2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Termi "variaatiot" musiikissa viittaa sellaisiin melodian muutoksiin sävellyksen avautumisprosessissa, jossa sen tunnistettavuus säilyy. Yksijuurinen sana on "optio". Se on jotain samanlaista, mutta silti hieman erilaista. Niin se on musiikissa.
Jatkuva päivitys
Sävelmän vaihtelua voidaan verrata kasvojen ilmeisiin. Tunnistamme helposti ystävämme ja sukulaisemme riippumatta siitä, millaisia tunnekokemuksia he kokivat. Heidän kasvonsa muuttuvat ilmaisten vihaa, iloa tai kaunaa. Mutta yksilölliset piirteet säilyvät.
Mitä on vaihtelu? Musiikissa tämä termi ymmärretään tietyksi teoksen muodoksi. Näytelmä alkaa melodian äänellä. Yleensä se on yksinkertainen ja helppo muistaa. Tällaista melodiaa kutsutaan variaatioteemaksi. Hän on erittäin kirkas, kaunis ja ilmeikäs. Usein teemana on suosittu kansanlaulu.
Musiikin muunnelmat paljastavat säveltäjän taidon. Yksinkertaista ja suosittua teemaa seuraa joukko muutoksia siihen. Ne säilyttävät yleensä päämelodian tonaalisuuden ja harmonian. Niitä kutsutaan variaatioiksi. Säveltäjän tehtävänä on koristella ja monipuolistaa teemaa useilla erikoistavoilla, joskus varsinkin hienostuneilla tavoilla. Teos, joka koostuu yksinkertaisesta melodiasta ja sen toisiaan seuraavista muunnelmistatoisensa jälkeen kutsutaan variaatioiksi. Miten tämä rakenne syntyi?
Hieman historiaa: lomakkeen alkuperä
Muusikat ja taiteen ystävät ihmettelevät usein, mitä variaatioita on. Tämän muodon alkuperä on muinaisissa tansseissa. Kansalaiset ja talonpojat, aateliset ja kuninkaat - kaikki rakastivat liikkumista soittimien äänen tahdissa. Tanssiessaan he suorittivat samat toiminnot jatkuvasti toistuvan laulun mukaan. Yksinkertainen ja vaatimaton kappale, joka kuulosti ilman pienintäkään muutosta, kyllästyi kuitenkin nopeasti. Siksi muusikot alkoivat lisätä melodiaan erilaisia värejä ja sävyjä.
Ota selvää, mitä muunnelmia on. Voit tehdä tämän siirtymällä taiteen historiaan. Variaatiot pääsivät ammattimusiikkiin ensimmäisen kerran 1700-luvulla. Säveltäjät alkoivat kirjoittaa näytelmiä tässä muodossa, eivät tansseja säestämään, vaan kuuntelemaan. Muunnelmat olivat osa sonaattia tai sinfoniaa. 1700-luvulla tämä musiikkiteoksen rakenne oli erittäin suosittu. Tämän ajanjakson muunnelmat ovat melko yksinkertaisia. Teeman rytmi ja sen tekstuuri muuttuivat (esimerkiksi uusia kaikuja lisättiin). Useimmiten variaatiot kuulostivat duurilla. Mutta yksi alaikäinen oli ehdottomasti. Lempeä ja surullinen luonne teki siitä syklin kirkkaimman katkelman.
Uusia muunnelmia
Ihmiset, maailmankuvat, aikakaudet ovat muuttuneet. Tuli myrskyisä 1800-luku - vallankumousten ja romanttisten sankarien aika. Myös musiikin vaihtelut osoittautuivat erilaisiksi. Teema ja sen muutokset muuttuivat hämmästyttävän erilaisiksi. Säveltäjät saavuttivat tämän niin sanotuilla genre-muokkauksilla. Esimerkiksi ensimmäisessä muunnelmassa teemakuulosti iloiselta polk alta ja toisessa - juhlalliselta marssilta. Säveltäjä saattoi antaa melodialle bravuurisen valssin tai nopean tarantellan piirteitä. 1800-luvulla ilmestyy muunnelmia kahdesta teemasta. Ensinnäkin yksi melodia soi muutosketjulla. Sitten se korvataan uudella teemalla ja muunnelmilla. Näin säveltäjät toivat alkuperäisiä piirteitä tähän ikivanhaan rakenteeseen.
