Improvisaatiota kitaralla. Vinkkejä aloitteleville kitaristeille

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Useimmille ihmisille, jotka kuuntelevat musiikkia, mutta eivät ole koskaan ottaneet soitinta omiin käsiinsä, jostain syystä usein vaikuttaa siltä, että kitaralla improvisointi on hyvin yksinkertaista. Todellakin, se näyttää tältä - mies istuu ja nyppii naruja.

Näyttää siltä, että tähän ei tarvitse edes osata nuotteja, kitarassa pitää vain ajaa sormilla jousia pitkin puristaen ajoittain jotain otelaudalle. Samalla on hyvä, jos esiintyjällä on korva musiikille, mutta jos ei, niin se ei ole pelottavaa.

Tämä mielipide on syvästi virheellinen. Ennen kuin improvisoit kitaralla, sinun ei tarvitse vain opetella soittamaan sitä hyvin, vaan myös hallita erilaisia musiikillisen esityksen tyylejä. Itse asiassa improvisaatio on erityinen tapa pelata, ja sillä on myös omat kanoninsa ja säännöt.

Mitä sinun tulee tietää aloittaaksesi?

Pääasiallinen tekniikka, jota käytetään improvisoitaessa kuusikielisellä kitaralla, on pentatoninen asteikko. Itse asiassa tämä on sama asteikko, mutta koostuu vain viidestä äänestä. Pentatoninen asteikko on vailla puoliääniä. Eli riittää, että ei pelata tavallisessa mittakaavassapuolivaiheiset askeleet.

Mistä voi olla hyötyä?

Jokaisella improvisaatioita esittävällä muusikolla, tyylistä ja instrumentista riippumatta, on tuntomuistissaan eräänlainen "kirjasto", "varasto".

Tämä on matkatavarat kirjaimellisesti ulkoa opetettuja, ei vain opittuja, musiikkilauseita, otteita erilaisista sävellyksistä, kaikenlaisia kliseitä ja sooloja. Niiden läsnäolo muistissa mahdollistaa improvisoinnin luottamuksen lisäksi juuri tämä kertynyt tieto, joka antaa vaikutelman, että ihminen vain istuu tuolilla ja musiikki syntyy itsestään, ilman vaivaa.

Mitä minun pitäisi tehdä?

Tämän kysymyksen esittävät usein musiikin aloittelijat, se kuuluu kysymyssarjaan - "missä ovat kitaran nuotit", "mihin tarvitsemme vaakoja" ja muita vastaavia kysymyksiä. Se, että kokeneet muusikot pitävät tällaisia kysymyksiä huvittuneina, ei tarkoita, etteikö heiltä tulisi kysyä.

Päinvastoin, ensimmäinen asia, jonka aloittelijan tulee tehdä, on kysyä. Kaikesta ja kaikista kysyminen, vaikka kysymys näyttää tyhmältä, ei tarkoita, ettei sinun tarvitse tietää vastausta siihen.

Toinen asia, joka musiikin aloittelijan tulee tehdä menestyäkseen kitaraimprovisoinnissa, on olla pelkäämättä kokeilemista. Erittäin suuri joukko lahjakkaita kitaristeja, jotka esittävät erinomaisesti "valmiita" kappaleita eri genreissä, eivät ole koskaan soittaneet yhtäkään improvisaatiota.

Voit ylittää psykologisen esteen vahvistetun, harjoitetun musiikin jasydämestä ja sielusta tuleva kertaluonteinen jousilaulu, joka on improvisaatiota kitaralla, on jo kokemusta saaneille vaikeampi tehdä, erityisesti musiikkikoulusta valmistuneiden on vaikea tehdä tämä.

Toisin sanoen mitä aikaisemmin aloittelija kitaristi yrittää improvisoida, sitä helpompaa ja helpompaa tämän tyyppinen musiikkiesitys on hänelle.

Kuinka harjoitella?

Improvisaatiota harjoittavia muusikoita on kahdenlaisia. Ensimmäinen tyyppi pelaa vain, kun on mielialaa, inspiraatiota, halua. Toinen tyyppi on valmis ottamaan instrumentin milloin tahansa ja esittämään jotain "itsestään".

Voit usein kuulla, että sinun on tehtävä työtä, etkä odota inspiraatiota. Mutta tämä on yksilöllinen hetki, joka liittyy jo yleisön edessä esiintyvien muusikoiden työhön. Soittimen hallitsemisen aikana kitaralla improvisoinnin tulisi olla jokapäiväistä, kuten kaikki muutkin oppikirjaharjoitukset, kliseiden ja kuvioiden ulkoa ottamista, ainoana erona on, että oppikirjat tulee poistaa.

