Ekspressionismi musiikissa on Ekspressionismia 1900-luvun musiikissa

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä kirjallisuudessa, kuvataiteessa, elokuvassa ja musiikissa ilmaantui uusi, klassisten luovuuden näkemysten vastainen suunta, joka julisti pääasialliseksi ihmisen subjektiivisen henkisen maailman ilmaisun. taiteen tavoite. Ekspressionismi musiikissa on yksi kiistanalaisimmista ja monimutkaisimmista liikkeistä.

Kuinka ekspressionismi ilmestyi

Ekspressionismi ilmestyi ja ilmeni selkeimmin Itävallan ja Saksan kulttuurissa. Vuonna 1905 Dresdenissä teknisen korkeakoulun tiedekunnassa opiskelijat muodostivat ympyrän, jota kutsuttiin "Sillaksi". Sen osallistujiksi tuli E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Pian saksalaisten taiteilijoiden joukkoon liittyi ulkomaalaisia, mukaan lukien maahanmuuttajat Venäjältä. Myöhemmin, vuonna 1911, Müncheniin ilmestyi toinen yhdistys - Blue Rider, johon kuuluivat W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Näistä mukeista tulitaiteellisen suunnan esivanhemmat, jonka jälkeen kirjallisia yhdistyksiä alkoi ilmestyä, aikakauslehtiä ("Storm", "Storm", "Action") julkaistiin Berliinissä, suunta ilmestyi kaunokirjallisuuteen ja musiikkiin.

Tšekkiläinen historioitsija A. Mateycek uskotaan termin "ekspressionismi" käyttöön vuonna 1910. Mutta kauan ennen sitä, 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alussa, espanjalainen taiteilija El Greco ja Mattias Grunewald Saksasta käyttivät töissään korotuksen ja äärimmäisen emotionaalisuuden tekniikkaa. Ja 1900-luvun ekspressionistit alkoivat pitää itseään seuraajinaan ja tukeutuen Friedrich Nietzschen teoksiin (traktaatti "Tragedian synty") taiteen irrationaaliseen ("dionysialaiseen") alkuun, alkoivat kehittää suuntauksia tunteiden kaaos ja tapoja ilmaista se taiteessa.

Mitä on ekspressionismi

Uskotaan, että ekspressionismi syntyi ihmisten psyyken tuskallisen ja monimutkaisen reaktion vuoksi modernin sivilisaation kauhuihin, kuten sotaan (I maailmansota), vallankumouksellisiin liikkeisiin. Pelko, pettymys, ahdistus, kipu, vääristynyt psyyke - kaikki tämä ei antanut taiteilijoiden hahmottaa ympäröivää maailmaa objektiivisesti. Ja sitten kehitettiin uusi periaate, joka hylkäsi kokonaan aiempien luojasukupolvien luonteenomaisen naturalismin ja estetiikan.

Ekspressionismin estetiikka kirjallisuudessa, maalauksessa ja musiikissa perustuu subjektiivisten tunteiden ilmaisemiseen, ihmisen sisäisen maailman esittelyyn. Kuvasta ei tule tärkeämpää, vaan tunteiden ilmaisua (kipu, huuto, kauhu). Luovuudessatehtävänä ei ole toistaa todellisuutta, vaan välittää siihen liittyviä kokemuksia. Käytän aktiivisesti erilaisia ilmaisukeinoja - liioittelua, monimutkaisuutta tai yksinkertaistamista, syrjäyttämistä.

Ekspressionismi musiikissa - mitä se on?

Säveltäjät ovat aina pyrkineet uuteen ja tuntemattomaan. Millä tahansa aikakaudella oli muusikoita, jotka pysyivät ajan tahdissa ja uusien taiteen suuntausten vaikutuksesta löysivät ja keksivät tapojaan musiikillisten ilmaisukeinojen avulla.

Ekspressionismi musiikissa on "ihmissielun psykogrammi". Näin sanoi saksalainen filosofi Theodor Adorno. Musiikin ekspressionismi hylkää kaikki perinteet, musiikkiteoksen klassiset muodot, koskettimet ja muut tyylien muodolliset rajoitukset (klassismi, romantiikka, rokokoo), tämä on sen tärkein erottuva piirre.

Perusilmaisukeinot

• Äärimmäinen dissonanssi harmoniassa.
• Klassisen ymmärryksen puute musiikin kellomerkistä ja rytmistä.
• Epäjatkuvuus, terävyys, katkennut melodinen linja.
• Terävät ja epätyypilliset intervallit ja soinnut.
• Musiikin tempon muutos on äkillinen ja odottamaton.
• Tavallisen duuri-molli -muodon puuttuminen - atonality.
• Lauluosan korvaaminen instrumentaaliosuudella ja päinvastoin.
• Laulamisen korvaaminen puheella, kuiskauksella, huutamalla.
• Epäsäännöllisyys ja aksenttien epätavallinen sijoittelu rytmiin.

