Venäläinen taiteilija Fedotov Pavel Andreevich: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Suurta venäläistä taiteilijaa Pavel Fedotovia pidetään kriittisen realismin perustajana noiden aikojen maalauksessa. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka kuvasi todellista elämää sen luonnollisessa muodossa välittäen todellisia tunteita ja tunteita ilman koristelua. Taiteilija maalasi ympärillään olevaa todellisuutta lapsuudesta lähtien, koska hän varttui Zamoskvorechyen laitamilla. Kaikki kankaille kuvattu oli hänen lapsuuden ja nuoruuden havaintojensa hedelmää.

Taiteilija Pavel Fedotovin maalauksia säilytetään Tretjakovin galleriassa ja Pietarin venäläisessä museossa, joten voit tulla ihailemaan todellisen mestarin, kansallista tunnustusta saavuttaneen maalaustaideemikon töitä, vaikeasta kohtalosta huolimatta. Artikkelissa käsitellään suuren mestarin elämäkertaa, pohditaan hänen polkuaan tunnustukseen, hänen kuuluisiin maalauksiinsa ja piirustukseensa. Tarjolla on myös mielenkiintoisia faktoja mestarin vaikeasta elämästä.

Biografia

Fedotov Pavel Andreevich syntyi erittäin köyhään suureen perheeseen Moskovassa 22. kesäkuuta 1815. Hänen isänsä Andrei Illarionovitš palveli nuoruudessaan armeijassa Katariinan johdolla ja sai eläkkeelle jäätyään luutnantin arvoarvon ja aatelistoarvon, sitten köyhtyi ja palveli arvomiehenä.neuvonantaja. Hänen äitinsä Natalya Alekseevna Kalashnikova kasvatti lapset ja johti kotitaloutta. Perhe asui köyhyydessä pienessä puutalossa. Lapset, mukaan lukien pikku Pavel, viettivät kokonaisia päiviä ilman sen suurempaa valvontaa kadulla, heinälakalla, ja talvella pakkasella he piiloutuivat pihalla rekiin. Juuri tähän huolettomaan aikaan tuleva taiteilija Pavel Fedotov vangitsi paikallisten asukkaiden patriarkaaliset tavat, joiden kuvia hän myöhemmin ilmensi kankailleen.

Opiskelu kadettijoukossa

11-vuotiaana hänen isänsä lähettää Fedotov Jr.:n opiskelemaan Moskovan ensimmäiseen kadettijoukkoon. Poika opiskeli ahkerasti, osoitti hyviä kykyjä matematiikassa ja kemiassa, vaikka usein opettajat näkivät muotokuvansa vihkojen reunoilla, lisäksi karikatyyrikuvassa. Mutta tämä ei estänyt nuorta miestä suorittamasta kurssia kunnialla. Oppilaitoksen perinteen mukaisesti hänen nimensä merkittiin rakennuksen juhlasalissa olevaan marmorikylttiin. Pavel Fedotov sai aliupseerin arvosanan, ja jo vuonna 1832 hänet ylennettiin kersanttimajuriksi. Vuotta myöhemmin hän oli jo lipukkeena ja palveli Pietarin rykmentissä.

Halu piirtää nuoresta upseerista ei lähtenyt pois palvelusvuosinakaan, joten hän päätti käydä iltaisin piirustustunneilla Taideakatemiassa. Aluksi hänen oli vaikea rakentaa tavanomaisista karikatyyreistä todellisia realistisia muotokuvia, joista hän usein osui suurelta Bryullovilta. Mutta ajan myötä opettajat näkivät oppilaan lahjakkuuden ja kiinnittivät siihen erityistä huomiota.

Taiteilija Pavel Fedotovin perhe eli köyhyydessä ja pyysi materiaaliaapua, joten iltaisin rakastava poika ei vain tutkinut ihmiskehon muotoja kipsiveistoksista ja ottanut oppitunteja Akatemiassa, vaan myös maalasi pieniä akvarelleja kollegoiden ja suurherttua Mihail Pavlovitšin muotokuvilla, jotka myytiin loppuun hyvin. Hän lähetti nämä rahat sukulaisilleen Moskovaan.

