Geometria maalauksessa: selkeiden muotojen kauneus, tyylin alkuperähistoria, taiteilijat, teosten nimet, kehitys ja näkökulmat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Geometria taiteessa oli lähes aina läsnä. Eri aikakausina olemassa oleva geometria maalauksessa, kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa sai kuitenkin erilaisia merkityksiä. Joskus se esiintyi perspektiivin roolissa, välineenä tilavuuden välittämiseen tasossa, ja myöhemmin se sujui kirjaimelliseksi konseptiksi esitellen geometrisia esineitä taideesineinä. Maalauksissa, joissa on abstraktiota, geometriasta tulee juonen päähenkilö, kun taas renessanssimaalauksissa se vastaa vain tilakuvasta.

Perspektiivin käsite

Perspektiivi on tapa kuvata esineitä tietyllä tasolla ottaen huomioon niiden koon visuaaliset supistukset sekä muutokset rajoissa, muodoissa ja muissa luonnossa näkyvissä suhteissa. Tämä on siis kappaleiden mittasuhteiden ja kuvan geometrian vääristymistä niiden visuaalisen havainnon aikana.

Perspektiivityypit maalauksessa

Geometria sisäänmaalaus ja kuvanveisto ovat pohjimmiltaan erilaisia, vaikka ne kulkevatkin rinnakkain, kuten tiede ja taide, ja ovat olleet lakkaamatta kietoutuneet toisiinsa vuosisatojen ajan. Renessanssin aikana taide herätti geometrian tutkimuksen. Geometria maalauksessa on rikastanut taidetta tuoden mukanaan uusia mahdollisuuksia ja pohjimmiltaan erilaisia ominaisuuksia. Tällä hetkellä meillä on mahdollisuus tarkastella asiaa uudesta näkökulmasta. Matematiikan päähaarana geometria maalauksessa on linkki, joka kulkee läpi historian.

3D-avaruuden toistamiseen 2D-maalauspinnalla on kolme tapaa:

• perspektiivi (eteen- ja taaksepäin);
• ortogonaalinen projektiomenetelmä;
• aksonometria.

Historia

Nämä maalauksen geometrian perustavanlaatuiset perusteet toteutuivat taiteellisen kulttuurin muodostumisen eri vaiheissa, kun jokainen menetelmä löysi sopivimman ilmaisun. Esimerkiksi ortogonaalisten projektioiden järjestelmästä tuli muinaisen Egyptin taiteen perusta, kun taas aksonometria, jota kutsutaan myös rinnakkaisperspektiiviksi, tuli tyypilliseksi keskiaikaisen Japanin ja Kiinan aikakauden kuville. Käänteisperspektiivistä tuli tyypillinen kuvausmenetelmä muinaisen Venäjän ja Bysantin ikoneille, ja suora perspektiivi yleistyi renessanssin aikana, jolloin siitä tuli 1600-1800-luvun eurooppalaisen ja venäläisen taiteen monumentaalimaalauksen perusta.

Ajatuksen ortogonaalisista projektioista ehdotti ihmiselle luonto: esineen luoma varjo on enitenyksinkertainen analogia kolmiulotteisen kohteen kuvasta kaksiulotteisessa tasossa. Mutta tämä projektio ei pysty välittämään todellisen maailman syvyyttä, joten muinaisessa Egyptissä alettiin havaita taiteilijoiden ensimmäiset yritykset siirtyä pidemmälle aksonometriaan.

Aksonometria välitti kohteen etutason ilman vääristymiä. Se saattoi antaa käsityksen kuvatun tilan tilavuudesta, mutta itse syvyys jäi hämäräksi arvoksi. Matematiikka tulkitsee tämän maalauksen geometrian keskeiseksi projektioksi, jonka keskusta on äärettömän kaukana. Siitä huolimatta aksonometrian menetelmä, jota kutsuttiin myös vapaaksi perspektiiviksi, on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. 2.-1700-luvulla asutussuunnitelmia esitettiin samalla tavalla kuin lintuperspektiivistä.

Aksonometrian puutteet korjattiin renessanssilla, kun ajatukset perspektiivistä alkoivat kehittyä. Tällainen järjestelmä sai laskelmiin perustuvat säännöt. Tämä menetelmä oli huomattava monimutkaisuutensa vuoksi, mutta samalla se toisti tarkasti ympäröivän maailman. Renessanssin näkökulma laajensi ihmisen maailmankuvan ulottuvuutta ja avasi ihmisille uusia mahdollisuuksia ja tietoa.

