Mikä on operetti? Mitä on operetti musiikissa? Operettiteatteri

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Samaa mieltä, kysymys kuuluu: "Mikä on operetti?" ainakin kerran elämässä se tuli kenelle tahansa mieleen, ja jokainen löysi oman vastauksensa. Sukeltaamme tähän kiehtovaan aiheeseen.

Operetti on teatteritaiteen erityinen genre. Se voidaan määritellä musiikilliseksi tuotannoksi, joka yhdistää harmonisesti taiteilijoiden laulutaidot lavadialogeihin ja tanssiopintoihin. Tämä on pohjimmiltaan monipuolinen akateeminen teos, jonka dramaturgia on kevyttä, leikkisää, mutta kätkee sisäänsä joskus ironisia sävyjä tai jopa draamaa.

Operetin historialliset juuret juontavat juurensa muinaisista ajoista, jolloin näyttelijät esittivät esityksissään kohtauksia jumalien elämästä, järjestivät heidän kunniakseen useita tunteja kestäviä esityksiä, joissa operetin ensimmäiset alkeet saattoivat jäljitettävä silloinkin. Rakkaus tai traaginen juoni ei ollut pelkästään musiikillinen, vaan myös merkityksellinen tanssien ja itse tuotannon kann alta.

Pieni ihme - operetti

Erillisenä teatterilajina operetti ilmestyi ensimmäisen kerran 1800-luvulla Euroopan maissa:Wien, Saksa, Ranska, Englanti. Vieraillessasi heillä löydät helposti vastauksen kysymykseen: mikä on operetti musiikissa? Siellä tämä taidemuoto syntyi ja kehittyi edelleen.

Operetin perustajana pidetään Jacques Offenbachia. Tämä on erinomainen saksalaista alkuperää oleva ranskalainen säveltäjä, joka omisti suurimman osan elämästään työskennelläkseen poikkeuksellisen genren parissa. Hänen työnsä ansiosta upea taidemuoto tunnustettiin monien näyttämötaiteen merkittävien henkilöiden, esimerkiksi K. Stanislavskyn, toimesta. Hänen intohimonsa teatteria kohtaan alkoi itse operetista. Joissakin lähteissä itäv altalaista säveltäjä Franz von Suppea kutsutaan musiikki- ja lauluteatterin perustajaksi. Itse asiassa tätä tosiasiaa voidaan pitää luotettavana, koska Zuppe vaikutti merkittävästi operetin aiheeseen. Nykyään lähes jokaisessa esityksessä hänen innovaatioidensa ansiosta soi valssi, ja esitysmuoto on enemmän sentimentaalinen, romanttinen kuin komedia.

Operetti Euroopassa

Ranskalaisen operetin aikakautta leimasi sellaisen kirkkaan persoonallisuuden kuin Jacques Offenbachin luova kukoistus. Hän avasi pienen teatterin Champs-Elysées'llä ("Bouf-Parisien"), jossa esitettiin sellaisia upeita teoksia kuin "Kaksi sokeaa", "Pariisin elämä", "Orfeus helvetissä", "Kaunis Elena" ja monet muut. Operetteja erottui iloinen sanoma, nokkeluus ja irrallinen tunnelma. Englannin operetin paras aika liittyy sellaisiin merkittäviin henkilöihin kuin W. Gilbert ja A. Sullivan. Näiden lahjakkaiden ihmisten hedelmällinen yhteistyö johti Savoyard-syklin luomiseenesityksiä. Niistä voidaan mainita koominen Ooppera Trial by Jury, joka on omistettu avioliittolupauksen rikkomiselle. Sitä seurasi 13 muun yhteisteoksen sävellys, jotka kaikki olivat suuri menestys.

Wienin klassinen operetti on erityisen kiinnostava. Tässä ei voi sivuuttaa niin merkittävää hahmoa kuin Johann Strauss (poika). Tämän nerokkaan miehen ja hänen lahjakkuutensa nimeen liittyy Euroopan kulttuuripääkaupungin musiikkiteatteri. Erinomainen säveltäjä tutustui operetin genreen jo kypsässä iässä, ja on mahdollista, että tällä tosiasialla oli merkittävä rooli hänen myöhempien teostensa luomisessa. Erikseen kannattaa nostaa esiin operetti "Lepakko", jonka säveltäminen kesti noin 6 viikkoa. Tätä loistavaa teosta pidetään edelleen yhtenä säveltäjän merkittävimmistä teoksista. Ihmiselle kannattaa esittää kysymys: "Mikä on operetti?", Ja ensimmäisinä mieleen tulevat assosiaatiot ovat Wien, Johann Strauss-son ja itäv altalaisen muusikon suurenmoinen teos "Die Fledermaus".

