Teatterityypit. Teatteritaiteen tyypit ja genret

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ensimmäiset teatteriesitykset lavastettiin kerran aivan kadulla. Pohjimmiltaan kiertävät esiintyjät pitävät esityksiä. He pystyivät laulamaan, tanssimaan, pukeutumaan erilaisiin eläimiä kuvaaviin asuihin. Jokainen teki niin kuin parhaaksi näki. Uusi taidemuoto kehittyi vähitellen, näyttelijät paransivat taitojaan.

Maailman ensimmäinen teatteri

Sana "teatteri" tarkoittaa kreikan kielellä paikkaa silmälaseille ja itse spektaakkelille. Ensimmäinen tällainen kulttuurilaitos syntyi oletettavasti Kreikassa. Se tapahtui V-IV vuosisadalla eKr. e. Tätä aikakautta kutsutaan "klassikoksi". Klassiselle taiteelle on ominaista harmonia ja tasapaino kaikissa elementeissä ja komponenteissa. Muinainen kreikkalainen teatteri ilmestyi eri jumalien palvonnan ansiosta.

Dionysoksen teatteri on vanhin teatterirakennus. Muinaiset kreikkalaiset kunnioittivat suuresti viininvalmistuksen, kasvillisuuden ja luonnon jumalaa. Dionysos oli omistettu kulttiriiteille, jotka vähitellen kehittyivät todellisiksi tragedioksi ja komediaksi. Rituaalijuhlista on tulluttodellisia teatteriesityksiä. Rakennus oli ulkoilmatila. Katsojat olivat alun perin puisilla istuimilla. Teatteritaidetta kunnioitettiin muinaisessa Kreikassa niin paljon, että köyhille vallanpitäjille annettiin rahaa esityksistä. Naimisissa olevilta naisilta oli kiellettyä katsoa tuotantoja.

Ensimmäisessä taiteen temppelissä oli kolme pääosaa:

• orkesteri - siinä esiintyi tanssijoita ja kuoro;
• auditorio - sijaitsee orkesterin ympärillä;
• skenerakennus, jossa sijaitsivat taiteilijahuoneet.

Ei ollut verhoa ja tavallista kohtausta, ja kaikki naisroolit olivat miehet. Näyttelijät vaihtoivat rooleja useita kertoja yhdessä esityksessä, joten heidän piti tanssia ja laulaa täydellisesti. Näyttelijöiden ulkonäköä muutettiin naamioiden avulla. Lähellä rakennusta oli Dionysoksen temppeli.

Antiikin teatteri loi perustan ja olemuksen modernille. Draamateatteria voidaan kutsua genrensä lähimmäksi. Ajan myötä erilaisia genrejä ilmestyi yhä enemmän.

Teattereiden genret

Teattereiden genret ovat nykymaailmassa niin erilaisia. Tämä taide syntetisoi kirjallisuutta, musiikkia, koreografiaa, laulua ja kuvataidetta. Ne ilmaisevat erilaisia tunteita ja tilanteita. Ihmiskunta kehittyy jatkuvasti. Tämän seurauksena erilaisia genrejä on syntymässä. Ne riippuvat maasta, josta ne ovat peräisin, väestön kulttuurisesta kehityksestä, yleisön mielialasta ja heidän toiveistaan.

Luettelomme tietyntyyppisiä genrejä: draama, komedia, monodraama, voudeville, ekstravagantismi, parodia, miimi, farssi, moraali, pastoraalinen, musikaali, tragikomedia, melodraama jamuut.

Teatteritaidelajit eivät voi kilpailla keskenään. Ne ovat mielenkiintoisia omalla tavallaan. Oopperateatteria rakastavat katsojat käyvät yhtä mielellään komediateatterissa.

Suosituimmat teatterilajit ovat draama, komedia, tragikomedia, musikaali, parodia ja vaudeville.

Draamassa on sekä traagisia että koomisia hetkiä. On aina mielenkiintoista seurata näyttelijöiden työskentelyä täällä. Tämän genren roolit eivät ole helppoja ja saavat katsojan helposti mukaan empatiaan ja analysointiin.

Komediaesitysten päätavoite on saada katsoja nauramaan. Nauttiakseen tietyistä tilanteista näyttelijöiden on myös yritettävä kovasti. Loppujen lopuksi katsojan on uskottava ne! Komediaroolit ovat yhtä vaikeita kuin dramaattiset roolit. Satiirin elementti tekee esityksestä helpompi katsoa.

