Aleksei Kazantsev osasi sytyttää tähdet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Yleisölle teatteri alkaa ripustimella, kuten suuri teatterinero Stanislavsky sanoi. Eikä kukaan kiistä tätä vastaan. Tämä on taiteen temppeli, ei piha. Mutta siellä oli mies, joka uskalsi luoda "ohjautuvan teatteripihan". Ohjaaja, näytelmäkirjailija, näyttelijä, draamakeskuksen ja ohjauksen perustaja Aleksei Nikolaevich Kazantsev on Neuvostoliiton draaman "uuden aallon" edustaja. Hänen luova kukoistusaikansa ja muodostumisensa osuivat "pitkälle 70-luvulle" ja perestroikan sotkulle.

Ammatteja oli monia

Aleksei Kazantsev, jonka elämäkerta liittyy läheisesti Melpomeneen, syntyi Moskovassa voittajana mutta nälkäisenä vuonna 1945. Osoittaen halua kirjallisuuteen hän tuli Moskovan v altionyliopiston filologiseen tiedekuntaan. Vuotta myöhemmin hän meni Keski-lastenteatterin draamastudioon, jonka hän valmistui menestyksekkäästi vuonna 1967, toimi näyttelijänä Keskuslastenteatterissa. Samalla hän sai ohjauskokemusta, ohjasi komedian Tarelkinin kuolema ja draaman Rikos ja rangaistus.

Hän opiskeli ohjaamistaLeningradissa (Tovstonogovin kurssi), sitten Moskovan taideteatterikoulussa (1975, Efremovin kurssi). Ohjaajana hän työskenteli Riian draamateatterissa. Moskovan kaupunginv altuusto ja muut. Mielenkiintoinen lahjakas ohjaaja, uudistaja, hyppäämässä pois ideologisen sensuurin punaisista lipuista. Hän on ahtaassa poliittisen valistuksen ahtaissa rajoissa, vaikka hän ei ollut toisinajattelija, anarkisti eikä modernisti.

Aleksei Nikolajevitš heijasti työssään suhtautumistaan todellisuuteen. Kirjailijan polusta tuli elämän kysymys, kirjailija saavutti mainetta maailmanteatterissa. 32 vuoden ajan hän kirjoitti 10 näytelmää. Tämä on ohjaustyön, Dramaturg-lehden julkaisun, teatterilavan luomisen nuorille kirjailijoille ja ohjaajille sekä kiertuetoiminnan lisäksi.

Alkaa "sisäänkäynti"

Vuonna 1998 Aleksei Kazantsev ja Mihail Roštšin avasivat Moskovaan toisen - v altiosta ja sensuurista riippumattoman teatterin, ainoan, jossa nuoret ohjaajat saattoivat näyttää vahvuuksiaan ja kykyjään. Kirjoittaja näki ja ymmärsi: kaikki romahtaa, teollisuudesta avaruuteen. Nuoria näytelmäkirjailijoita ei ole. Ja jos ne ilmestyvät, he eivät edes halua kuunnella niitä hyvämaineisissa teattereissa.

Aleksei Nikolajevitš tiesi näyttämön lait, ja tiesi kuinka löytää uusia nimiä, tunsi lahjakkuutta ja auttoi häntä. Sen vapaa teatteritila, "sisäänkäyntipiha", avasi Kirill Serebrennikovin, Olga Subbotinan, Mihail Ugarovin ja muiden nimet. Kyllä, kultaa nähdäksesi piti pestä paljon kiveä, mutta peli oli kynttilän arvoinen - aloitteleva näytelmäkirjailija tai ohjaaja sai tilaisuuden, jos CDR:n toimituskunta piti suunnitelmista ja ideoista.

Hän ei pelännyt kokeilla, hän osasi erottaa kuoren oikeasta taiteesta. Näin tapahtui esimerkiksi näytelmässä Claudel Models: he vaativat sitä ilmaisilla kutsukorteilla useiden kuukausien ajan. Yleisö ei heti arvostanut sitä - useita tuhoisia artikkeleita lehdistössä, kaksi tuhoisaa kautta. Nyt Serebrennikoville ei ole lippuja, tuotanto saa palkintoja, ulkomaankiertueita.

Näytelmillä on oma elämänsä

Aleksei Kazantsev loi ohjaajana vain viisi esitystä, joista yhden oman käsikirjoituksensa mukaan Riiassa. Yritys laittaa hänen "That This Light" (1992) BDT:hen epäonnistui. Kirjailija Kazantsev ei koskaan enää antanut ohjaaja Kazantsevin esittää omia draamojaan.

