta, kullasta, norsunluusta.

Muinainen Rooma

Roomalaiset yhdistivät v altion edut huomioimiseen henkilöön, hänen yksilöllisyytensä. Taiteilijat pohtivat ihmisen oikeuksia ja velvollisuuksia, sisäistä riippumattomuutta ja vapaudenhimoa. Tämä määritti todellisen veistoksisen muotokuvan kehittämisen. Roomalaiset kuvattiin pukeutuneena muodollisiin vaatteisiin - togaan, koska muotokuvan tarkoituksena oli ylistää perheen aatelistoa. Varhaiset kuvat välittävät luonteen voimaa ja vankkautta, mikä säilyttää muotokuvagenren eri aikojen kulttuurissa. Muinainen tapa tehdä kuolinaamioita vaikutti roomalaisen kuvanveiston kehitykseen.

2. vuosisadan toisella puoliskolla. roomalainen muotokuva saavutti kehityksensä huipun. Kuvanveistäjät alkoivat nyt kiinnittää huomiota paitsi mallin samank altaisuuteen,mutta myös hänen mielentilansa paljastamiseksi. Tämä johti muutokseen silmien kuvaustekniikassa - upotus ja väritys korvattiin plastisilla tekniikoilla. Tuon ajan muotokuvamaalaajat pyrkivät tarkimpaan luonteensiirtoon, tärkeimpien persoonallisuuden piirteiden paljastamiseen.

Keskiaika: Jan van Eyck

Muotokuvasta tuli itsenäinen taiteenlaji keskiajalla. Fleming Jan van Eyck oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka vakiinnuttivat muotokuvagenren eri aikojen kulttuurissa. Hänen kussakin kuvateoksessa jättämä viesti on saavuttanut jälkeläisille yhtään huonommin kuin kirjailijoiden ja runoilijoiden teoksissa. Jan van Eyck teki muotokuvasta itsenäisen genren. Legendan mukaan hän oli myös öljymaalaustekniikan kirjoittaja. Yksi van Eyckin ensimmäisistä teoksista oli Gentin alttarin maalaus. Hahmojen joukossa on myös teoksen asiakkaita - niin sanottuja lahjoittajia (lahjoittajia), ihmisiä, jotka lahjoittivat rahaa kirkon parantamiseen. Perinne sisällyttää maalausasiakkaiden kasvot uskonnollisiin sävelluksiin juontaa juurensa keskiaj alta. Taiteilija ei sisällytä teosten koostumukseen vain lahjoittajien hahmoja, vaan pyrkii paljastamaan heidän hahmonsa.

Renessanssi

Renessanssin aikana muotokuvasta tuli ensimmäinen itsenäinen kuvalaji. Se ilmestyi 1400-luvun toisella neljänneksellä ja siitä tuli nopeasti suosittu. Muotokuvan päätehtävänä oli heijastaa erinomaisen nykyajan persoonallisuutta. Taiteilijat eivät kuvanneet hurskaita ja nöyriä lahjoittajia – heidän sankarinsa olivat vapaita henkilöitä, jotka eivät ainoastaan lahjakkaita, vaan myös päättäväisiin tekoihin kykeneviä.

Saksa: Albrecht Dürer

Taiteilijan ja graafikon teoksista on tullut suuri panos muotokuvagenren kehitykseen. Dürerin muotokuvissa on huomioitu mallin ainutlaatuinen yksilöllisyys. Heidän sankarinsa ovat energisiä, älykkäitä, täynnä arvokkuutta, energiaa ja voimaa. Dürer kiinnitti erityistä huomiota omakuviin, mikä oli tuohon aikaan epätavallista, ja pyrki löytämään yksilöllisiä piirteitä, jotka erottavat ihmisen toisesta.

Italia: Leonardo da Vinci

Hän oli erinomainen taidemaalari, graafikko, keksijä, tiedemies, insinööri ja jopa muusikko. Hänen "Mona Lisa" ("La Gioconda") on maailman kuuluisin maalaus. Tämän muotokuvan maisema ei ole vain tausta. Nainen ja luonto sulautuvat yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi. Taiteilija näyttää yrittävän näyttää, että ihmisen persoonallisuuden maailma on yhtä suuri ja käsittämätön kuin ihmistä ympäröivä luonto. Leonardo da Vinci onnistui töissään ikuistamaan muotokuvagenren eri aikojen ja kansojen kulttuuriin.

Espanja: Francisco Goya

Espanjalainen taiteilija Francisco Goya tuli tunnetuksi muotokuvien ja erittäin sosiaalisten kaiverrusten kirjoittajana. Kaikille hänen teoksilleen on ominaista intohimoinen emotionaalisuus ja ominaisuuksien terävyys. Goya halusi maalata naisia - kauniita ja ei kovin kauniita, aristokraatteja ja piikoja. Jopa Goyasta tuli hallitsijoiden suosikki, hovimaalari, hän maalasi mieluummin kaupunkien köyhiä.

