Taiteilija Somov Konstantin Andreevich: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kun taiteilija Somov yhtäkkiä tulee mieleen, lähelle ilmestyy myös surullisen tytön runollinen muotokuva. Artikkelin kirjoittajalle hän on maalarin käyntikortti. Aloitetaan arvostelu hänen kanssaan.

Muotokuva Elizabeth Mikhailovna Martynovasta

Myöhemmin, kun muotokuva päätyy Tretjakovin osav altiogalleriaan, sitä kutsutaan lyhyesti nimellä "Lady in Blue". Tässä vaiheessa, kun muotokuva maalattiin, eli vuosina 1897-1900, taidemaalari oli löytänyt oman tiensä taiteeseen ja luotti kykyihinsä. Tämä runollinen ulkonäkö luo uuden kuvan täydellisestä naiseudesta, sen huipulta, joka ei millään tapaa yhdistetä harmaaseen arkeen tai arjen hälinään.

Ehdollisen puiston etualalla, lähellä rehevästi kasvanutta pensasta, jonka lehdet ovat koskettaneet kuihtumista, seisoo nuori nainen ikivanhoissa pitsissä, voimakkaasti kavennetussa mekossa, joka on valmistettu haalistuneista sinisestä moirésta. Hänet henkistää meille tuntematon tragedia, joka mursi hänet. Hänen kätensä runokokoelmalla lasketaan avuttomasti. Naisen vasen käsi on avuttomasti nostettuna rintaansa vasten. Hän on yksinäinen ja surullinen. "Lady in Blue" on hauras, vaalea ja ohut. Sairaala punaisuus peittää hänen posket. Puvun tyylityksestä huolimatta hänet nähdään nykyaikaisena ihmisenä, jonka henkinen maailma on monimutkainen. Mallin ohuella kaulalla ja viistoilla hartioilla varustettu figuuri saa erityisen viehätyksen syvenevän illan ja taivaalla juoksevien harmahtavien pilvien taustalla. Miksi hänellä on niin koskettavaa melankoliaa, syvää surua silmissään, surua hellissä, hymyilemättömissä huulissaan? Tuleva taiteilija Martynova tunnettiin kaikille iloisena ja iloisena ihmisenä. Taiteilija Somov pystyi näkemään sisäisen ulkopuolisen yli. Neljä vuotta muotokuvan maalaamisen jälkeen Elizaveta Mikhailovna kuolee tuberkuloosiin.

Mallin hienostuneisuus välitetään upeasti kuvallisin keinoin: hienoimmat värikkäät vivahteet näkyvät lasituksen ansiosta, kasvoille ja paljaille hartioille putoavat sinertävät varjot ovat läpinäkyviä.

Taustalla oleva genrekohtaus ja tiheä pensas eristävät "Lady Beautifun" edelleen maailm alta.

Taiteilijan nuoruus

Perustelemme lyhyesti hänen elämänpolkuaan. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) syntyi Pietarissa Eremitaasin kuraattorin Ivan Andrejevitšin ja Nadezhda Konstantinovna Somovin perheeseen. Hänen äitinsä oli koulutettu henkilö ja erinomainen muusikko. Kaksi poikaa kasvoi luovassa ympäristössä: Vladimir ja Konstantin - ja tytär Anna. K. Somov opiskeli K. Mayan lukiossa, jonka perustana oli ystävällinen ilmapiiri. Hän ei valmistunut tästä oppilaitoksesta, koska hänelle ei annettu luonnollisia aineita. Kuntosalissa hän tapasi V. Nouvelin, D. Filosofovin, A. Benoisin. Jälkimmäinen tuki kaikin mahdollisin tavoin kasvavaa lahjakkuutta ja auttoi epävarmojanuori Somov uskoo itseensä.

Taiteilijaksi tuleminen

Tuleva venäläinen taidemaalari opiskeli neljän vuoden ajan Akatemiassa piirtämisen ja värin perusteet ja jatkoi sitten opintojaan I. E. Repinin johdolla. Hän ei ollut tyytyväinen Vaeltajien kuviin, koska hän ei aikojen vaihteessa nähnyt niissä mitään uutta: kaikkea samaa demokratiaa ja sosiaalista valistusta. Todellisuus torjui hänet. Somov syöksyi 1700-luvun rokokoon tunnelmaan, Gluckin ja Mozartin musiikkiin, levottoihin gavotteihin ja menuetteihin, muistelmiin, tuon ajan runouteen ja proosaan. Hänelle inspiraation lähteinä olivat vanhat albumit, joiden sivuilta hän löysi tunnusomaisia visuaalisia merkkejä asennoista, askeleista, eleistä, asuista, kampauksista.