Kehittävä näkökulma

Aksonometria muutti ortogonaalisia projektioita, jotka sitten väistyivät perspektiiville. Geometrian alkuperä maalauksessa vaiheittain tapahtui vähitellen, tiukassa järjestyksessä. Menetelmän monimutkaisuus määritti sen aseman tässä kaaviossa: ortogonaalisten projektioiden menetelmä primitiivisimpänä oli ensimmäinen paikka kehityksen historiassa. Hän auttoi toistamaan todellisten esineiden ääriviivat ilmanvääristymä.

Jokaisesta geometrian menetelmästä tuli tärkeä askel maalauksen kehityksessä. Haettiin täydellisintä järjestelmää visuaalisen kuvan siirtoon.

Objektiiviset ja subjektiiviset tilat

Ihmeä ympäröi kaksi geometristä tilaa. Ensimmäinen on todellinen, objektiivinen tila, kun taas toinen syntyy aivojen ja silmän työstä. Sen ihmiset näkevät ja havaitsevat mielessään, minkä vuoksi sitä kutsutaan subjektiiviseksi tai havaintotilaksi.

Maalauksen historia eteni todellisen tilan kuvasta visuaaliseen, subjektiiviseen. XIX-XX-luvulla tekijät lähestyivät intuitiivisesti havainnointiperspektiivin luomista, joka näytettiin heidän teoksissaan erilaisina poikkeamia renessanssijärjestelmästä. Akateemikko B. V. Raushenbakh loi yleisen perspektiiviteorian, joka sisältää sekä renessanssin että havainnoinnin.

Hän huomasi, että näkyvän avaruuden kuvassa ei voi olla yhtä perspektiiviä, kuten ei ole olemassa täydellisiä menetelmiä kolmiulotteisen avaruuden kuvaamiseen pinnalla. Tarkka kuva kolmiulotteisesta tilasta on periaatteessa mahdotonta: taiteilija voi kaikella halullaan antaa vain likimääräisen geometrisen kuvan todellisesta maailmasta. Tavoitteidensa mukaisesti taiteilija voi valita yhden tai toisen menetelmän, joka auttaa häntä ilmaisemaan ideansa tarkimmin. Siksi olisi väärin moittia muinaista egyptiläistä mestaria liiallisesta yksinkertaisuudesta, japanilaista syvyyden puutteesta ja vanhaa venäläistä perspektiivin vääristämisestä, samalla kun ylistetään renessanssin luojaa. Renessanssin taiteilijoita voidaan kuitenkin syyttää siitä, että he ovat liian valokuvallisia.

Muinaisen Egyptin ortogonaalinen maalaus

Muinaisten egyptiläisten koko filosofiaa läpäisee ajatus faaraon ikuisesta absoluutista, jota kunnioitetaan Jumalan poikana. Tämä tilanne ei voinut olla heijastumatta antiikin kulttuurin taiteeseen ja maalaukseen. Jokainen kuvaobjekti käsitettiin erillään ympäröivästä tilasta, luoja syventyi esineen olemukseen, hylkäämällä kaiken hetkellisen ja merkityksettömän, jättäen vain ikuisia ja aitoja, ajasta ja tilasta riippumattomia kuvia - substantiivikuvat. Ne koottiin kokonaisiksi viesteiksi ja kuviksi-kertomuksiksi. Muinainen egyptiläinen maalaus kietoutui tiiviisti kirjoittamiseen, kuviin sekoitettiin hieroglyfejä.

Ikuisen idean ilmentämiseksi kuva-substantiivissa käytettiin ortogonaalisten projektioiden menetelmää. Muinaiset egyptiläiset taiteilijat näkivät ainoan todellisen tavan tällä tavalla: vain tällä tavalla muoto voidaan vangita ilman tarpeetonta vääristymistä. He tarjosivat katsojalle tietoa todellisesta maailmasta.

