Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus. Muinaisen Venäjän uskonnollinen maalaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäjän maalaustaiteen ja arkkitehtonisen temppelityylin kehitys on saanut alkunsa ajan sumuista. Vuonna 988 Kiovan Venäjä sai yhdessä kristinuskon omaksumisen kanssa v altavan Bysantin v altakunnan kulttuuriperinnön, jossa yhdistyvät idän kim altelevan loiston ja lännen askeettisen yksinkertaisuuden piirteet. Tämän monitahoisen taiteellisen tyylin ja erityisen alkuperäisen taiteen synteesiprosessissa muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus muodostuivat.

Historialliset edellytykset muinaisen Venäjän alkuperäisen arkkitehtuurin ja maalauksen tyylin kehittymiselle

Muinaisen Venäjän maalaus esikristillisen kulttuurin muistomerkkinä on nykyajan tiedemiehille tuntematon, ja tämän aikakauden veistoksia edustavat vain muutamat puiset epäjumalien veistokset. Tilanne on sama esikristillisen Venäjän arkkitehtonisten monumenttien kanssa, mikä johtuu todennäköisesti siitä, että ne oli tehty puusta eivätkä ole säilyneet tähän päivään asti.

Maalaus Venäjällä alkoi kokea nopeaa kehitystään 10. vuosisadalla, kun Kyrillos ja Methodius esittelivät slaavilaiset aakkoset Venäjän alueelle, mahdollisti kokemusten vaihto venäläisten ja venäläisten välillä. Bysantin mestarit, jotka ruhtinas Vladimir kutsui vuoden 988 jälkeen Venäjän kaupunkeihin.

1000-luvun alussa tilanne muinaisen Venäjän v altion poliittisilla ja sosiaalisilla aloilla kehittyi siten, että hallitseva luokka alkoi väkisin poistaa pakanallista uskonnollista komponenttia kaikilta julkisuuden aloilta elämää. Näin ollen muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus alkoivat kehittyä juuri tähän ympäristöön vuotaneesta bysanttilaisesta perinnöstä.

Edellytykset arkkitehtuurin tyyliominaisuuksien kehittymiselle

Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus yhtenäisenä tyylikokonaisuudena ilmaantui Bysantin arkkitehtuurin välittömän vaikutuksen alaisena, joka syntetisoi muinaisten temppelirakennusten muodot muodostaen vähitellen 1000-luvulta lähtien tunnetun ristikupolikirkon tyypin., joka oli hyvin erilainen kuin varhaiskristilliset basilikat. Siirtämällä kupolit temppelin nelikulmaisen pohjan puoliympyrän muotoisiin jäykiin reunoihin käyttämällä viimeisintä kehitettyä "purje"-järjestelmää kupolin tukemiseen ja sen seiniin kohdistuvan paineen lievittämiseen, bysanttilaiset arkkitehdit saavuttivat temppelin sisäisen tilan maksimaalisen laajenemisen ja loi laadullisesti uudenlaisen kristillisen temppelirakennuksen.

Yllä kuvatut suunnitteluominaisuudet viittaavat temppeleihin, jotka perustuvat niin kutsuttuun "kreikkalaiseen ristiin", joka on viisi ruutua, jotka sijaitsevat samalla etäisyydellä toisistaan.

Paljon myöhemmin - 1800-luvulla - Venäjällä muodostui niin sanottu "pseudobysanttilainen" temppelirakennustyyli, jossa kupolit olivat kyykkyssä.sijaitsee matalilla rummuilla, ikkunahallin ympäröimänä, ja temppelin sisäpuoli on yksittäinen alue, jota ei jakaa pylväät ja ristiholvit.

Edellytykset maalauksen tyylillisten piirteiden kehittymiselle

Muinaisen Venäjän maalaus itsenäisenä temppelien taiteellisena koristeena muotoutui sen jälkeen, kun kutsutut bysanttilaiset mestarit toivat ikonimaalauskokemuksensa tälle alueelle Venäjän kasteen jälkeen. Siksi monet seinämaalaukset ja freskot esimongoliajan ensimmäisistä kristillisistä kirkoista ovat erottamattomia venäläisestä ja bysanttilaisesta alkuperästä.

