Andrey Andreevich Mylnikov on taiteilija ja opettaja laajassa mittakaavassa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Hän kirjoitti eeppisiä kankaita ja sanoituksia. Hän selvisi kaikista Venäjän kansaa 1900-luvulla kohdanneista suruista: sisällissodasta, Leningradin saartamisesta ja perestroikasta. Mylnikovilla oli niin paljon luovaa kykyä, että hän jakoi sen avokätisesti muiden kanssa ja hänestä tuli opettaja sadoille nuorille taiteilijoille.

Elämä ennen sotaa

Andrey Andreevich Mylnikov syntyi 22. helmikuuta 1919 Pokrovskin kaupungissa Saratovin alueella. Tuleva taiteilija varttui koko maan vaikeina vuosina: vallankumous, sisällissota, kollektivisointi. Hän ei tuntenut isäänsä, insinööriä ja autonrakennuspajan päällikköä; bolshevikit ampuivat hänet vuonna 1918. Andrei kasvatti yksin hänen äitinsä provinsseissa, mutta vuonna 1930 hänet pakotettiin muuttamaan pääkaupunkiin ja sitten Leningradiin työnhakuun. Muuton ansiosta jo varhain piirtämiseen osoittanut poika sai mahdollisuuden tavata henkilökohtaisesti suuria mestareita: esimerkiksi Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin vieraili opiskelunsa taide-ateljeessa.

18-vuotiaana Mylnikov astuu Leningradin Akatemian arkkitehtiosastolletaiteen, sitten siirtyy maalaamiseen. Hänen mentorinsa olivat kuuluisia Neuvostoliiton taiteilijoita: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel ja muut.

Varhainen menestys

Sota ja Leningradin saarto keskeyttivät onnistuneet opinnot. Nuori taiteilija osallistuu Nevan kaupungin puolustamiseen. Vuonna 1942 hänet vietiin pois pohjoisesta pääkaupungista vakavan dystrofian tilassa. 2 vuoden kuluttua taiteilija palaa Leningradiin opiskelemaan ja työskentelemään. Andrei Andrejevitš Mylnikovin diplomimaalaus "B altian vala" oli suuri menestys, ja sitä pidetään yhtenä taidemaalarin tunnetuimmista ja parhaista teoksista. Sotavuosien merimiesten urotyölle omistettu teos sai kriitikoiden suuren arvostuksen ja vertasi sitä Repinin itsensä kankaisiin.

Sodanjälkeinen luovuus

Rauhan aikana Andrei Andrejevitš Mylnikovin teokset ovat laaj alti tunnustettuja sekä kansan että maan johdon keskuudessa, vaikka taidemaalari ei koskaan liittynyt puolueeseen. Hänen työnsä on eeppistä sekä kooltaan että aiheeltaan, ja se on ajanmukaista.

V altionpalkinto myönnettiin Mylnikovin maalaukselle "Rauhaisilla kentillä" (1950). Taiteilijan teokset eivät näy vain kankaille, hän harjoittaa koristemaalausta. Sen ajan tunnetuimpia teoksia ovat mosaiikki Leningradin metroasemalle "Runaisu" (1957) sekä verho Leninin muotokuvalla Moskovan kongressien palatsille (1961). Tämä Vladimir Iljitšin kuva tunnetaan maassamme ja kaikkialla maailmassa.

Mylnikovin suosikkigenre on muotokuva. Hän esittää kuuluisaansaaikalaisia ja ystäviä. Kuvanveistäjä T. S. Konenkovin (1970) muotokuva on merkittävä - se on elävä ja dynaaminen kuva.

Parhaat muotokuvat

Suosituimmat mallit ovat naiset ja lapset, ennen kaikkea tytär. Maalaussarja "Verochka" (1955, 1963, 1966) ansaitsi yleisön erityisen tunnustuksen. Taiteilija katselee tyttärensä kasvamista lumoutuneena ja heijastaa häntä rakkaudella kankaalle.

Mylnikov maalaa myöhemmin muotokuvan tyttärentyttärestään: "Dasha (prinsessa)" (1979). Taiteilija kuvasi vaimoaan, kuuluisaa baleriinia Arina Pestovaa, inspiraation saaneena maalauksista "Aamiaisella" (1958), "Arisha" (1951), "Valkoinen yö" (1961).

Hän piti myös alaston naisten kuvien kirjoittamisesta, ei eroottisia vaan lyyrisiä. Kirjailijan itsensä mukaan hän osoitti tällä tavalla kauneuden ihanteen, yritti löytää ja yhdistää ruumiin ja hengen kauneuden.

Mylnikov kiinnittää erityistä huomiota äitinsä imagoon. Maalaukset "Äitiys" (1966), "Siskot" (1967) ovat omalla tavallaan eeppisiä ja ylistävät naisen kauneutta, jolla on lapsi sylissään. Myöhempi - "Farewell" (1975) - on traaginen: poikansa sotaan näkevän äidin silmät koskettavat katsojaa ytimeen asti.

Luonto luovuudessa

Taiteilija Mylnikov Andrei Andreevich on tunnustettu maiseman mestari, jossa hän yhdisti venäläisen realismin ja symbolismin perinteet. Hänen luonteensa on yksinkertainen, mutta hyvin lyyrinen ja läheinen kaikille venäläisille.

Yksi kirjailijan parhaista maalauksista on maisema "Hiljaisuus" (1987): siinä kuvattu nuori mies ja tyttö liukenevat autuaasti luontoon, ovat yhteydessä toisiinsahänen kanssaan yhdeksi kokonaisuudeksi ja siksi onnelliseksi.

Muita maisemia ovat: "Kevät" (1972), "Saari" (1975), "Ukkosmyrsky" (1980), "Puita lumessa" (1984).

Myöhäiset filosofiset teemat

Taidemaalari matkustaa paljon ympäri maailmaa. Hän oli erityisen hämmästynyt Espanjan kulttuurista. Palattuaan Neuvostoliittoon Mylnikov loi Garcia Lorcalle omistetun maalaussarjan. "Spanish Triptych" (1979) sisältää kankaat "Corrida", "Death of Garcia Lorca" ja "Crucifixion". Näitä teoksia pidetään taiteilijan työn voimakkaimpana, ne puhuvat tunteellisesti ja symbolisesti ikuisista teemoista: elämästä ja kuolemasta, kärsimyksestä ja vahvasta ihmishengestä.

Mylnikov jatkaa kirjoittamista vanhuudessa. 90-luvun kuvat - "Crucifixion" (1995), "Pieta" (2000) koskettavat samoja filosofisia aiheita.

Kuuluisa opettaja ja professori

Monien vuosien ajan (vuodesta 1947 vuoteen 2012, voidaan sanoa valmistumishetkestä kuolemaansa asti) Andrey Andreevich Mylnikov on opettanut samassa oppilaitoksessa, jossa hän opiskeli - Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutissa nimeltä I. E. Repinin jälkeen Pietarissa. Professori ja lahjakas opettaja koulutti uskomattoman määrän taiteilijoita - noin 500. Lisäksi hän oli Venäjän taideakatemian varapresidentti.

Andrey Andreevich Mylnikov kuoli 16. toukokuuta 2012. Hänen hautansa sijaitsee Volkovskoje-hautausmaalla Pietarissa.

Yhden 1900-luvun lahjakkaimman ja tunnustetuimman kotimaisen maalarin teokset ovat edelleenkysyntää sekä kotimaassa että ulkomailla.