Tragediaan liittyy aina konfliktitilanne, josta tuotanto kertoo. Tämä genre oli yksi ensimmäisistä, jotka ilmestyivät antiikin Kreikassa. Aivan kuin komedia.

Musikaalilla on monia faneja. Tämä on aina valoisaa toimintaa, jossa on tansseja, lauluja, mielenkiintoinen juoni ja osa huumoria. Tämän genren toinen nimi on musiikkikomedia. Se ilmestyi Yhdysvalloissa 1800-luvun lopulla.

Lajikkeet

Teatterityypit liittyvät suoraan niiden edustamiin genreihin. Vaikka ne eivät ilmaise niinkään genreä kuin näyttelemisen muotoa. Listaamme joitain niistä:

• ooppera;
• dramaattinen;
• nukketeatteri;
• absurdin teatteri;
• lapsellinen;
• tekijän;
• yhden miehen teatteri;
• valon teatteri;
• musikaalinen komedia;
• satiiriteatteri;
• runoteatteri;
• tanssiteatteri;
• lajike;
• robottiteatteri;
• baletti;
• eläinteatteri;
• vammaisten teatteri;
• orja;
• varjoteatteri;
• pantomiimiteatteri;
• lauluteatteri;
• katu.

Ooppera- ja balettiteatteri

Ooppera ja baletti ilmestyivät Italiassa renessanssin aikana. Ensimmäinen oopperatalo ilmestyi Venetsiaan vuonna 1637. Baletti muodostui Ranskassa erilliseksi teatterilajiksi, joka on muunnettu hovitansseista. Hyvin usein tämäntyyppiset teatterit yhdistetään yhteen paikkaan.

Oopperaa ja balettia säestää sinfoniaorkesteri. Musiikista tulee olennainen osa näitä tuotantoja. Se välittää kaiken lavalla tapahtuvan tunnelman, tunnelman ja korostaa näyttelijöiden suorituksia. Oopperalaulajat työskentelevät äänellä ja tunteilla, kun taas balettitanssijat välittävät kaiken liikkeellä. Ooppera- ja balettiteatterit ovat aina kauneimpia teatterilaitoksia. Ne sijaitsevat kaupungin rikkaimmissa rakennuksissa, joissa on ainutlaatuinen arkkitehtuuri. Ylelliset kalusteet, kaunis verho, suuret orkesterikuopat - tältä se näyttää sisältä.

Draamateatteri

Tässä pääpaikka on näyttelijöille ja ohjaajalle. He luovat hahmojen hahmot muuttuen tarvittaviksi kuviksi. Ohjaaja välittää näkemyksensä ja johtaa tiimiä. Draamateatteria kutsutaan "kokemusten teatteriksi". TO. S. Stanislavsky kirjoitti teoksensa tutkien dramaattisten näyttelijöiden työtä. Draamateattereissa ei näytetä vain esityksiä - näytelmiä, joissa on monimutkaisia juonia. Draamateatteri sisältää komediat, musikaalit ja muut musiikkiesityksiä ohjelmistossaan. Kaikki tuotannot perustuvat vain dramaattiseen kirjallisuuteen.

Teatteri jokaiseen makuun

Musiikkiteatteri - paikka, jossa voit katsoa mitä tahansa teatteriesityksiä. Siinä esitetään oopperoita, komedioita, operetteja, musikaaleja ja kaikkia niitä esityksiä, joissa on paljon musiikkia. Täällä työskentelevät kuoro- ja balettitanssijat, muusikot ja näyttelijät. Musiikkiteatteri yhdistää oopperan, baletin ja operettiteatterin. Kaikenlainen pop- tai klassiseen musiikkiin liittyvä teatteritaide löytää faninsa tästä teatterista.

nukketeatteri

Tämä on erityinen paikka. Täällä sukellat lapsuuden ja ilon maailmaan. Sisustus täällä on aina värikäs ja houkuttelee pienimpien katsojien huomion. Nukketeatteri on usein ensimmäinen teatteri, johon lapset tulevat. Ja lapsen tuleva asenne teatteriin riippuu siitä, millaisen vaikutuksen hän tekee kokemattomalle katsojalle. Erilaiset teatteriesitykset perustuvat erityyppisten nukkejen käyttöön.