Koska taiteilijalla ei ollut mahdollisuutta välittää kaikkia kolmea esineen projektiota, hän valitsi esineen ominaisimman puolen: siksi eläimiä kuvattaessa valittiin profiilinäkymä: se oli niin helppo välittää lajin yksilölliset piirteet sekä kuvata jalkoja, jotka ovat tilanteesta riippuen, ne voisivat kävellä tai olla levossa. Rinta ja olkapäät kuvattiin katsojaa kohti käännettyinä. Voitettuja vihollisia kuvattiin ikään kuin ylhäältä - parhaan tietosisällön vuoksi.

Muinaiset egyptiläiset tekijät loivat omanteoksia, ei niinkään visioon vaan spekulaatioon luottaen, se antoi taiteilijalle mahdollisuuden yhdistää useita eri näkökulmia yhteen teokseen. Spekulaatio myötävaikutti matemaattisen sääntöjärjestelmän kehittämiseen ihmishahmon kuvaamisessa, jota kutsuttiin kaanoniksi. Hän vahvisti taidemaalarin asenteen tietoon ja voimaan, koska hän oli vihkimisen symboli pappien salaisuuksiin. Mitä tiukemmat kaanonin puitteet olivat, sitä enemmän taiteilija tarvitsi kuvaan.

Kuvat olivat tarkoituksella kaksiulotteisia, mutta tämä ei haitannut tekijöitä ollenkaan: muinaiset egyptiläiset eivät asettaneet itselleen tehtäväksi kolmiulotteisen avaruuden esittämistä, vaan pyrkivät välittämään arvokasta tietoa. Kun kuvassa oli toimintaa, tapahtuma ei kehittynyt syvyyteen, vaan kankaan tasoa pitkin, liikkuen linjoja pitkin.

Avaruuden kuvaamisen ongelma nousi kuitenkin vähitellen muinaisen Egyptin maalauksessa. Joskus taiteilija asetti hahmon toisen taakse, mutta tämä tekniikka ei ollut aina onnistunut. Esimerkiksi farao Akhenatenin kuvassa saattoi vain arvata vaimosta, joka istui hänen miehensä halaavan kätensä kuvan vieressä. Kämmen näytti ilmestyvän tyhjästä, ja toinen lepäsi rauhallisesti faaraon kädessä.

Mutta taiteilijoiden maalauksissa oli onnistuneempia esimerkkejä geometriasta, esimerkiksi kuvattaessa jousiampujia. Jokainen seuraava takana seisova jousimies kuvattiin hieman ylös ja oikealle siirtyneenä: tämä antoi vaikutelman syvyydestä. Geometrian suhteen tätä kutsutaan jo frontaaliviistoaksonometriaksi.

Tarpeet kuvata kolmiulotteista tilaajohtaa geometristen järjestelmien kehittämiseen maalauksessa - aksonometriassa. Vaikka sen alkeita alettiin löytää muinaisen Egyptin maalauksista, se sai todellisen kehityksensä myöhemmin.

Rinnakkaismaalaus keskiaikaisesta idästä

Yritykset välittää syvyyttä tasossa alkoi löytyä Muinaisen Egyptin maalauksesta, mikä sai aikaan uuden järjestelmän - aksonometrian, jota kutsutaan myös rinnakkaisperspektiiviksi. Taidehistorioitsijat kutsuivat tätä järjestelmää "kalanrungoksi" analogisesti: sillä oli katoava akseli ja se painoi lineaarista perspektiiviä, mutta ei koskaan kehittynyt sellaiseksi.

"Kalan luuta" ei löydetty vain muinaisesta Egyptistä, vaan myös muinaisen Rooman ja antiikin Kreikan kuvista. Rooma kuitenkin pian kaatui, koska sillä ei ollut aikaa kehittää riittävästi geometriajärjestelmää taiteilijoiden maalauksissa, ja aksonometria kehittyi vasta useiden vuosisatojen ajan ja löysi paikkansa keskiaikaisen Kiinan ja Japanin maalauksessa.

Kiinan kulttuuria ja taidetta eivät kahlita uskonnolliset dogmit: taolaisuus, konfutselaisuus ja buddhalaisuus olivat rauhanomaisesti olemassa näissä osissa rinnakkain. Kulttuuri- ja filosofisten opetusten taustalla kehittyi kaksi taiteen aluetta - maallinen ja uskonnollinen. Totuuden tuntemisen polku kulki maailmallisesta hälinästä luopumisen kautta, luonnon puoleen kääntymisen kautta rauhoittumaan ja henkisesti puhdistumaan. Kuvan geometria ja visuaalinen havainto olivat vaikeita sekä katsojalle että taiteilijalle. Kiinalainen taiteilija näki luonnon ja sen kuvaamisen henkisenä tilana, jossa katsojan persoonallisuus hajosi. Siksi se on yleistynytmaisema.