Teoreettisesti katsottuna ikonimaalaus, muinaisen Venäjän maalaus havainnollistaa täydellisesti Kiovan-Petchersk Lavran taivaaseenastumisen katedraalia, jonka teokset kuuluvat Bysantin mestareiden siveltimeen. Itse temppeli ei ole säilynyt, mutta sen sisustus tunnetaan 1600-luvulla tallennetusta kuvauksesta. Kutsutut ikonimaalaajat jäivät luostariin ja loivat perustan taitojensa oppimiselle. Pyhät Alipiy ja Gregory olivat ensimmäiset venäläiset mestarit, jotka nousivat tästä ikonimaalauskoulusta.

Näin muinaisen Venäjän taide, ikonografia, maalaus johtaa teoreettisen ja metodologisen jatkuvuutensa itämaisten mestareiden muinaisesta tiedosta.

Muinaisen Venäjän asuin- ja temppelirakennusten arkkitehtonisen ja rakennustyypin erityispiirteet

Muinaisen Venäjän kulttuuri, jonka maalaus, ikonografia ja arkkitehtuuri muodostavat yhden kokonaisuuden, ei juurikaan vaikuttanut julkisten ja asuinrakennusten arkkitehtuuriin, joka jatkuitoteuttavat joko tyypilliset tornirakennukset tai linnoitukset. Bysantin arkkitehtoniset normit eivät merkinneet rakennuskompleksin tai jokaisen rakennuskompleksin käytännön suojaamista erikseen vihollisen hyökkäyksiltä. Muinaisen Venäjän taide, jonka maalausta ja arkkitehtuuria voidaan esitellä Pihkovan ja Tverin luostarirakennusten esimerkillä, keskittyy niiden rakentavaan turvallisuuteen, rakennuksen kupoliosien keveyteen tukirakenteiden maksimaalisella paksunnuksella..

Venäläinen kulttimaalaus

Muinaisen Venäjän kulttuuri, jonka maalaus eteni Bysantin taiteen kokonaisv altaisen vaikutuksen alaisena, muotoutui lopulta 1400-luvun loppuun mennessä, ja se sisälsi kaikki sen kirkkaimmat erityispiirteet ja sulautui alkuperäisiin muinaiseen venäläiseen taiteelliseen tekniikkaan. Ja vaikka muinaiset venäläiset mestarit tunsivat jotkin kuvataiteen tyypit, kuten taiteellinen ompelu ja puunveisto, ne saivat laajimman levinneisyyden ja kehityksen kulttitaiteen helmassa kristinuskon tultua Venäjälle.

Muinaisen Venäjän ortodoksinen kulttuuri, jonka maalausta ei edusta vain temppelin freskoja ja ikonografiaa, vaan myös kasvoompeleita ja kaiverruksia, jotka heijastavat uskon symboleja ja joita maalliset ihmiset käyttivät arjessa, jätti jäljen rakennusten sisustus ja niiden julkisivuosien koristelu.

Maalien valikoima ja koostumus

Muinaisen Venäjän luostarit ja ikonimaalaustyöpajat olivat kemian alan tieteellisten saavutusten ja kokeiden keskittymispaikka,koska maalit tehtiin käsin eri ainesosista.

Pergamenttimaalauksessa ja ikonimaalauksessa mestarit käyttivät enimmäkseen samoja värejä. Ne olivat kinaperi, lapis lazuli, okra, valkoinen lyijy ja muut. Näin ollen muinaisen Venäjän maalaus pysyi uskollisena käytännön taidolleen: Bysantin muinainen maalaus ei voinut täysin korvata paikallisia maalien hankintamenetelmiä.

Kuinkin jokaisessa maalaustekniikassa oli ja on heidän suosikkitekniikoitaan ja -menetelmiään - sekä itse maalin tekemiseen että sen levittämiseen pinnalle.

1500-luvun Novogorodskin ikonimaalauksen alkuperäisen mukaan mestarit suosittelivat eniten kinaperia, taivaansinistä, kalkkiväriä ja vihreyttä. Näiden värien nimet esiintyivät myös ensimmäistä kertaa alkuperäisessä - keltainen, punainen, musta, vihreä.

Valkoinen, suosituin maali, käytettiin useimmiten väriseoksissa, käytettiin rakojen levittämiseen ja muiden maalien "valkaisuun". Whitewash valmistettiin Kashinissa, Vologdassa, Jaroslavlissa. Niiden valmistusmenetelmä koostui lyijyliuskojen hapettamisesta etikkahapolla ja sen jälkeen saadun valkoisen värin pesusta.