Viime aikoina nukkenäyttelijät eivät piiloudu näyttöjen taakse, vaan ovat vuorovaikutuksessa nukkejen kanssa lavalla. Tämä idea kuuluu kuuluisalle S. V. Obraztsoville. Hän piti kädessään Tyapa-nimistä hansinukkea ja esiintyi upeasti pienoislavalla toimien isänä.

Tällaisen teatterin alkuperä on kaukana muinaisista ajoistaKreikka. Luoessaan nukkeja rituaaleja varten ihmiset eivät tienneet, että tästä kehittyy todellista taidetta. Nukketeatteri ei ole vain johdatus taiteeseen, vaan myös psykologinen korjausmenetelmä pienimmille.

Komediateatteri

Yhdistelmänäyttelijät, jotka osaavat laulaa ja tanssia. Heidän tulee helposti tottua komediakuviin eikä pelätä olla hauskoja. Hyvin usein voit nähdä "Draama- ja komediateatterit", "Musikaalikomediateatterit". Useiden genren yhdistäminen yhdessä teatterissa ei häiritse sen maun säilyttämistä. Ohjelmistoon voi kuulua operetteja, satiirisia komedioita, musikaaleja, näytelmiä, musiikkiesityksiä lapsille. Ihmiset menevät komediateatteriin mielellään. Sali on aina täynnä.

Varieteteatteri

Täydennetty teattereita suhteellisen hiljattain. Ja rakastui heti yleisöön. Ensimmäinen varieteeteatteri ilmestyi viime vuosisadan puolivälissä. Niistä tuli Leningradin teatteri, joka avattiin vuonna 1939. Vuonna 2002 se sai nimen Variety Theatre. A. I. Raikin. Varieteilijoita ovat nykylaulajat, tanssijat, esiintyjät. Variety-taiteilijat ovat show-bisneksen tähtiä, tanssijoita ja showmiehiä, kuten heitä nykyään kutsutaan.

Varieteettereissa järjestetään usein soolokonsertteja, konsertteja, jotka on omistettu joillekin ikimuistoisille päivämäärille, esitetään nykykirjailijoiden esityksiä. Koomikot pitävät täällä konsertteja, esittävät sarjakuvia, esityksiä klassisista teoksista. Musiikkiteatteri voi tarjota samanlaisia esityksiä.

Satiiriteatteri

Yleisön rakastama! Ilmestymisestään lähtien se on heijastanut kaupunkilaisten elämää,osoitti kaikki puutteet ja pilkkasi niitä. Näyttelijät tunnettiin aina näön perusteella, he suorittivat täydellisesti koomisia rooleja paitsi lavalla myös elokuvateatterissa. Satiiriteatterit ovat aina olleet niiden eturintamassa, joilta kiellettiin tiettyjen tuotantojen näyttäminen. Se liittyi sensuuriin. Ihmisten käyttäytymisen kielteisiä puolia pilkattaessa oli usein mahdollista ylittää sallittavuuden raja. Kiellot houkuttelivat vain lisää katsojia. Satiirin teatterin upeat näyttelijät, jotka ovat hyvin tunnettuja: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mihail Derzhavin, Nina Kornienko, Alexander Shirvindt. Näiden ihmisten ansiosta satiiriteattereita on tullut yleisön rakastama.

Ajan mittaan ilmaantuu teattereita, jotka ovat joko kauan unohtuneet tai täysin erilaisia kuin mikään muu olemassa oleva.

Uudet trendit

Uudentyyppiset taiteen temppelit yllättävät kokeneemman katsojan. Ei niin kauan sitten, ensimmäinen Theatre of Robots ilmestyi Puolassa. Sitä esittävät robottinäyttelijät, jotka välittävät tunteitaan silmiensä ja eleensä kautta. Esitykset on edelleen tarkoitettu lapsiyleisölle, mutta hankkeen vetäjät aikovat jatkuvasti laajentaa ohjelmistoa.

Teatteriesitykset lähtevät kaduille kesällä. Siitä on tullut jo perinne. Tänä vuonna monet festivaalit järjestettiin ulkona. Aivan teattereiden viereen rakennettiin pienet näyttämöt, joilla esitys pelattiin kokonaisuudessaan. Jopa ooppera- ja balettitanssijat siirtyvät jo teatterin ulkopuolelle houkutellakseen mahdollisimman paljon yleisöä.