1900-luvun muusikot tarjosivat vastauksensa kysymykseen, mitä muunnelmia on. He käyttivät tätä lomaketta monimutkaisten traagisten tilanteiden näyttämiseen. Esimerkiksi Dmitri Šostakovitšin kahdeksannessa sinfoniassa muunnelmat paljastavat kuvan yleismaailmallisesta pahuudesta. Säveltäjä muuttaa alkuperäistä teemaa siten, että se muuttuu kuohuvaksi, hillittömäksi elementiksi. Tämä prosessi liittyy filigraanityöskentelyyn kaikkien musiikillisten parametrien muokkaamiseksi.
Tyypit ja lajikkeet
Säveltäjät kirjoittavat usein muunnelmia aiheesta, joka kuuluu toiselle kirjailijalle. Tätä tapahtuu melko usein. Esimerkkinä Sergei Rahmaninovin Rapsodia Paganinin teemasta. Tämä kappale on kirjoitettu variaatiomuodossa. Teemana tässä on Paganinin kuuluisan viulun omituisen melodia.
Erityinen muunnelma tästä suositusta musiikkimuodosta on niin sanotut basso ostinato -muunnelmat. Tässä tapauksessa teema kuulostaa matalammalla äänellä. Jatkuvasti toistuvaa melodiaa bassossa on vaikea muistaa. Usein kuuntelija ei eristä sitä yleisestä virtauksesta ollenkaan. Siksi tällainen sävellyksen alussa oleva teema kuulostaa yleensä monofoniselta tai kopioidaan oktaavissa.
Variaatioita jatkuvasta bassosta löytyy usein urkuistaJohann Sebastian Bachin teoksia. Yksiäänistä teemaa soitetaan jalkanäppäimistöllä. Ajan myötä basso ostinaton muunnelmista tuli barokin ylevän taiteen symboli. Juuri tähän semanttiseen kontekstiin liittyy tämän muodon käyttö seuraavien aikakausien musiikissa. Johannes Brahmsin neljännen sinfonian finaali on ratkaistu muunnelmien muodossa jatkuvaan bassoon. Tämä sävellys on maailmankulttuurin mestariteos.
Kuvapotentiaali ja merkityksen vivahteet
Esimerkkejä variaatioista löytyy myös venäläisestä musiikista. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä tästä muodosta on persialaisten tyttöjen kuoro Mihail Glinkan oopperasta Ruslan ja Ljudmila. Nämä ovat muunnelmia samasta melodiasta. Teemana on aito itämainen kansanlaulu. Säveltäjä nauhoitti sen henkilökohtaisesti nuoteilla kuunnellen kansanperinteen kantajan laulua. Jokaisessa uudessa muunnelmassa Glinka käyttää yhä monipuolisempaa tekstuuria, joka värittää muuttumattoman melodian uusilla väreillä. Musiikin luonne on lempeä ja laiska.
Jokaiselle soittimelle on luotu muunnelmia. Piano on yksi säveltäjän pääassistenteista. Kuuluisa klassikko Beethoven rakasti tätä instrumenttia erityisesti. Hän kirjoitti usein muunnelmia tuntemattomien kirjoittajien yksinkertaisista ja jopa banaaleista teemoista. Tämä antoi nerolle mahdollisuuden näyttää kaikki taitonsa. Beethoven muutti primitiiviset melodiat musiikillisiksi mestariteoksiksi. Hänen ensimmäinen sävellyksensä tässä muodossa oli yhdeksän muunnelmaa Dresslerin marssista. Sen jälkeen säveltäjä kirjoitti paljon pianoteoksia, mukaan lukien sonaatit jakonsertteja. Yksi mestarin viimeisistä teoksista on kolmekymmentäkolme muunnelmaa Diabellin valssin teemasta.