Ikonimaalauksen "kasvokirjoituksen" pääkomponentti tähän päivään asti on okra.

Muinaisen Venäjän maalaus, samoin kuin sen Bysantin standardi, olettanut erilaisten värimateriaalien käytön pyhien kuvien kirjoittamisessa.

Yksi tärkeimmistä laaj alti käytetyistä maaleista oli rikkipitoinen rikkielohopeasulfidi. Cinnabar louhittiin Euroopan tunnetuimmalla venäläisellä Nikitinsky-esiintymällä. Maalin valmistus tapahtui hankaamalla kinaveri vedellä, mitä seurasi rikkikiisu ja malmin mukana tuleva rikkikiisu liukeneminen. Cinnabar olisi voitu korvata halvemmalla punaisella lyijyllä, joka on saatu polttamalla valkoista lyijyä.

Azure, kuten valkoinen, oli tarkoitettu kirjoitusaukkojen ja muiden värien sävyjen saamiseen. Aiemmin lapis lazulin päälähde olivat Afganistanin esiintymät. 1500-luvulta lähtien on kuitenkin ilmestynyt lukuisia tapoja saada sinistä pigmenttiä lapis lazulista.

Näiden perusvärien ohella venäläisessä ikonimaalauksessa käytettiin merimetsoa, helakanpunaista, vihreää, vihreää, verdigris, krutik ("sininen"), kaalikääryleet, sankir (ruskean sävyt), koukku, reft, riista. Muinaisen taidemaalarin terminologia merkitsi kaikkia värejä eri sanoilla.

Muinaisen venäläisen ikonimaalauksen taiteellinen tyyli

Jokaisessa alueell-holistisessa v altioliitossa on tietty taiteellisten ja esteettisten normien lujittuminen, jotka myöhemmin menettävät jonkin verran yhteyttä referenssimalliin. Tällainen erillinen ja itseään kehittyvä kansalliskulttuurisen ilmentymisen alue on Muinaisen Venäjän maalaus. Muinainen maalaus on teknisiä ja visuaalisia muutoksia enemmän alttiina kuin muut taiteen osa-alueet, joten sen arkkitehtuuriin ja kirjoitustapoihin läheisesti liittyvät piirteet kannattaa mainita erikseen.

Mongolien hyökkäys tuhosi suurimman osan muinaisen Venäjän ikonografisista ja freskomonumenteista heikentäen jauusien teosten kirjoitusprosessin keskeyttäminen. Tietty kuva menneisyydestä voidaan kuitenkin palauttaa säilyneistä asiakirjoista ja niukoista arkeologisista kohteista.

Heiltä tiedetään, että esimongolien hyökkäyksen aikakaudella Muinaisen Venäjän monumentaalimaalauksella oli merkittävä vaikutus ikonimaalaukseen teknisillä tekniikoillaan - kompositsioonirakenteen ytimekkyydellä ja synkällä hillityllä värillä - mutta 1200-luvulla tämä väri alkaa väistää kirkkaita lämpimiä värejä. Siten 1200-luvulle mennessä bysanttilainen ikonimaalaustekniikka oli läpikäymässä taittumis- ja assimilaatioprosessia muinaisten venäläisten kansallisten taiteellisten tekniikoiden kanssa, kuten värimaailman raikkaus ja kirkkaus, rytminen kompositiorakenne ja värin ilmaisun välittömyys.

Tällä aikakaudella työskentelevät tunnetuimmat mestarit, jotka toivat muinaisen Venäjän maalauksen nykypäivään - lyhyesti tätä listaa voivat edustaa Moskovan metropoliitti Pietari, Rostovin arkkipiispa Theodore, St. Andrei Rublev ja Daniil Cherny.

Vanhan venäläisen freskomaalauksen piirteitä

Seinämaalausta ei ollut Venäjällä ennen kristinuskon tuloa, ja se oli täysin lainattu bysanttilaisesta kulttuurista, sulautumis- ja kehitysvaiheessa, mikä muutti jonkin verran olemassa olevia bysanttilaisia tekniikoita ja tekniikoita.