Maalaus "Meeting the Grand Duke"

Kesällä 1837 Pavel Fedotov todisti tapahtuman, joka ravisteli häntä ytimeen ja antoi sysäyksen hänen ensimmäisen kuuluisan maalauksensa kirjoittamiseen, mikä merkitsi hänen taiteellisen uransa alkua. Suurherttua tuli rykmenttiin ulkomailla suoritetun hoidon jälkeen. Vartijat, jotka ihailivat häntä ja olivat huolissaan hänen terveydentilastaan, juoksivat ulos meluisassa joukossa häntä vastaan. Tilanteen maalauksellisuus teki nuoreen mieheen syvän vaikutuksen, ja hän ryhtyi maalaamaan kangasta. Vain 3 kuukaudessa hän maalasi kuuluisan maalauksensa "Meeting the Grand Duke". Jotta mestari ei häiritsisi työskentelyä kankaalla, hänelle annettiin lomaa ensimmäistä kertaa hänen käyttöiässään.

Suurherttua palkitsi nuoren upseerin tästä työstä timanttisormuksella. Tällaisesta suvereenin veljen kiitollisuudesta vaikuttunut taiteilija maalaa toisen kankaan nimeltä "Lippujen vihkiminen Talvipalatsissa, kunnostettu tulipalon jälkeen". Koska köyhä upseeri oli suuressa taloudellisessa tarpeessa, hän päätti näyttää vielä keskeneräisen kuvan prinssille. Hän toimitti sen suvereenin tuomioistuimelle, eloinen veli allekirjoitti asetuksen "piirustus" upseerin myöntämisestä 100 kuukausikorvaukseen.ruplaa seteleissä.

Tämä oli käännekohta Pavel Andreevich Fedotovin kohtalossa ja työssä. Hän jätti erokirjeen ja erotettiin jo vuonna 1844 rykmentistä kapteenin arvolla. Aluksi hän maalaa taistelukohtauksia, mutta ajan myötä hän tulee siihen tulokseen, että hän pitää genremaalauksesta. Luonnollinen havainto ja terävä mieli antavat tekijälle mahdollisuuden ilmentää maalauksissaan elämän ilmapiiriä ja eri luokkiin kuuluvien ihmisten ominaispiirteitä. Tuolloin venäläisessä maalauksessa todellakin puuttui realismia, minkä vuoksi sekä suuret mestarit että tavalliset ihmiset pitivät taiteilijan kankaista.

Fresh Cavalier

Yksi ensimmäisistä maalauksista, jotka sai tunnustusta tiukan opettajan ja kaikkivoipaan Bryullovilta noina vuosina, oli kangas nimeltä "Fresh Cavalier" tai "Ristin saaneen virkamiehen aamu". Se on kirjoitettu vuonna 1846 satiirisen realismin genressä. Se nauraa tuolloin pienimmän palkinnon - käskyn - saaneen virkamiehen ylimielisyyttä ja ylpeyttä. Kuvan koomillisuus välittyy likaisen huoneen surkeassa ilmapiirissä, jossa on tavaroita lattialle ja huonekaluihin.

Tilaus kiinnitetään suoraan vanhaan aamutakkiin, pään ympärille kierretään rätin palasista papillotit. Univormu roikkuu tuolilla, pala leikattua makkaraa makaa pöydällä ja kalan jäännökset sen alla.

Palvelijatyttö ottaa huumorilla herran kehumisen ja jatkaa työtään.

Comic antaa kontrastin kasvojen ilmeen ja paljain jaloin lattialla seisovan miehen ulkonäön välillä. Hänhaaveilee korkeasta asemasta yhteiskunnassa, yrittää näyttää kauniilta ja hyvin hoidetulta ilman varoja. Lisää satiirin kissasta, joka repii etualalla olevan tuolin verhoilua kynsillään.