Modernit innovaatiot
1900-luvun musiikki esittelee uudenlaisen tämän suositun muodon. Sen mukaisesti luotuja teoksia kutsutaan teemavariaatioiksi. Tällaisissa kappaleissa päämelodia ei soi alussa, vaan lopussa. Teema näyttää koostuvan kaukaisista kaikuista, fragmenteista ja sirpaleista, jotka ovat hajallaan musiikillisessa kudoksessa. Tällaisen rakenteen taiteellinen merkitys voi olla ikuisten arvojen etsiminen ympäröivän hälinän joukossa. Korkean tavoitteen löytämistä symboloi lopussa kuultava teema. Esimerkkinä on Rodion Shchedrinin kolmas pianokonsertto. 1900-luvulla tunnetaan monia variaatiomuodossa kirjoitettuja kulttiteoksia. Yksi niistä on Maurice Ravelin "Bolero". Nämä ovat muunnelmia samasta melodiasta. Joka kerta kun se toistetaan, se esitetään uudella musiikki-instrumentilla.
Suositeltava:
Accessions - mitä se on ja miten sitä käytetään musiikissa?
Nuottien villeissä itse sävelten lisäksi on usein "ikoneita". Kokenut muusikko tietää hyvin, että nämä ovat merkkejä muutoksesta, ja sävellystä on tuskin mahdollista rakentaa ilman niitä. Aloittelevien muusikoiden on tutustuttava ja selvitettävä, mitä tehtäviä kukin heistä suorittaa
Mikä on operetti? Mitä on operetti musiikissa? Operettiteatteri
Tämä artikkeli kertoo teatteritaiteen erikoislajista, tarjoaa mahdollisuuden vierailla eri teattereiden maailmannäyttämöillä, katsoa kulissien taakse äänellisen toiminnan metreille, nostaa salaisuuden verhoa ja tutustua johonkin teatterin ja musiikin luovuuden mielenkiintoisimmat genret - operetilla
Ekspressionismi musiikissa on Ekspressionismia 1900-luvun musiikissa
1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä kirjallisuudessa, kuvataiteessa, elokuvassa ja musiikissa ilmaantui uusi, klassisten luovuuden näkemysten vastainen suunta, joka julisti pääasialliseksi ihmisen subjektiivisen henkisen maailman ilmaisun. taiteen tavoite. Ekspressionismi musiikissa on yksi kiistanalaisimmista ja monimutkaisimmista virroista
Laulaako vai puhutaanko? Mitä on resitatiivi musiikissa
Resitatiivista laulua löytyy mistä tahansa suuresta musiikkiteoksesta, kuten ooppera, operetti, musikaali. Usein pienet musiikilliset muodot eivät tule toimeen ilman sitä. Ja tapahtuu, että recitatiivi korvaa täysin tavanomaisen musiikin ymmärtämisen, ja siitä tulee musiikkiteoksen pää. Mikä on recitatiivi ja mikä rooli sillä on musiikissa, selvitetään tässä artikkelissa
Mitä elokuva on: mitä se oli ja mitä siitä on tullut
Elokuvaus on kokonainen kulttuurikerros, josta on tullut ehdoton innovaatio taiteen maailmassa, joka puhalsi valokuviin elämää ja antoi niiden muuttua liikkuviksi esineiksi, kertoa kokonaisia tarinoita ja yleisön sukeltaa ainutlaatuiseen maailmaan. lyhyt- ja täyspitkistä elokuvista. Mutta harvat tietävät, millaista elokuva oli alussa. Loppujen lopuksi, kun se luotiin, tietokonegrafiikkaa ja erilaisia erikoistehosteita ei aina käytetty