Aluksi on syytä todeta, että muinaisen Venäjän kulttuuri, jonka maalaus oli aiemmin ollut mosaiikin muodossa, muutti kipsin valmistusmateriaalien käyttöä käyttämällä submosaiikkista kalkkikiveäfreskon alla, ja 1300-luvun loppuun mennessä tapahtui siirtymä muinaisista bysanttilaisista kirjoitus- ja materiaalinvalmistustekniikoista - uusiin alkuperäisvenäläisiin freskomaalausmenetelmiin.

Peruspohjaisesti muuttuneista pohja- ja maalien valmistusprosesseista voidaan erottaa kipsin ulkonäkö, joka on luotu yksinomaan puhtaan kalkkikiven pohj alta, joka on ensin laimennettu lujuuden vuoksi kvartsihiekalla ja marmorilastuilla. Venäläisen maalauksen tapauksessa stukkofreskon pohja - gesso - on tehty altistamalla pitkäkestoisesti kalkkia, joka on sekoitettu kasviöljyihin ja liimaan.

Vanha venäläinen kasvoompelu

Vuoden 988 jälkeen, Bysantin perinteiden ilmaantuessa Muinaisen Venäjän maalaukseen, antiikin maalaus yleistyi kulttirituaalialueella, erityisesti kasvojen ompelussa.

Tsaarinan työpajat, jotka toimivat suurherttuattarien Sophia Paleologin, Solomonia Saburovan, tsaaritar Anastasia Romanovan ja Irina Godunovan alaisuudessa, vaikuttivat tähän paljon.

Kasvoompelemalla muinaisen Venäjän uskonnollisena maalauksena on ikonin kanssa paljon yhteisiä kompositio- ja graafisia piirteitä. Kasvojen ompelu on kuitenkin kollektiivista työtä, jossa tekijöiden roolit on jaettu selkeästi. Ikonimaalari kuvasi kankaalle kasvoja, kirjoituksia ja vaatekappaleita, yrttimaalari - kasveja. Tausta oli kirjailtu neutraalilla värillä; kasvot ja kädet - lihansävyisillä silkkilangoilla, mukaan lukien tasoitteet, asetettiin kasvojen ääriviivoja pitkin; vaatteet ja niitä ympäröivät esineet kirjailtiin joko kullalla taihopealangat tai monivärinen silkki.

Lujuuden lisäämiseksi brodeeratun kankaan alle asetettiin kangas tai kangas, jonka alle kiinnitettiin toinen vuori pehmeää kangasta.

Bannerien ja bannerien kaksipuolinen kirjonta oli erityisen vaikeaa. Tässä tapauksessa silkki- ja kultalangat lävistettiin.

Kasvojen kirjonta on laaj alti käytetty - suuret verhot ja ilmat koristelivat temppeliä, asetettiin ikonien alle, peittivät alttarin, käytettiin bannereissa. Monissa tapauksissa pyhien kasvot varustetut kankaat kiinnitettiin temppelin tai palatsin portteihin sekä vastaanottosaleihin.

Muinaisen venäläisen taiteen alueellinen vaihtelu

Muinaisen Venäjän kulttuurissa - maalauksessa, ikonografiassa, arkkitehtuurissa - on alueellista vaihtelua, mikä vaikuttaa sekä temppelien sisustukseen että rakennusten arkkitehtonisiin ja rakennusominaisuuksiin.

Esimerkiksi muinaisen Venäjän taiteen, jonka maalauksessa käytetään joko mosaiikkeja tai freskoja koristeina kirkkojen sisustamiseen, paljastaa täydellisesti Kiovan Pyhän Sofian katedraali. Täällä on vapaasti yhdistetty sekä mosaiikki- että freskomaalausta, temppelin tarkastelun aikana paljastui kaksi maakerrosta. Kirkastumisen kirkossa Bolshiye Vyazemyn kylässä kaikki kipsipohjat on valmistettu puhtaasta kalkista ilman täyteaineita. Ja Spaso-Andronievskyn luostarin Spassky-katedraalista löydettiin verialbumiinia yhdistävänä linkkinä kipsigessosta.

Voimme siis päätellä, että singulaarisuus jaMuinaisen venäläisen taiteen ainutlaatuisuus piilee sen alueellisessa suuntautumisessa ja venäläisten taiteilijoiden yksilöllisissä henkilökohtaisissa mieltymyksissä ja taidoissa välittää idean väriä ja luonnetta sen kansallisten normien mukaisesti.