Baletti "Jutsenlampi". Tšaikovskin baletti "Jotsenten järvi"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tšaikovskin baletti "Joutsenen järvi" on yksi suuren venäläisen taiteen symboleista, mestariteos, josta on tullut maailmanmusiikin aarteen helmi ja Bolshoi-teatterin "käyntikortti". Teoksen jokainen sävel on kyllästynyt kärsimyksestä. Tragedian intensiteetti ja kaunis melodia, joka on tyypillistä Pjotr Iljitšin luomuksille, on tullut kaikkien musiikin ystävien ja koreografian ystävien omaisuutta maailmassa. Tämän upean baletin syntyolosuhteet eivät ole yhtä dramaattiset kuin Lake Scenen soinnut.

Baletin tilaaminen

1800-luvun viimeinen neljännes oli baletille outoa aikaa. Nykyään, kun siitä on tullut olennainen osa klassikoita, on vaikea kuvitella, että muutama vuosikymmen sitten tätä taidemuotoa pidettiin toissijaisena, vakavan muusikon huomion arvottomana. P. I. Tchaikovsky, joka ei ole vain kuuluisa säveltäjä, vaan myös musiikin tuntija, rakasti kuitenkin balettia ja osallistui usein esityksiin, vaikka hän itse ei halunnut kirjoittaa tässä genressä. Mutta jotain odottamatonta tapahtui varman taustallataloudellisten vaikeuksien vuoksi osastolta ilmestyi määräys, jota varten he lupasivat huomattavan summan. Maksuksi luvattiin runsas, kahdeksansataa ruplaa. Pjotr Iljitš palveli konservatoriossa, ja siihen aikaan koulutustyöntekijät eivät myöskään eläneet ylellisyydessä, vaikka vaurauden käsitteet olivat tietysti erilaisia. Säveltäjä ryhtyi töihin. Baletti "Jotutsenjärvi" (alun perin keksitty nimi "Isle of Swans") suunniteltiin saksalaisten legendojen pohj alta.

Wagner ja Tšaikovski

Koska toiminta tapahtui Saksassa, P. I. Tšaikovski vei tähän maahan sisällön köyhyyden tunteakseen saksalaisten saagojen ja linjojen salaperäisen tunnelman, jossa ritarit ja kauniit naiset olivat aivan tavallisia hahmoja. silloisista professoreista). Bayreuthin kaupungissa esityksen aikana (he antoivat "Nibelungien sormuksen") tapahtui kahden neron - Peter Ilyichin ja Richard Wagnerin - loistava tuttavuus. Tšaikovski oli iloinen Lohengrinistä ja muista kuuluisan kollegansa oopperoista, joista hän ei jättänyt kertomatta saksalaiselle kollegalleen nuotinkirjoituksessa. Venäläinen nero päätti kutsua päähenkilöänsä Siegfriediksi, jota vastaan suuri saksalainen ei välittänyt.

Toinen arvoituksellinen saksalainen, Ludwig II

Siellä oli toinen mystinen hahmo, joka vaikutti vakavasti tulevaan balettiin "Jutsenlampi". Wagneria suojeli Baijerin hallitsija Ludwig II, outo mies, mutta omalla tavallaan erittäin lahjakas. Rakentaen salaperäisiä, fantastisia ja epätavallisia linnoja, hän loi keskiajan ilmapiirin, joka oli hyvin sopusoinnussa suuren venäläisen säveltäjän sielun kanssa. Jopakuninkaan kuolema, joka tapahtui äärimmäisen salaperäisissä olosuhteissa, sopi täydellisesti tämän poikkeuksellisen ja viehättävän persoonallisuuden elämäntarinaan. Poikkeuksellisen monarkin kuolema sai P. I. Tšaikovskin masentava toiminta, häntä painoi kysymys siitä, oliko hän, vaikkakin tahattomasti, aiheuttanut ongelmia hänen päähänsä synkän tarinan kanssa, jonka hän halusi kertoa ihmisille.