Aksonometria keskusprojektiona, jonka projektiopiste on äärettömän kaukana, sopi ihanteellisesti tähän kontemplaatiofilosofiaan. Taiteilijan näkökulma ikään kuin irti äärettömyyteen, liukeni luonnon tilaan: taiteilijasta tuli osa itse taidetta. Aksonometria ei tunne kuvakulmaa, katoavia pisteitä eikä edes horisonttiviivaa, koska se näyttää karkaavan havainnoij alta noustaen jonnekin ylöspäin ja liukenevan avaruuteen ja katsojaan. Itämainen maisemataide oli katse äärettömyydestä, joka kulki kuvan läpi ja ryntäsi pidemmälle äärettömyyteen.

Rinnakkaisperspektiivi on paljastavin kiinalaisessa maalauksessa kuvissa, joissa on ihmisen rakentamia rakennuksia - talojen ja muiden ihmisten rakenteiden suuntaissärmiöitä. Geometrian aksonometria öljymaalauksissa on ilmeinen, mutta tässäkin näkyy, että taiteilija näkee ihmiselämän kohtaukset ikään kuin kaukaa, äärettömyydestä, mikä symboloi inhimillisten huolien ja ongelmien pienuutta: maailma näkyy kuin muurahaispesä.

Aksonometrialla on kolme koordinaattia. Jos valitset sellaisen näkökulman, että kaksi akselia edustavat frontaalista ortogonaalista projektiota, vääristymä on havaittavissa kolmannessa koordinaatissa. Tällaista projektiota kutsutaan frontaaliksi vinoaksonometriaksi, jossa kiinalaiset mestarit yleensä työskentelivät. Kolmannen koordinaatin vääristymäkerroin ei ole kiinteä, joten syvyyttä ei ole mahdollista arvioida kahdesta ensimmäisestä koordinaatista. Syvyyden sumeutta lisää viivojen yhdensuuntaisuus, jotka eivät taipu yhteen pisteeseenpois katsojasta. Joten rinnakkaisessa projektiossa syntyy kaksi vastakkaista periaatetta: tasainen ja syvä. Kuvalla on syvä alku, mutta itse asiassa se on litteä siivu, joka liikkuu syvyydessä ilman metrisiä leikkauksia.

Itämaiset taiteilijat käyttivät tätä ristiriitaa älykkäästi ja muuttivat sen eräänlaiseksi kompromissiksi tasaisen (muinaisen Egyptin) ja syvän (renessanssi) välillä. Tämä vastakkaisten vastakohtien dialektiikka sopii mukavasti muinaiseen kiinalaiseen Yin-Yangin filosofiaan. Yang symboloi kiinalaisen taidemaalarin valoisia paikkoja kuvassa: vuoria, lunta, pilviä. Yin täytti pimeät alueet: vedet ja alangot, joissa kaikki epäpuhtaudet virtasivat. Mustavalkoiset kiinalaiset maisemat toteutettiin paitsi mestarillisesti, myös sielullisesti ja harkiten.

Japanilaisen taiteen os alta se tulee muinaisesta kiinalaisesta kulttuurista. Mutta silti, merten erottamana koko maailmasta, Japani on säilyttänyt alkuperäisen kulttuurinsa tähän päivään asti. Japanilaisen taiteen historian aikana maalaus ei ole tuntenut rajuja muutoksia. Geometrinen perusta oli sama rinnakkaisperspektiivi. Tämä on erityisen merkittävää kuuluisan Katsushika Hokusain teoksissa. Hänen työstään tuli maalauksen rinnakkaisten projektioiden geometrian huippu.

Lineaarinen renessanssiperspektiivi

Maailma alkoi muuttua, ja tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa luovuuteen: vanhat kanonit romahtivat, uutta ajattelua tuli, empiirinen tieto voitti visuaalisen kokemuksen. Perspektiivistä on tullut taiteen geometrinen kieli. Siitä huolimattauuden menetelmän bakteerit löydettiin antiikissa, vasta renessanssin aikana tämä projektio kehittyi täysin.