Pietarilainen ystävä ja kollega Vadim Tumanov muisteli ensimmäistä tapaamistaan kirjailijan kanssa. Hän aikoi laittaa "Theatre of Satire" Vasiljevskiin "Että tämä valo." Epäluuloinen, varovainen, jänishatussa Lesha näytti vihaiselta karhunpenulta, hän oli varuillaan eikä uskonut ajatukseen. Mutta kun Tumanov onnistui julkaisemaan näytelmän (1995), hänestä ja Alekseista tuli ystäviä. Kaksi vuotta myöhemmin näytelmä ilmestyy teatterin ohjelmistoon. Stanislavsky (1997). Samana vuonna teatterikoulun "That Light" valmistuneet näytettiin Kazanissa valmistumistyönä.

Kaikki teatterikirjailijan teokset käsittelivät moraalin, rakkauden, ilkeyden, vieraantumisen ja armon ongelmia. "Anton ja muut" (1975) esitettiin Keski-lastenteatterissa vasta vuonna 1981. "Kevään myötä palaan luoksesi …", - tästä esityksestäFokin GITIS-opiskelijoiden kanssa, Tabakov-teatterin historia alkoi. "Ja hopealanka katkeaa …" - debyytti vuonna 1982 teatterissa. Majakovski, näytelmä kiellettiin välittömästi tuotannoista. Muiden teosten kohtalo ei ollut helppo.

Paras tarina

Luovat ihmiset sanovat usein, että parasta roolia ei ole vielä pelattu, kuvaa ei ole maalattu, kaikki on edessä. Aleksei Kazantsevin kanssa kävi niin, että päänäytelmä kirjoitettiin sarjanumerolla 2. "Vanhan talon" tarinaa esitetään yli 70 teatterissa ympäri maailmaa. Voit katsoa sitä eri kaupungeissa ja maissa, "Vanha talo" on paras muistomerkki Neuvostoliitolle.

Kartanoon järjestetyn yhteisasunnon maisemiin, jossa Leo Tolstoi kerran vieraili, paikalliset Romeo ja Julia ilmestyvät. Rakastavia lukiolaisia kaapissaan venyttävät vanhemmat ja olosuhteet. Ensimmäinen rakkaus aikuisten ponnistelujen kautta oli onneton. Jokainen historian osallistuja kantaa sielussaan tragedian. Tyhmyyttä ja kateutta, rakkautta ja pettämistä - ei mitään uutta, mutta toiminta tarttuu eläviin yhä uudelleen ja uudelleen.

Hän iloitsi muiden ihmisten menestyksestä

CDR:n luomisesta taiteellinen johtaja palkittiin Moskovan kaupungin Stanislavsky-palkinnolla "Lokki". Hän johti joukkuetta yhdeksän vuotta. Syyskuun 5. päivänä 2007 hän kuoli äkillisesti Burgasissa 62-vuotiaana valmistellessaan matkaa Bulgariaan. Elämän unelma, Ibsenin "Peer Gynt", jota hän alkoi harjoitella, ilmeni miehensä kuoleman jälkeen hänen vaimonsa Natalia Somovayu, joka on kuuluisa taiteilija, työtoveri kaikissa asioissa. Kazantsev. Kuva Aleksei Kazantsevista toiminnan harjoituksen aikana on säilynyt. Hän poseerasi harvoin. Valokuvia ihmisen elämästä, joka on täynnä tapahtumia, on loukkaavan vähän.

Mutta hänen työnsä elää, keskus toimii. Vuonna 2017 uusi taiteellinen johtaja Vladimir Pankov lanseerasi "Vanhan talonsa" kirjailijan kotinäyttämöllä. Aleksei Kazantsev ei koko taiteilijoiden keskustalossa työskennellyn ajan näyttänyt yhtään näytelmänsä. Hän ajatteli muita, auttoi aloittelijoita, hoiti nuoria ja iloitsi heidän menestyksestään, mikä on erittäin harvinaista luovien ihmisten keskuudessa.

Ystävät, jotka muistivat hänet, hidas, kömpelö, puhuivat lempeästä haavoittuvasta sielusta, hemmetin kovasta työstä ja uskomattomasta intuitiosta todellisille kyvyille. Hän käsitteli tulevaisuutta, mutta ei koskaan katkaissut lankaa menneisyyteen. Hänet haavoittui suuren maan romahdus, hän ajatteli ja kirjoitti ihmisen polusta tässä maailmassa, moraalin ongelmista.