Operetti Venäjällä

Jos puhumme maastamme, niin operettigenreä ei tunnustettu pitkään aikaan, eikä se nauttinut suurta menestystä yleisömme keskuudessa. Ihmiset pitivät enemmän vodevillien, musikaalien ja varietee-esitteiden katsomisesta. 1800-luvun jälkipuoliskolla tilanne muuttui, ja ensimmäiset pienet oopperaryhmät alkoivat ilmestyä Venäjälle.

Heidän ohjelmistonsa koostui eurooppalaisten kirjailijoiden, enimmäkseen ranskalaisten, teoksista. Mutta omillaanTuotoksia esittivät sellaiset teatteri- ja musiikkitaiteen suuret mestarit kuin A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. Ohjaaja ja näyttelijä V. Lentovsky jätti huomattavan jäljen tähän teatterigenreen. Hän avasi useita suuria teattereita Venäjällä, hänen upeat ja äänekkäät esitykset myytiin loppuun. Esityksiin pyrkivät niin tunnetut taiteilijat kuin tavalliset katsojatkin. Hänen työnsä ansiosta operettigenren parissa monet lahjakkaat taiteilijat ottivat ensimmäiset askeleensa: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Brjanski, I. Vavich ja muut.

Operettigenren kukoistus Venäjällä osuu neuvostoajalle. Sen perustajina pidetään I. Dunajevskia ja N. Strelnikovia. Tämän ajan operetti alkaa saada omat erityispiirteensä, se yhdistää klassisen wieniläisen koulukunnan perinteet nykyajan trendeihin. Esitykset esitetään leikkisästi, temperamenttisesti, vitsailevasti ja joskus pilkaten. Mutta esitykset ovat aina vaikuttavia!

Oli mielenkiintoista tietää, että operetti genrenä on olemassa vain Venäjällä, vain meillä on sellainen nimi. Lännessä tätä toimintaa kutsutaan "koomiseksi oopperaksi" tai, kuten Saksassa, "singspiel".

Puhutaanpa…

Yllä käsittelimme lyhyesti kysymystä: mikä on operetti? Musiikissa, kuten kaikissa taidemuodoissa, on monia puolia. Niitä jokaista on mahdollista tutkia ja oppia loputtomasti, mutta kosketamme pyhimpään - operettiteatteriin.

Maamme kuuluisin pienen oopperan näyttämö sijaitsee Moskovassa. Tämän teatteritalon tuotannot ovat säilyneetklassisia perinteitä musiikkiteosten esittämisessä ja samalla tervetulleeksi moderni lähestymistapa niiden luomiseen. Ohjaajat valitsevat pääsääntöisesti vanhoja hyviä esityksiä ja käyttävät samalla taitavasti modernia kieltä, uusia tekniikoita materiaalin esittämisessä sekä uusimpia teknisiä innovaatioita valon ja äänen tuottamisessa. Ohjaajien loistavan työn ja uskomattomien näyttelijöiden ansiosta Moskovan operettiteatterilla on nykyään johtava asema Venäjällä, ja sillä on myös suuri arvostus Euroopassa.

Parhaat operetit

Ehkä parhaiden teosten ansioksi voidaan helposti lukea ne, jotka on lavastettu ja esitetty maailman tunnetuimmilla näyttämöillä: wieniläisillä, ranskalaisilla, venäläisillä. Niiden joukossa ovat upeita operetteja, kuten Johann Strauss Jr.:n "Lepakko" ja "Mustalaisparoni", unkarilaisen säveltäjän Imre Kalmanin kuuluisat teokset "Mr. X", "Silva", "La Bayadere"; lyömättömän Jacques Offenbach Pericolan ja La Belle Elenan operetit; Ferenc Leharin unohtumattomia luomuksia "Iloinen leski", "Gypsy Love", Louis Varnetin "Fanfan Tulip" -elokuvan säkenöivä tuotanto.

Nämä ja muut mahtavien säveltäjien upeita teoksia tunnetaan ja rakastetaan monissa maissa. Yleisö lähtee mielellään esityksiin kokonaisten perheiden kanssa, sillä klassikot koskettivat aina eri sukupolvien edustajien sieluja.

Pähkinänkuoressa

On huomattava, että operetti on genre, joka, kuten kirjallisuustoimii, jokaisessa iässä havaitaan omalla tavallaan. Yksi asia on lukea esimerkiksi "Anna Karenina" kymmenennellä luokalla, ja aivan toinen asia on tutustua juoneen uudelleen aikuisiässä. Se nähdään eri tavalla. Musiikkituotannot jakavat saman tarinan.

Klassinen operetti on viime aikoina usein esitelty muiden musiikkigenrejen tavanomaiseen skenaarioon: musikaaliin tai rock-oopperaan. Tällainen teatterisuuntausten fuusio ei ole tyypillistä vain maallemme, vaan koko musiikkitaiteen maailmalle. Mikä on miellyttävää havaita, se resonoi operetin upean genren ystävien sydämissä.