Luova prosessi

Baletissa toimintana koreografiaa on aina pidetty tärkeimpänä näkökohtana. Aikalaisten muistelmien mukaan tämän perinteen rikkoi baletti "Jotsenten järvi". Sisällöllä ei kuitenkaan ollut vähäistä merkitystä, se korosti kauniin musiikin semanttista kuormaa. Se on traagista ja sopii onnettoman rakkauden määritelmään. Koska teatterin johto toimi Joutsenten järven -baletin tilaajana, libretto uskottiin Bolshoin johtajalle Vladimir Begicheville. Hänen apunaan oli tanssija V. Geltser, ja myöhemmin kirjailija itse liittyi luovaan prosessiin. Partituuri oli valmis vuoteen 1876 mennessä, ja kaikella balettia luodessaan osoittamalla huolella P. I. Tšaikovski ei luultavasti uskonut, että tämä teos sisällytettäisiin useisiin hänen nimensä ikuistaviin mestariteoksiin.

Hahmot, aika ja paikka

Toimenpiteen paikka ja aika on merkitty upeiksi. Päähenkilöitä on vähän, vain kolmetoista. Heidän joukossaan ovat keisarillinen prinsessa poikansa Siegfriedin kanssa, tämän ystävä von Sommerstern, hänen mentorinsa Wolfgang, von Stein vaimoineen von Schwarzfels, myös juoksijavaimonsa kanssa,saarnaaja, seremonian mestari, joutsenkuningatar, hän on lumottu kaunis Odette, kuin vesipisara, joka on samanlainen kuin Odile ja hänen isänsä Rothbart, ilkeä velho. Ja tietysti toissijaisia hahmoja, mukaan lukien pienet joutsenet. Yleensä neljän näytöksen aikana ei näy niin vähän artisteja lavalla.

Juttu

Nuori, iloinen ja rikas Siegfried pitää hauskaa ystävien kanssa. Hänellä on juhla, täysi-ikäisyyden päivä. Mutta joutsenparvi ilmestyy, ja jokin vetää nuoren prinssin metsään perässään. Odette, joka on ottanut ihmisen muodon, valloittaa hänet kauneudellaan ja kertoo Rothbartin petoksesta, joka noidi hänet. Prinssi lupaa ikuisen rakkauden, mutta kuningataräidillä on oma suunnitelma poikiensa kohtalon avioliiton järjestämiseksi. Juhlissa hänet esitellään Odilelle, tytölle, joka on hyvin samanlainen kuin joutsenkuningatar. Mutta samank altaisuus rajoittuu ulkonäköön, ja pian Siegfried tajuaa virheensä. Hän aloittaa kaksintaistelun konna Rothbartin kanssa, mutta voimat ovat epätasaiset. Finaalissa rakastajat kuolevat, myös konna (pöllön reinkarnaatiossa). Tällainen on juoni. Joutsenjärvestä tuli erinomainen baletti ei epätavallisuutensa, vaan Tšaikovskin maagisen musiikin vuoksi.

Epäonnistunut ensiesitys

Vuonna 1877 ensi-ilta pidettiin Bolshoissa. Pjotr Iljitš odotti helmikuun 20. päivää ahdistuneena ja kärsimättömänä. Jännitykselle oli aihetta, Wenzel Reisinger otti tuotantoon epäonnistuttuaan onnistuneesti kaikki teatterin aiemmat ensiesitykset. Toivoo, että tällä kertaa hänellä on kaikkikävi ilmi, se ei riittänyt. Ja niin se tapahtui. Kaikki aikalaiset eivät arvostaneet upeaa musiikkia, psykologisesti havaitessaan toiminnan kokonaisuutena. Balerina Polina Karpakovan ponnistelut Odetten kuvan luomisessa eivät kruunattu menestyksellä. Corps de baletti on ansainnut paljon kaustisia kritiikkiä sopimattomasta käsien heiluttamisesta. Puvut ja maisemat olivat alikehittyneitä. Vasta viidennellä yrityksellä, solistin vaihdon jälkeen (häntä tanssii Bolshoi-teatterin ryhmän primabalerina Anna Sobeshchanskaya), pystyttiin jotenkin valloittamaan yleisö. P. I. Tšaikovski oli masentunut epäonnistumisesta.

