2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Muinaisen Egyptin maalaus, kuten muutkin taiteen muodot, oli jatkuvasti riippuvainen uskonnollisista vaatimuksista, mikä heijastui sen erityisessä kehityksessä, jolla oli kulttiluonteinen luonne. Perinteisesti sille on ominaista tiukka formalisointi, tiettyjen kanonisten suunnitelmien tai taiteellisten normien noudattaminen, jotka kehittyivät vanhan v altakunnan aikakaudella, ensimmäisen ja toisen dynastian aikana. Joten ihmishahmo kuvattiin profiilissa (tai pikemminkin pää ja alavartalo - profiilissa ja silmät ja hartiat - edessä). Toisa alta on sanottava korkeasta realismista, joka vallitsee luonnon esineiden, maatalouden ja muun käytännön ihmisen toiminnan kuvauksissa. Muinaisten egyptiläisten taiteilijoiden käyttämät päävärit ovat valkoinen, punainen, sininen, musta, keltainen, hopea ja vihreä.
Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että muinaisen Egyptin maalaus on pysynyt muuttumattomana tuhansia vuosia, mutta se ei ole sitä. Se kehittyi ja muuttui sen mukaan, mitenyhteiskunta kehittyi ja muuttui. Ja jopa kanonisen taiteen tiukoissa puitteissa jotkut taidekoulut ja yksittäiset mestarit osoittivat luovia ideoitaan.
Yleensä ihmisen kuva kokonaisina kasvoina ja profiilina on yksi egyptiläisen taiteen pääpiirteistä. Muinaisen Egyptin maalaukselle on ominaista monimutkaiset kuvat useimmista ihmisen tunnistavista merkeistä ja osista, jotka olivat yksityiskohtaisempia kuin minkään realistisen asennon kuva, koska ne auttoivat Kaa (tai ku:ta), ihmisen toista kuorta, edustaa hänen energia-kaksois- tai sielu-kaksoisenergiaansa ja elää haudassa, tunnistaa erehtymättä vainajan ja muuttaa häneen. Siksi kuvallisen tai veistoksellisen kuvan muotokuvan k altaisuus oli erittäin tärkeä. Teoriassa muumiosta piti tulla Ka:n turvasatama, mutta vaurion sattuessa hän siirtyi kuvaan. Ihmisiä kuvattaessa otettiin huomioon heidän sosiaalinen asemansa. Sitä kuvailtiin sellaisilla elementeillä kuin puku, päähineet, seremonialliset asusteet, jotka olivat kuvatun henkilön käsissä. Toisin sanoen muinaisen Egyptin maalaus, joka on erittäin mielenkiintoinen ja elävä esimerkki taiteesta, keskittyi pelkästään kuvien esittämiseen.
Suurin osa maalauksista (temperatekniikalla) on maalattu kivelle tai kipsille, jotka koostuivat kipsi-, olki- ja savikerroksista. Pääsääntöisesti taiteilijat työskentelivät ryhmissä mestareiden ohjauksessa. Mestarit sovelsivat tulevaisuuden ääriviivoja ja yksityiskohtiakuvia ja taiteilijat maalasivat ne. He maalasivat pigmenteillä, joita saatiin erilaisten kemiallisten prosessien tuloksena, ja ne kaikki olivat hyvin symbolisia. Kuten keskiaikaisessa Euroopassa, Egyptin maalaus ei kuulunut tiettyyn ihmisen toimintaan - käsityöhön tai taiteeseen. Toisin sanoen, jos ymmärrämme egyptiläisen taiteilijan nykyisessä mielessä, hän ei edustanut luovaa henkilöä. Siksi on mahdotonta nimetä tiettyjä taiteilijoita, jotka ovat tulleet kuuluisiksi erinomaisista saavutuksistaan.
Egyptiläisen sivilisaation äärimmäisen uskonnollisuuden vuoksi suurin osa maalauksen teemoista liittyy jumalien ja jumalattareiden kuviin, faaraot olivat yksi niistä. Sellaista taiteellista sääntöä kuin lineaarinen perspektiivi ei ollut egyptiläisten taiteilijoiden mielessä. Pääpaino asetettiin hahmon kokoon, mitä suurempi se on, sitä korkeampi oli kuvatun henkilön sosiaalinen asema.
Maassa tapahtui eräänlainen kulttuurivallankumous farao Amenhotep IV:n (Akhenaton) hallituskauden aikana. Ehnatonin uskomaton uskonnollinen uudistus, joka koostui monoteismin (monoteismin) noudattamisesta, toteutti radikaaleja muutoksia taiteessa. Siitä tuli naturalistinen, dynaaminen. Egyptin aateliston muotokuvia ei enää idealisoitu, ja osa niistä jopa karikatyyri. Mutta Akhenatenin kuoleman jälkeen kaikki palasi vanhoihin perinteisiin, jotka leimaavat koko muinaista Egyptiä. Taidetta määrittelivät konservatiiviset arvot ja tiukka järjestys hellenistiseen aikakauteen asti.
Suositeltava:
"Muinaisen Kreikan legendat ja myytit": yhteenveto. "Muinaisen Kreikan legendoja ja myyttejä", Nikolai Kuhn
Kreikkalaiset jumalat ja jumalattaret, kreikkalaiset sankarit, myytit ja legendat heistä toimivat perustana, inspiraation lähteenä eurooppalaisille runoilijoille, näytelmäkirjailijoille ja taiteilijoille. Siksi on tärkeää tietää niiden yhteenveto. Muinaisen Kreikan, koko kreikkalaisen kulttuurin legendat ja myytit, varsinkin myöhään, jolloin sekä filosofia että demokratia kehittyivät, vaikuttivat voimakkaasti koko eurooppalaisen sivilisaation muodostumiseen kokonaisuutena
Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus
Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia
Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus. Muinaisen Venäjän uskonnollinen maalaus
Teksti paljastaa muinaisen Venäjän maalauksen erityispiirteet sen kehityksen yhteydessä ja kuvaa myös assimilaatioprosessia ja vaikutusta Bysantin kulttuurin muinaiseen venäläiseen taiteeseen
Mitä elokuva on: mitä se oli ja mitä siitä on tullut
Elokuvaus on kokonainen kulttuurikerros, josta on tullut ehdoton innovaatio taiteen maailmassa, joka puhalsi valokuviin elämää ja antoi niiden muuttua liikkuviksi esineiksi, kertoa kokonaisia tarinoita ja yleisön sukeltaa ainutlaatuiseen maailmaan. lyhyt- ja täyspitkistä elokuvista. Mutta harvat tietävät, millaista elokuva oli alussa. Loppujen lopuksi, kun se luotiin, tietokonegrafiikkaa ja erilaisia erikoistehosteita ei aina käytetty
Muinaisen Egyptin veistos – erityispiirteitä
Muinaisen Egyptin veistos on ulkoasunsa ja kehittymisensä velkaa uskonnollisille uskomuksille. Kulttiuskon vaatimukset olivat perusta yhden tai toisen tyyppisten patsaiden syntymiselle. Uskonnolliset opetukset määrittelivät veistosten ikonografian sekä niiden asennuspaikat
