Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia. Uusia perinteitä ja genrejä lisättiin, ja alkuperäiset japanilaiset periaatteet säilyivät. Japanin hämmästyttävän historian ohella maalaus on myös valmis esittämään monia ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia faktoja.

Muinainen Japani

Ensimmäiset japanilaisen maalauksen tyylit ilmestyvät maan vanhimmalla historiallisella ajanjaksolla, jo ennen Kristusta. e. Tuolloin taide oli melko alkeellista. Ensin vuonna 300 eaa. eli erilaisia geometrisia hahmoja, jotka tehtiin keramiikkaan keppien avulla. Tällainen arkeologien löytö pronssikellojen koristeena kuuluu myöhempään aikaan.

Hieman myöhemmin, jo vuonna 300 jKr. esim. ilmestyy kalliomaalauksia, jotka ovat paljon monipuolisempia kuin geometrinen ornamentti. Nämä ovat jo täysiä kuvia kuvilla. Ne löydettiin kryptien sisältä, ja luultavasti niihin maalatut ihmiset haudattiin näille hautausmaille.

7. vuosisadalla jKr. e. Japani ottaa käyttöön käsikirjoituksentulee Kiinasta. Samoihin aikoihin sieltä tulevat ensimmäiset maalaukset. Silloin maalaus näkyy erillisenä taiteen alueena.

Edo

Edo ei ole kaukana ensimmäisestä eikä viimeisestä japanilaisen maalauksen koulusta, mutta juuri hän toi kulttuuriin paljon uutta. Ensinnäkin se on kirkkaus ja kirkkaus, jotka lisättiin tavalliseen tekniikkaan mustan ja harmaan sävyinä. Sotasua pidetään tämän tyylin merkittävimpänä taiteilijana. Hän loi klassisia maalauksia, mutta hänen hahmonsa olivat hyvin värikkäitä. Myöhemmin hän siirtyi luontoon, ja suurin osa maisemista tehtiin kullan taustaa vasten.

Toiseksi Edo-kaudella eksoottinen, namban-genre, ilmestyi. Siinä käytettiin modernia eurooppalaista ja kiinalaista tekniikkaa, jotka kietoutuivat perinteisiin japanilaisiin tyyleihin.

Ja kolmanneksi Nangin koulu ilmestyy. Siinä taiteilijat ensin jäljittelevät tai jopa kopioivat kiinalaisten mestareiden teoksia. Sitten ilmestyy uusi haara, jonka nimi on bunjinga.

Modernisointikausi

Edon aikakausi korvaa Meijin, ja nyt japanilainen maalaus on pakotettu siirtymään uuteen kehitysvaiheeseen. Tuohon aikaan genret, kuten western ja vastaavat, olivat yleistymässä ympäri maailmaa, joten taiteen modernisoinnista tuli yleinen asia. Kuitenkin Japanissa, maassa, jossa kaikki ihmiset kunnioittavat perinteitä, tilanne oli tällä hetkellä huomattavasti erilainen kuin muissa maissa. Täällä kilpailu eurooppalaisten ja paikallisten teknikkojen välillä syvenee jyrkästi.

Hallitus suosii tässä vaiheessa nuoria taiteilijoita, jotka osoittavat suurta lupausta parantaa taitojaan länsimaisissa tyyleissä. Joten he lähettävät ne kouluihin Euroopassa ja Amerikassa.

Mutta se oli vasta jakson alussa. Tosiasia on, että tunnetut kriitikot ovat kritisoineet länsimaista taidetta melko voimakkaasti. Suuren kohun välttämiseksi eurooppalaiset tyylit ja tekniikat alettiin kieltää näyttelyistä, niiden esittely lopetettiin sekä niiden suosio.

Eurooppalaisten tyylien syntyminen

Seuraavaksi tulee Taisho-kausi. Tällä hetkellä nuoret taiteilijat, jotka lähtivät opiskelemaan ulkomaisiin kouluihin, palaavat kotimaahansa. Luonnollisesti he tuovat mukanaan uusia japanilaisen maalauksen tyylejä, jotka ovat hyvin samanlaisia kuin eurooppalainen. Impressionismi ja postimpressionismi ilmestyvät.

Tässä vaiheessa muodostuu monia kouluja, joissa muinaisia japanilaisia tyylejä herätetään henkiin. Mutta länsimaisista suuntauksista ei ole mahdollista päästä kokonaan eroon. Siksi meidän on yhdistettävä useita tekniikoita miellyttääksemme sekä klassisten ystävien että modernin eurooppalaisen maalauksen ystävien.