Taiteilija ei halunnut ryhtyä kopioijaksi. Tämä taiteellinen kieli voisi paljastaa nykyajan ihmisen sielun. Sitä ajanjaksoa ei voida kutsua puritaaniseksi. Yllä on esimerkki: "Siluetti. Kiss", joka sisällytetään myöhemmin "Markiisin kirjaan" hieman eri versiossa.

Pariisi 1800-luvun lopussa

Vuosina 97-98 taiteilija Somov asui ja opiskeli Pariisissa. Hän kiinnostui Watteaun, Largillièren, Fragonardin ja nykyajan prerafaeliittien: O. Beardsleyn ja D. Whitlerin taiteesta. Se oli esteetti kynsien kärkiin. Yhdessä Benoisin kanssa hän etsi kirjakauppiailta vanhoja kuvia, jotka kuvasivat absurdeja ja kummallisuuksia. Hän, kuten kaikki symbolistit, pelkäsi näyttää naurettav alta naisten ja herrojen, arlekiinien, kolumbiinien ja Pierrot'n kanssa, ja peitti itsensä ironian naamiolla.

Paluu Venäjälle

Vuonna 1899 K. Somov palasi täysin muodostuneenaPietariin ja valmisti yllä kuvatun E. M. Martynovan muotokuvan. Jatkaen naiseuden teemaa, Konstantin Somov täyttää maalauksensa erotiikalla: "Meneisyyden kaiku", "Nainen vaaleanpunaisessa mekossa", "Nukkuva nainen sinisessä mekossa", "Noita", "Colombina".

Hän ei jätä tilaa vaikutuksille ja teeskentelylle, mutta ei osoita naisen parhaita, vaan kohtalokkaita ominaisuuksia, niiden väärää ja tuhoisaa puolta. Oman aikansa kritiikkiä vertaillen voidaan sanoa, että Madonnan taiteilija Somov loi Eevan viettelijän.

Harmoniaa luovuudessa

Luonnosta maalatut maisemat ovat aina täysin vastakohta hänen ehdollisille naamio- ja nukkehahmoille. Hän etsii ja siirtää kankaalle kaiken hauraimman ja vaikeaselkoisimman: valkoisten öiden aavemaisen valon, auringon häikäisyn herkälle ruoholle.

Joten ilmestyi vuonna 1919 Konstantin Somovin kirjoittama mestariteos - "Rainbow". Tämä vuosi on maalle kauhea, ja maisema on tyyni, täynnä rauhaa ja säteilevää valoa. Ukkosmyrskyn jälkeen aurinko kurkisti ulos pilvien takaa, tulvi kaiken säteillään ja sateenkaari ilmestyi. Naiset ihailevat häntä sateenvarjojen alla: koivuista sataa edelleen sadepisarat pienimmässäkin tuulessa. Runkojen valkoisuus, lehtien ja lehtien avaruuskuvio, sateen pestämän nuoren ruohon kirkkaat raikkaat vihreät, villiys ja pienet pensaat lumoavat katsojan.

Järkeät kohtaukset

Teatteraalinen kangas, jonka on kirjoittanut Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", tutustuttaa meidät maailmaan, joka on täynnä konventioita, jossa tunteet ovat piilossa naamion takana. Onko niitä olemassa? Eikö kaikki ole pelissärakkaus? Ohikiivaa ihastumista, kekseliäisyyttä, kun tarvitsee rakastua helposti ja kauniisti, koskettamatta sielun syvyyksiä, tänään yhteen ja huomenna toiseen.

Nainen ja herrasmies kävelevät kujan syvyyksissä, mutta heidän kollegansa, Harlequin ja Columbine, jotka ovat vain pahvinukkeja, tulevat esiin. Taiteilija käyttää guassia ja akvarelleja joko kyllästäen maalauksen värillä tai tehden siitä mestarillisesti läpinäkyvän. Se on täynnä taikuutta ja syövyttävää ironiaa söpöjen tapojen yläpuolella. Upea teatterimaisema, joka ympäröi sankareita: riippuvat oksat luovat kaaren, upea ilotulitus kim altelee yössä. Naamionsa poistamalla kasvonsa paljastaneen Harlekiinin vieressä on kori tekokukkia. Koko teos on erittäin vaikuttava kontrastivärien, valojen leikin ja wc-tilojen hienostuneisuuden ansiosta.

Gay

Nyt et yllätä ketään tällä. Mutta emme syvenny taiteilijan elämän mehuviin yksityiskohtiin. Sanotaanpa vain, että hänen elämässään oli harrastuksia ja vahva intohimoinen rakkaus Methodius Georgievich Lukyanoville, joka sitten sairastui ja kuoli hitaasti tuberkuloosiin. Hän kuoli Pariisissa vuonna 1932. Yksi harrastuksistani oli Mikhail Kuzmin.