Lineaarinen perspektiivi perustuu geometrisen optiikan lakeihin ja heijastaa havaintoavaruutta kuvassa. Visio hallitsee spekulaatiota. Perspektiivi yhdisti kaksi renessanssikulttuurin pääpiirrettä: rationalismin ja empirismin.

Taiteilijoiden käsissä olleet päätyökalut olivat horisonttiviiva ja katoava kohta. Poistopiste on kuvan pääpiste ja teoksen keskipiste, ja siihen suuntautuvat yhdensuuntaiset viivat on suunniteltu johdattamaan katsoja sen semanttiselle lähteelle. Maalauksen sommittelu on saavuttanut tiukan pystysuoran symmetrian, joka kulkee pääpisteen läpi.

Renessanssin taiteilijat pyrkivät paitsi välittämään tilan syvyyden, myös laskemaan sen. Siksi maalauksissa oli usein mahdollista havaita lattia- tai kattolaattojen neliöitä, koska ne olivat koordinaattijärjestelmä. Näin maalauksen arkkitehtuurista tuli maalauksen arkkitehtoniikka.

Yhdessä geometrian kanssa renessanssin taiteeseen tuli uutta taiteellista ajattelua. Renessanssin näkökulma oli vallankumous taiteellisessa ajattelussa ja taiteen ymmärtämisessä. Maalaus alkoi heijastaa syvää kiinnostusta tieteeseen.

Muinaisen Venäjän maalauksen käänteinen perspektiivi

Geometristen sääntöjen tiukan kohdistuksen vuoksi tämä perspektiiviversio vaikutti aino alta oike alta kaikista mahdollisista. Oli kuitenkin toinen näkökulmajärjestelmä - päinvastoin.

Vanha venäläinen maalaus, valitettavasti,tuskin koskaan ehtinyt meidän päiviimme. Kuivausöljyllä, jota käytettiin maalauksen peittämiseen paremman säilyvyyden vuoksi, oli ominaisuus tummua ajan myötä, jolloin se muuttui vuosisatojen kuluessa mustaksi läpäisemättömäksi pinnoitteeksi. Tällaiset mustuneet laudat oli tapana hävittää koskenlaskulla jokia pitkin, polttaa tai uusia tuskin luettavia muotoja pitkin.

Tämä jatkui viime vuosisadan loppuun asti, jolloin yhden mustan kerroksen alta löydettiin toinen, jota seurasi toinen, ja kolmas, ja neljäs ja viides, kunnes yhtäkkiä syvyyksistä nousi lävistäviä kirkkaita värejä. vuosisatojen. Tämä löytö merkitsi venäläisen kulttuurin kokonaisen aikakauden paluuta unohduksesta.

Tämän ilmeen ansiosta avautui uusi, renessanssista poikkeava näkökulma, jonka taidehistorioitsijat kutsuivat heti primitiiviseksi, naivisiksi ja vääräksi. Vanha venäläinen maalaus yhdisti monia ristiriitoja, mutta pian käy selväksi, että kyseessä ei ole epäjohdonmukaisuuksien joukko, vaan kaikista muista poikkeava näkökulmajärjestelmä, jota kutsuttiin käänteiseksi.

Käänteisen perspektiivin juuret ovat Bysantin taiteessa, josta muinainen venäläinen kulttuuri kasvoi. Yllättäen juuri käänteisestä tuli perusta suoran, eurooppalaisille tutun näkökulman luomiselle.

Mutta tavalla tai toisella, vanhat venäläiset tai bysanttilaiset maalarit eivät pitäneet tiukasti käänteisen perspektiivin sääntöjä. Mestarit luottivat omaan kauneuteensa ja mittaansa. Monet ihmettelevät, mikä aiheutti yhdensuuntaisten viivojen eron käänteisessä perspektiivissä. Yhtä näkökulmaa noudattaen sen juuret juontavat uskonnollisiin tehtäviin: ikonien kuvien pitäisivakuuttaa uskova sen todellisuudesta, mitä hän ei kyennyt selittämään. Käänteinen perspektiivi asettaa katsojan ikään kuin yhdensuuntaisten viivojen lähentymispisteeseen, ja kaikki, mitä hän näkee edessään, näyttää kasvavan etäisyyden myötä hänen näkökulmastaan. Siten syntyy epätodellisen todellisuuden tunne, vaikutelma oman persoonan merkityksettömyydestä kuvassa esitetyn edessä. Tämä korosti kuvakkeen merkitystä näytön kautta käänteisen perspektiivin järjestelmässä.