Ekspressionismi 1900-luvun musiikissa

Uuden suunnan ilmaantuminen musiikissa 1900-luvun alussa johti vahvaan muutokseen sen ajatuksessa. Ekspressionismi musiikissa on teoksen klassisen muodon, tuntomerkin, koskettimien ja moodien hylkäämistä. Sellaiset uudet ilmaisuvälineet kuin atonaalisuus (poikkeaminen klassisen duuri-molli -moodin logiikasta), dodekafonia (kahdentoista sävelen yhdistelmä), uudet laulutekniikat lauluteoksissa (puhuminen, laulaminen, kuiskaus, huutaminen) johtivat mahdollisuuteen suorempi "sielunilmaisu" (T. Adorno).

1900-luvun musiikillisen ekspressionismin käsite liittyy toiseen wieniläiseen koulukuntaan (Novovenskaya) ja itäv altalaisen säveltäjän Arnold Schönbergin nimeen. 1900-luvun ensimmäisellä ja toisella vuosikymmenellä Schönberg ja hänen oppilaansa Alban Berg ja Anton Webern loivat liikkeen perustan ja kirjoittivat useita teoksia uudella tyylillä. Myös 1910-luvulla seuraavat säveltäjät luovat teoksiaan, joilla on taipumus impressionismiin:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Uusi musiikki aiheutti tunnemyrskyn ja kritiikkiaallon yleisön keskuudessa. Monet pitivät ekspressionististen säveltäjien musiikkia pelottavana ja pelottavana, mutta löysivät siitä silti tiettyä syvyyttä, tahtoisuutta ja mystiikkaa.

Idea

Säveltäjät löysivät ekspressionismin musiikista kirkkaassa ja terävässä subjektiivisessa kokemuksessa, yhden ihmisen tunteissa. Teemoja yksinäisyys, masennus,väärinkäsitys, pelko, kipu, melankolia ja epätoivo - tämä on tärkein asia, jonka muusikot halusivat ilmaista teoksissaan. Puheen intonaatiot, melodian puute, dissonanttiset liikkeet, äkilliset ja dissonanssit hyppyt, rytmin ja tempon pirstoutuminen, epäsäännöllinen korostus, heikkojen ja voimakkaiden lyöntien vuorottelu, epätyypillinen instrumenttien käyttö (epätavallisessa rekisterissä, epätavallisessa kokoonpanossa) - kaikki nämä ideat luotiin ilmaisemaan tunteita ja paljastamaan säveltäjän sielun sisältöä.

Säveltäjät - Ekspressionistit

Ekspressionismin edustajia musiikissa ovat:

Arnold Schoenberg (laulusykli Lunar Pierrot, monodraama Waiting, kantaatti Survivor in Varsova, ooppera Aaron ja Mooses, Oodi Napoleonille)

Ernst Krenek (ooppera "Orpheus ja Eurydice", ooppera "Johnny strumming")

Bela Bartok ("Sonaatti", "Ensimmäinen pianokonsertto", "Kolmas pianokonsertto", "Musiikki jousisoittimille, lyömäsoittimille ja Celestalle", "Kevätriitti", "Ihana mandariini" ja muita sävellyksiä)

Paul Hindemith (yksinäytöksinen ooppera "Killer, Women's Hope", pianosarja "1922")

Igor Stravinsky ("Ketun tarina", "Häät", "Satakieli", "Tulilintu", "Petrushka" ja monia muita teoksia)

Gustav Mahler (etenkin "Maan laulun" myöhemmät teokset ja keskeneräinen kymmenessinfonia)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (viisi orkesterikappaletta, jousitrio, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (oopperat Elektra ja Solomeya)

Ekspressionistinen kamarimusiikki

Schönbergin koulukunta siirtyi vähitellen pois perussinfoniamuodoista, ja tämä voi luonnehtia musiikin ekspressionismia. Kamarimusiikin kuvat (yhdelle instrumentille, duetoihin, kvartetoihin tai kvintetteihin ja pieniin orkestereihin) ovat paljon yleisempiä tässä tyylissä. Schönberg uskoi, että hänen keksintönsä - atonaalisuus - ei sovi hyvin monumentaalisten ja suurmuotoisten teosten kanssa.

Uusi wieniläinen koulukunta on erilainen tulkinta musiikista. Kaaos, henkisyys, uusi elämäntotuuden tunne ilman koristelua ja fiksaatiota tulivat taiteellisen itseilmaisun perustaksi. Melodian tuhoaminen, erilaisen tonaalisuuden keksiminen - kapina perinteistä taidekäsitystä vastaan - on aina aiheuttanut närkästystä ja ristiriitoja kriitikkojen keskuudessa. Tämä ei kuitenkaan estänyt wieniläisiä uusia säveltäjiä saamasta maailmanlaajuista tunnustusta ja v altavaa määrää kuuntelijoita.