Kun hän tapasi Somovin, hän teki debyyttinsä skandaalisella tarinalla "Wings". Toisin kuin K. Somov, Kuzmin oli välinpitämätön suhteissa. Hän halusi taiteilijan maalaavan muotokuvansa. Muotokuva on maalattu vuonna 1909. Tämä on toinen jäätynyt ja hieman ylimielinen naamio. Naama on luonnotonvalkoinen. Se luo kontrastin kirkkaan helakanpunaisen solmion kanssa. M. Voloshin näki silmissään vuosisatojen surun ja A. Blok - anakronismin.

Vallankumouksen jälkeen

Vuonna 1918 julkaistiin Konstantin Somovin tekemiä eroottisia piirustuksia sisältävä kokonaispainos "Markiisan kirja". Sen kuvitukset muistuttavat kovasti Aubrey Beardsleyä, vain värillisinä. Tämä kirja julkaistiin ensimmäisen kerran saksaksi vuonna 1907. Laajennettuna ja täydennettynä se julkaistiin Ranskassa 18. vuonna ja täydellisin uusin painos ilmestyi Venäjällä. Siinä katkelmia eri "uljasen aikakauden" kirjoittajien kirjallisista teoksista varustettiin venäläisen taidemaalarin kuvituksella. Hän myytiin heti loppuun ja siitä tuli harvinainen harvinainen painos. Koska emme ole Intiassa, jossa lingamia löytyy joka askeleelta, annamme yhden vaatimattomimmista kuvista.

Somov Konstantin Andreevich kaiversi metallia ja maalasi piirustuksen vesiväreillä. Somovin hienovarainen maku pelasti hänet pornografi alta. Viehättävä häpeättömyys, kevytmielisyys ja intensiivinen aistillisuus ovat kaikki kirjassa läsnä. Yksinkertainen luettelo joistakin nimistä antaa käsityksen piirustusten luonteesta: "Kiss", "Persistent lover", "Alcove". Taiteilija ei ole tekstin suora kuvittaja. Piirustusillaan hän ohitti kirjan "Lady Chatterley's Lover", joka julkaistiin skandaalilla 28. vuonna.

Omakuva

Taiteilija maalasi usein itseään elämänsä eri vuosina. Mutta missä tahansa hän on dandy. Hänen vaatteensa ovat hienoja, väri on hillitty. Nuoruudessaan ja myöhempinä vuosinaan taiteilija huolellisestituijottaa itseään kylmästi ja etäisesti.

Mielenkiintoista on hänen työnsä vuodelta 1934, jossa etualalla on pääosan asetelma. Edessämme on peilipöytä. Haalistunut ruusu seisoo matalassa kristallimaljakossa. Joten välittömästi syntyy assosiaatio elämän auringonlaskuun. Hän on 65-vuotias. Lähistöllä ovat tyylikkäät rusetit, vaatteiden harja, useita kristallipulloja kalliilla Kölnillä, joita käytetään osittain. Syvyydessä on peili, johon ei putoa valoa. Hänessä katsoja näkee osan kasvoista hopeoituneilla harmailla hiuksilla. Ulkonäkö on tiukka ja tarkoituksella tummennettu. Kaikki yksityiskohdat on valittu erittäin huolellisesti.

Maahanmuutto

Vuonna 1923 K. Somov matkusti Yhdysv altoihin näyttelyyn. Mestari ei pitänyt Amerikasta, mutta hän ei myöskään halunnut palata Venäjälle. 25-vuotiaana hän muutti Pariisiin, jossa hän jatkoi edelleen työskentelyä. Hän rakasti ja tunsi tätä kaupunkia. Ilmeisesti hän ei kokenut tuskallista nostalgiaa. Hän, kuten kaikki muutkin, oli huolissaan lähestyvästä sodasta, ja lisäksi hänen jalkojensa sairaus eteni. Mutta luova elämä elvytettiin vanhojen mestareiden salaisuuksien löytämisessä. Taidemaalari työskenteli menestyksekkäästi asetelmien parissa. Hän kuoli yllättäen vuonna 1939 sodan aattona. Konstantin Somov, jonka elämäkerta kokonaisuudessaan muodostui luovista hauista, unohdettiin pitkään. Se löydettiin uudelleen 1900-luvun lopulla.

Mielenkiintoisia faktoja

• Kaksi K. Somovin maalausta rikkoi kaikki huutokaupan hintaennätykset. Vuonna 2006 "Russian Pastoral" (1922) maksoi kaksi miljoonaa neljäsataatuhatta euroa, ja vuotta myöhemmin"Rainbow" ostettiin kolmella miljoonalla seitsemänsataa tuhannella eurolla.
• E. Martynova ("The Lady in Blue") pyysi K. Somovia olemaan myymättä muotokuvaansa kenellekään. Hän ei halunnut kenenkään ja kaikkien pystyvän tunkeutumaan hänen sieluunsa. E. Martynova jopa pyysi polttamaan sen. Muotokuva myytiin kuitenkin Tretjakovin v altion galleriaan.