Modernitaide

Nykyään geometria maalauksessa, kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa on saanut kirjaimellisen merkityksen. Ajat muuttuvat, ja nykytaiteessa projektio ja perspektiivit eivät ole enää aina niin tärkeitä. Nyt geometria maalauksessa on tyyli, joka erottuu todellisessa elämässä.

Sen alku syntyi jo 900-700. eKr e. Taidekriitikot korostavat protogeometrista tyyliä. Se oli tyypillistä erilaisille taiteille ja käsitöille. Mutta lähempänä 1900-lukua geometria sai uuden merkityksen paitsi maalaukselle, myös taiteelle yleensä.

Maalauksen geometrialla ei ole nimeä, ainakaan sellaista, joka sopisi jokaiselle tekijälle. Tyylit, kuten kubismi, abstraktionismi, suprematismi, futurismi ja monet muut alkoivat erottua joukosta, jolloin geometriasta itsestään tuli eräänlainen taideobjekti. Figuurit näissä maalaus- ja kuvanveistotyyleissä loivat v altavan määrän innovatiivisia aiheita, jotka jännittävät katsojia tähän päivään asti. Kiistanalaisia, mutta sommittelutarkkoja ja harmonisia teoksiataide inspiroi aikalaisia uusiin luoviin saavutuksiin.

Maalauksen geometrian tunnettujen taiteilijoiden joukossa ovat esimerkiksi Malevich, Kandinsky, Picasso ja monet muut. Heidän työnsä ovat tuttuja myös taiteen aloitteleville. Geometria nykytaiteilijoiden maalauksissa on paljon selvempää kuin vanhojen mestareiden teoksissa, mikä tekee sellaisista esimerkeistä helppo muistaa. Muista ainakin "Musta neliö", josta keskustelut eivät vieläkään laantu.

Tällaisen luovuuden ilmentymiä voivat olla sekä abstraktin geometrian maalaukset, joissa ympyrät kohtaavat kolmioita ja viivoja muodostaen yhtenäisen kokonaisuuden, jolla on tasapainoinen koostumus ja erityinen merkitys, että hämmästyttäviä veistoksia, jotka koostuvat yksinkertaisimmista hahmoista, mutta josta voit lukea syvän ymmärryksen maailman ja ympäröivien esineiden rakenteesta. Nykyaikaiset teokset ovat usein verhottuja, mutta samalla ne katsovat olemukseen, vetäen esiin aiheen alkuperäisen idean, joskus mitä odottamattomimmassa muodossa. Geometria modernissa maalauksessa ei ole enää työkalu taiteen luomiseen, vaan väline itse, idean ydin.

Aiemmin ihmiset tutkivat perspektiiviä ja sen eri muotoja saadakseen täydellisimmän ja tarkimman kuvan ympäröivästä maailmasta. Nyt geometria maalauksessa kuvissa on johtanut ihmiset perustavanlaatuisesti uuteen ymmärrykseen ympäröivästä maailmasta, sen ei-kirjaimellisesta komponentista. Ihmiset katsoivat maalauksia uudella tavalla.

Modernin taiteilijan maalauksissa geometria ilmenee paljon selvemmin kuin vanhojen mestareiden teoksissa. Nykyään taiteilijoille on tärkeää, etteikolmiulotteisten esineiden ulkokuoren toiston täydellisyys tasossa ja esineiden olemuksen tarkka siirto minimikeinojen ja maksimiilmaisun avulla.

Johtopäätös voidaan tehdä: kuvanveistossa ja maalauksessa geometria palaa alkuun. Aikoinaan tekijöille oli tärkeää korjata kuvattavan kohteen idea, ja vasta myöhemmin siirryttiin haluun kuvata ympäröivää maailmaa mahdollisimman tarkasti. Nyt kuvan geometria ja visuaalinen havainto ovat palaamassa alkuun, jolloin perspektiivin tarkkuus ja kohdistus eivät ole niin tärkeitä, mutta ajatuksen selkeys on arvokasta.