Niikki morsian

Yksi Pavel Fedotovin kuuluisista maalauksista pidetään vuonna 1847 maalattuna "Nikkelänä morsiamena". Huoneen täydellisesti jäljitetyn kalusteen taustalla näkyy pariskunta - ei enää nuori nainen, jonka edessä seisoo kyyräkähdys kalliissa asuissa anovassa asennossa. Tyttö tekee välinpitämättömät ja alentuvat kasvot, mutta sydämessään hän on pitkään päättänyt antaa suostumuksensa tähän avioliittoon. Loppujen lopuksi morsiamen ikä ei ole kaukana nuoresta, ja vaikka kyhäselkäinen sulhanen, hänen vaatteistaan näkee, ettei hän ole köyhä.

Hänen vanhempansa seuraavat tarkasti. Kirjoittaja näkee sarjakuvan kuvien kontrastina. Ulospäin rumalla sulhasella on todellisia tunteita ja jaloa, kun taas naisella on päinvastoin - hänen kasvojensa kauneus kätkee ylimielisen ja oikaisun luonteen.

Yllä mainituista maalauksista taiteilija Pavel Fedotov sai akateemikon arvonimen. Hän sai hyvän rahalisän, ja hän pystyi jatkamaan kuvan maalaamista, josta tuli hänen tunnetuin teoksensa maailmassa.

Maalaus "Major's Matchmaking"

Teos on kirjoitettu vuonna 1848, ja näyttelyssä esittelyn jälkeen Fedotovin nimi tuli laaj alti tunnetuksi. Kaikki sanomalehdet kirjoittivat hänestä. Taiteilija sävelsi maalauksensa perusteella runon, joka heijastaa juonen koko merkitystä. Vaikka kirjailijan runoja ei julkaistu missään, hänen ystävänsä pitivät häntä lahjakkaana ja lahjakkaanatällaista luovuutta.

Maalauksessa "Major's Matchmaking" taiteilija kuvasi aikaansa luontaista tapahtumaa. Rikas morsian, kauppiaan tytär, annetaan sopimuksella naimisiin köyhän aatelismiehen kanssa, jolla on arvonimi. Morsian, nähdessään sulhanen, yrittää paeta kauhuissaan, hänen tiukka äitinsä pitää hänet huoneessa. Syrjään seisoo isä, joka on tyytyväinen kauppaan. Tunteet eivät tule kysymykseen.

Pavel Fedotovin työn myönteinen merkitys oli tällaisten vanhentuneiden perinteiden nauraminen, kun vanhemmat kirjaimellisesti myivät tyttärensä arvonimistä ja omaisuudesta. Aikalaiset hyväksyivät hänen satiirinsa, ja sanomalehdet käsittelivät tuskallista hääsopimusten aihetta artikkeleissaan.

Aamiainen pöydässä

Taiteilijan toinen satiirinen teos, joka kuvaa tuon aikakauden ihmisten tapoja ja elämää, kirjoitettu 1849-1850-luvuilla. Maalaus sai toisen nimen tarinasta "Aristokraatin aamiainen", jonka lukemisen jälkeen taiteilija päätti välittää juonen kankaalle.

Nuori aristokraatti on käyttänyt kaikki rahansa korttien tai naisten pelaamiseen. Hän häpeää myöntää olevansa köyhyys ja menettää asemansa ystävien edessä. Hän ei uskalla myydä jotain ympäristöstä, mikä helpottaa tarvettaan, sillä hänet voidaan nähdä läpi ja karkottaa piiristä. Joten hän syö salaa palan mustaa leipää aamiaiseksi.

Hän pelkäsi hirveästi vieraan äkillistä ilmestymistä kynnykselle. Hän on jo työntänyt verhon taakse ja on tulossa huoneeseen. Omistaja yrittää piilottaa "häpeänsä",peittää leivän kirjalla. Hänen kasvoillaan näkyy pelko, hän ei tiedä, näkikö hänen vieraansa tilanteen vai menikö kaikki hyvin.