Jotkut koulut ovat v altion rahoittamia, minkä ansiosta monet kansalliset perinteet säilyvät. Yksityiset kauppiaat sitä vastoin joutuvat seuraamaan uutta haluavien kuluttajien esimerkkiä, he ovat kyllästyneitä klassikoihin.

Maalausta toisen maailmansodan aikana

Sota-ajan alkamisen jälkeen japanilainen maalaus pysyi jonkin aikaa erillään tapahtumista. Se kehittyi erikseen ja itsenäisesti. Mutta näin ei voi jatkua ikuisesti.

Ajan myötä, kun maan poliittinen tilanne pahenee, korkeat ja arvostetut luvut houkuttelevat monia taiteilijoita. Jotkut heistä alkavat luoda isänmaallisia tyylejä jo sodan alussa. Loput aloittavat tämän prosessin vain viranomaisten määräyksestä.

Japanilainen kuvataide ei siis pystynyt kehittymään erityisesti toisen maailmansodan aikana. Siksi maalauksen kann alta sitä voidaan kutsua pysähtyneeksi.

Ikuinen suibokuga

Japanilainen sumi-e-maalaus tai suibokuga tarkoittaa "mustemaalausta". Tämä määrittää tämän taiteen tyylin ja tekniikan. Se tuli Kiinasta, mutta japanilaiset päättivät antaa sille oman nimensä. Ja alun perin tekniikalla ei ollut mitään esteettistä puolta. Munkit käyttivät sitä itsensä kehittämiseen zeniä opiskellessaan. Lisäksi aluksi he piirsivät kuvia, ja myöhemmin he harjoittelivat keskittymiskykyään niitä katsellessaan. Munkit uskoivat, että tiukat linjat, epäselvät sävyt ja varjot auttoivat täydellisyyttä - kaikkea sitä, mitä kutsutaan yksiväriseksi.

Japanilainen mustemaalaus ei ole maalausten ja tekniikoiden laajasta kirjosta huolimatta niin monimutkaista kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Se perustuu vain 4 juoneeseen:

1. Krysanteemi.
2. Orkidea.
3. Luumunoksa.
4. Bambu.

Pieni määrä juonia ei tee tekniikan hallitsemisesta nopeaa. Jotkut mestarit uskovat, että oppiminen kestää koko elämän.

Vaikkaettä sumi-e ilmestyi kauan sitten, sillä on aina kysyntää. Lisäksi tänään voit tavata tämän koulun mestareita paitsi Japanissa, se on laajalle levinnyt kauas sen rajojen ulkopuolella.

Modernikausi

Toisen maailmansodan lopussa Japanin taide kukoisti vain suurissa kaupungeissa, kyläläisillä ja kyläläisillä oli tarpeeksi huolia. Taiteilijat yrittivät suurimmaksi osaksi kääntää selkänsä sodan tappioille ja kuvata nykyaikaista kaupunkielämää sen koristeluineen ja piirteineen kankaalle. Eurooppalaiset ja amerikkalaiset ajatukset hyväksyttiin onnistuneesti, mutta tämä tilanne ei kestänyt kauan. Monet mestarit alkoivat vähitellen siirtyä heistä japanilaisiin kouluihin.

Perinteinen tyyli on aina ollut muodikas. Siksi moderni japanilainen maalaus voi erota vain suoritustekniikasta tai prosessissa käytetyistä materiaaleista. Mutta useimmat taiteilijat eivät ymmärrä erilaisia innovaatioita hyvin.

Puhumattakaan trendikkäistä nykyajan alakulttuureista, kuten animesta ja vastaavista tyyleistä. Monet taiteilijat yrittävät hämärtää rajaa klassikoiden ja tämän päivän kysynnän välillä. Suurimmaksi osaksi tämä asiaintila johtuu kaupasta. Klassikoita ja perinteisiä genrejä ei varsinaisesti osteta, joten on kannattamatonta työskennellä taiteilijana suosikkigenressäsi, sinun on sopeuduttava muotiin.

Johtopäätös

Epäilemättä japanilainen maalaus on kuvataiteen aarreaitta. Ehkä kyseinen maa jäi ainoaksi, joka ei seurannut länsimaisia trendejä,ei sopeutunut muotiin. Huolimatta monista iskuista uusien tekniikoiden myötä, japanilaiset taiteilijat onnistuivat silti puolustamaan kansallisia perinteitä monissa genreissä. Luultavasti tästä syystä klassisissa tyyleissä tehdyt maalaukset ovat nykyään näyttelyissä arvostettuja.