Mariinsky-esitys

Sattui niin, että baletti "Jotsentenjärvi" arvostettiin vasta kirjailijan kuoleman jälkeen, eikä hänen ollut tarkoitus nauttia voittostaan. Kahdeksan vuoden ajan tuotanto toimi Bolshoi-näyttämöllä ilman suurta menestystä, kunnes se lopulta poistettiin ohjelmistosta. Balettimestari Marius Petipa aloitti uuden näyttämöversion työskentelyn yhdessä kirjailijan kanssa, apunaan Lev Ivanov, jolla oli todella poikkeukselliset kyvyt ja erinomainen musiikillinen muisti.

Käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen, kaikki koreografiset numerot mietittiin uudelleen. Suuren säveltäjän kuolema järkytti Petipaa, hän sairastui (muut henkilökohtaiset olosuhteet vaikuttivat tähän), mutta toipuessaan hän asetti tavoitteekseen luoda sellaisen baletin "Jotsenten järvi", josta tulisi ihmeellinen muistomerkki P. I. Tšaikovskille. Hän onnistui.

Jo 17. helmikuuta 1894, pian säveltäjän kuoleman jälkeen, hänen muistoillalla Petipan oppilas L. Ivanov tarjosi yleisölle uuden tulkinnan toisesta säveltäjästäkriitikot kuvailevat sitä loistavaksi läpimurtoksi. Sitten tammikuussa 1895 baletti esitettiin Mariinski-teatterissa Pietarissa. Tällä kertaa voitto oli poikkeuksellinen. Uusi loppu, onnellinen, oli jossain määrin ristiriidassa teoksen yleisen hengen kanssa. Sitä ehdotti edesmenneen säveltäjän Modest Tšaikovskin veli. Tulevaisuudessa ryhmä palasi alkuperäiseen versioon, jota esitetään tähän päivään asti samalla menestyksellä teattereissa ympäri maailmaa.

Baletin kohtalo

Epäonnistuminen Joutsenjärven kanssa ilmeisesti oli syy siihen, miksi säveltäjä ei ottanut baletteja kolmetoista vuoteen. Tšaikovskia ehkä hämmensi myös se, että genreä pidettiin edelleen kevyenä, toisin kuin hänen mieluiten luomia oopperoita, sinfonioita, sarjat, kantaatit ja konsertot. Säveltäjä sävelsi yhteensä kolme balettia, loput kaksi ovat vuonna 1890 kantaesitetty Prinsessa, ja pari vuotta myöhemmin Pähkinänsärkijä esiteltiin yleisölle.

Mitä Joutsenjärvestä tulee, sen elämästä on tullut pitkä ja todennäköisesti ikuinen. Koko 1900-luvun aikana baletti ei ole poistunut maailman johtavien teattereiden näyttämöltä. Erinomaiset modernit koreografit A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev ja monet muut toteuttivat ideansa sen tuotannossa. Teoksen musiikillisen osan vallankumouksellinen luonne sai etsimään uusia luovia tapoja tanssissa, mikä vahvisti venäläisen baletin maailmanjohtajuutta. Moskovassa vierailevat eri maiden taiteen asiantuntijat pitävät Bolshoi-teatteria välttämättömänä vierailukohteena. "Swan Lake" - esitys, joka ei jätäkukaan ei ole välinpitämätön, sen näkeminen on kaikkien baletomaanien unelma. Sadat erinomaiset ballerinat pitävät Odetten roolia luovan uransa huipuna.

Jos Pjotr Iljits tietäisi…