Englanti: Thomas Lawrence

Muotokuva oli englantilaisen maalauksen korkein saavutus 1700-1800-luvun vaihteessa. Thomas Lawrence oli ensimmäinen englantilainen tunnettu muotokuvamaalari. Tehokas ja virtuoositoteutustekniikan mukaan Lawrencen muotokuvissa on romanttisen yleyden jälki. Taiteilija kiinnitti suurta huomiota linjojen hienostuneisuuteen, värien rikkauteen ja vedon rohkeuteen. Lawrence maalasi muotokuvia näyttelijöistä ja pankkiireista, lapsista ja vanhuksista, nuorista ja tytöistä. Hän ymmärsi muotokuvagenren syvyyden ja merkityksen eri aikojen kulttuurissa. Albumi, joka sisältää jäljennöksiä Lawrencen teoksista, julkaistiin erillisenä kirjana ja sitä myytiin tuhansina kappaleina ympäri maailmaa.

Ranska: Auguste Renoir

XIX vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä. Ranskan maalaustaiteen pääpaikka oli Daavidin opetuslapset ja seuraajat. Heidän työnsä toisti yhteiskunnan toiveita Napoleonin vallan aikana. Klassismia, joka vallitsi tänä aikana taiteessa, kutsuttiin "Imperiumiksi" - imperiumin tyyliksi. Tämä "punaisen viivan" tyyli on läpäissyt muotokuvan genren eri aikojen kulttuurissa.

Auguste Renoir ei voinut kuvitella kankaitaan ilman henkilöä ja muotokuvaa - elämäntilanteen ulkopuolella. 1870-luvun puolivälissä. muotokuvasta tuli Renoirin maalauksen päägenre. Viime vuosina hän aloitti lasten muotokuvien luomisen: hän maalasi lapsia sisätiloissa, luonnossa. Hän toisti tarkasti nuorten malliensa posliinisen ihon, selkeän ja avoimen ilmeen, silkkisen hiuksen, tyylikkäät vaatteet. Renoir muutti ja täydensi muotokuvagenreä täysin eri aikojen kulttuurissa. Valokuvia tämän suuren mestarin teoksista löytyy monista painetuista kulttuuria ja maalausta käsittelevistä julkaisuista.

Venäjä

Muotokuvalaji ilmestyi Venäjällä myöhemmin kuin vuonnaEurooppa (XVIII vuosisata) ja oli monella tapaa samanlainen kuin kuvake. Venäläisen muotokuvan alkuun liittyy sellaisten taiteilijoiden nimiä kuin Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Muotokuva- ja genremaalauksen mestari oli Vasily Andreevich Tropinin. Teoksissaan hän antoi aina rennon, mutta hyvin aidon luonnehdinnan henkilöstä. Tropininista tuli käytännössä Moskovan virallinen muotokuvamaalari.

Aleksei Venetsianovia kutsutaan oikeutetusti venäläisen taiteen kotimaisen genren perustajaksi. Hän loi ensimmäistä kertaa talonpoikaiskuvien gallerian - totuudenmukaista, mutta ei vailla tiettyä idealisaatiota ja sentimentaalisuutta.

Karl Pavlovich Bryullov maalasi suuren määrän seremoniallisia muotokuvia, jotka ovat täynnä intohimoa olemisen iloa kokevan ihmisen kauneutta kohtaan. Tämän ajan parhaita muotokuvia ovat "Hevosnainen", Samoilovan, Perovskin muotokuvat. Bryullov luo erityisen kauneuden, ilon, onnellisen lapsuuden maailman.

Uusi aika

Uusi aika on tuonut uuden asenteen taiteeseen. Sen ei enää tarvinnut koristella, sen ei pitäisi olla "kaunis". Muotokuva, joka oli aiemmin olemassa ikään kuin kahdessa muodossa (tilaus ja tutkimus), muuttuu homogeenisemmaksi. Nykyään se on pääasiassa kaupallinen genre, joka antaa taiteilijalle enemmän toimeentuloa kuin mahdollisuuden ilmaista itseään. Taiteilijat valitsevat nyt todennäköisemmin muita genrejä ilmaistakseen itseään.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa ilmestynyt jugendtyyli toi takaisin pukeutuneet ja roolileikit muotokuvat. Mallin luonteen paljastamiseksi taiteilijat valitsivat ilmeikkäät1700-lukua muistuttavia pukuja, sisustusta ja jopa asentoja. Se ei ollut paluu menneisyyteen, sokea jäljitelmä, vaan eräänlainen peli, vakava ja hauska samaan aikaan.

Johtopäätös

Muotokuva on edelleen olemassa tähän päivään asti, mutta nyt, kuten ennenkin Euroopassa, siitä on tulossa yhä enemmän mukautettu genre. Ehkä tämä on sen luonnollinen kehitysvaihe. Perinteitä jatkettaessa se on kuitenkin edelleen tärkeä historiallinen dokumentti, joka vie aikakautemme muiston jälkeläisilleen.