Taiteilija välitti täydellisesti nuoren seuralaisen jätkän kokemat tunteet. Tämä on altistumisen pelko, täydellinen hämmennys ja pelko maineesi puolesta. Kuva herätti suurta kiinnostusta yleisössä, sillä jokainen sai haaveilla ja miettiä tarinan lopun oman maun mukaan.

Leski

Kuvan maalasi taiteilija vuonna 1851. Ennen kuvan kuvaamista on tarpeen koskettaa tekijän mielentilaa tänä aikana. Hänen satiiriset teoksensa herättivät ennennäkemätöntä yleistä kiinnostusta, mutta samalla viranomaiset sensuroivat ne. Suojelijat alkoivat kääntyä hänestä pois, mikä auttoi häntä selviytymään luovan työn materiaalikustannuksista. Fedotov alkaa pohtia elämän kohtalokasta järjettömyyttä. Surullisten ajatusten vaikutuksen alaisena hän kirjoittaa surullisen "Lesken".

Kirjoittaja otti tulevaisuuden kuvan juonen elämästä. Hänen sisarensa Lyuban, joka oli köyhä ja onneton avioliitossa, kuolee miehensä, mikä jättää hänelle monia velkoja. Lisäksi tyttö odottaa vauvaa, mikä lisää hänen ahdistusta ja surua.

Taiteilija yritti välittää nuoren naisen mielentilan, kaiken hänen tilanteensa pelon ja toivottomuuden, mutta hänen kasvoillaan välittyvä suru ei tyydyttänyt häntä millään tavalla. Fedotov kirjoitti kuvan uudelleen 4 kertaa, eikä koskaan löytänyt harmoniaa sielustaan. Aikalaiset saivat kuitenkin jopa 4 kopiota kirjailijan luomuksista.

Käyttämätön mestariteos

Pavel Andreevich Fedotovin maalaus"Ankkuri, lisää ankkuria!" katsotaan keskeneräiseksi. Se on kirjoitettu vuonna 1852. Tämä kirjailijan viimeinen teos on omistettu sotilaan tylsälle ja kurjalle olemassaololle. Koko tilanne puhuu köyhyydestä ja epätoivosta. Väsynyt mies makaa sängyllä, ja ainoa viihde, joka hänellä on, on koira. Hän laittoi kepin hänen päälleen ja katselee, kun hän suorittaa hänen "Ankkuri!"-komentonsa eli hyppää sen yli edestakaisin.

Kuva on hieman epäselvä, mutta rohkaisee tarkempaan harkintaan.

Taiteilijan sairaus

Pavel Fedotov maalasi v altavan määrän maalauksia niin lyhyen työnsä aikana, monet hänen teoksistaan ovat tilauskuvia tai muotokuvia läheisistä. Säilytetään myös hänen lyijykynällä tehtyjä luonnoksiaan, jotka kuvaavat arjen kohtauksia tavallisten ihmisten elämästä.

Taiteilijan hienovarainen luonne koki voimakasta stressiä, joka vaikutti hänen terveytensä. Sukulaiset alkoivat huomata hänen toistuva epätoivonsa ja hiljaisuutensa. Vuonna 1852 hän osoitti mielenterveyden häiriön merkkejä. Ystävät sijoittivat hänet mielisairaiden klinikalle, ja hallitsija, saatuaan tietää taiteilijan tilasta, myönsi varoja hänen ylläpitoon sairaalassa 500 ruplaa.

Suuren mestarin kuolema

Kaikista yrityksistä huolimatta tauti eteni nopeasti, ja kuuden kuukauden kuluessa Pavel Fedotov, maalaustaiteen akateemikko, kuoli kaikkien surullisten sairaalassa Pietarhofin moottoritiellä. Hänet haudattiin Smolenskin hautausmaalle upseerin univormuihin, eikä yhteenkään sanomalehteenilmoitti kuolemastaan. Vasta vuonna 1936 hänet haudattiin uudelleen Aleksanteri Nevski Lavran hautausmaahan ja ikuistettiin jalustalla.

Erinomaisen mestarin maalaukset ilahduttavat ja hämmästyttävät realistisuudellaan useiden taiteen ystävien sukupolvien ajan.