Monet kitaristit neuvovat nauhoittamaan mielenkiintoiselta kuulostavia musiikkilauseita, jotka löydät sattum alta. Tämä on hyvä neuvo. On tärkeää muistaa mitä sormien alta tuli ja käyttää sitä jatkossa.

Improvisoinnin ensimmäiset askeleet vaativat vain halun, huomion ja äänityslaitteen. Sinun tulee aina tallentaa, kuunnella ja analysoida peliäsi, vaikka se näyttää kuinka "kömpelöltä" tahansa.

Kuinka paljon aikaa improvisointiin?

Toinen kysymys, jota aloittelijat usein kysyvät. Siihen ei ole varmaa vastausta. Lisäksi jos olet aloittelijakitaristi kuulee jotain sarjoista "vähintään tunti päivässä", "parista tunnista", "40 minuuttia" ja niin edelleen, niin ei pidä ottaa yhteyttä tällä tavalla vastanneeseen neuvoja varten.

Tosiasia on, että ajan käsitys improvisaatiossa on yksilöllinen asia. Nämä eivät ole harjoituksia, joissa laitetaan kättä tai täytetään tekniikkaa. Yksi henkilö improvisoi tuntikausia, kuuntelee mitä soittaa, kirjoittaa jotain tuloksesta ja yrittää uudelleen. Toinen istuu, soittaa musiikkia, jonka looginen alku ja loppu on selvästi kuultavissa. Ja molemmat vaihtoehdot ovat oikeita, kaikki riippuu henkilöstä.

Ajan suhteen on vain yksi sääntö - kello on poistettava. Ainoa sallittu "kronometri" improvisoinnissa on metronomi.

Mistä genrestä aloittaa?

Kysymys genren valinnasta on varsin mielenkiintoinen. Tietysti on muusikoita, jotka tietävät tarkalleen, missä genressä he haluavat improvisoida ja soittaa. Heillä on tapana hallita se, jättäen usein muut kokonaan huomiotta.

Kuitenkin useimmilla ihmisillä, jotka ottavat ensimmäisiä askeleitaan musiikin parissa, ei ole kovin selkeää käsitystä siitä, mitä he haluavat esittää. Sinun ei tarvitse valita genreä. Eli vaihtoehto - "Tykkään kuunnella rockia, improvisaatio tulee olemaan tässä genressä" - on väärä. Lisäksi esivalinta johtaa usein siihen, että näennäisesti melko hyvä muusikko ei saa improvisaatiossa mitään kunnollisen kuuloista.

Improvisaation hallinnan hetkellä, omaa esitystyyliään etsiessään muusikko ei valitse genreä, vaan juuri päinvastoin. KäytössäKäytännössä se tapahtuu näin - kitaristi istuu alas ja soittaa, täysin ajattelematta mitä genreä musiikki kuulostaa.

Päivä, kaksi, kolme… jossain vaiheessa improvisaatiota kuunnellessaan ihminen kuulee yhtäkkiä selvästi, että hän soitti hyvää bluesia. Tai se jazz-improvisaatio kitarassa tuli hänen sormiensa alta.

Itse selvinnyt genre on paras pohja improvisaatiotekniikan hallintaan, siinä kitaristi pääsee maksimikorkeuteen.

Tyylilajit voivat olla erilaisia? Mikä työkalu on parempi?

Monet kitaran aloittelijat ovat usein huolissaan siitä, että tietyn tason mestaruus voidaan saavuttaa vain yhdellä musiikin suunnalla. Sekä teosten esittämisessä että omissa improvisaatioissaan.

Se ei ole ollenkaan totta. Lisäksi improvisaatiossa voidaan yhdistää täysin vastakkaisia genrejä yhdessä sävellyksessä. Jotta et jää kiinni johonkin eikä muutuisi yksitoikkoiseksi, sinun on opittava kliseitä, lauseita, malleja eri musiikillisista suunnista. Kun "sisäisessä kirjastossa" on lukuisia perusaineistoja, improvisaatiot eivät ole koskaan tylsiä ja samantyyppisiä.

Lähes kaikki aloittelijat ovat kiinnostuneita siitä, millä instrumentilla improvisoimaan opetettaisiin. Itse asiassa mikä tahansa instrumentti sopii tämän musiikin esitystavan hallitsemiseen. Oli melko hauska tapaus, joka on itse asiassa erittäin surullinen - aloitteleva basisti hankki "klassikot", hallitsi sen itse, mikä oli ihmiselle melko vaikeaa, ei tekniikan kann alta, vaan koskasiitä, että "sielu ei valehdellut". Ja kaikki johtui yksinomaan halusta oppia improvisoimaan niin, että yleisö "kantaa palan suunsa ohi".

Itse asiassa työkalua ei tarvinnut vaihtaa ollenkaan. Improvisoinnin periaatteet ovat samat kaikenlaisille kitaraille. Ja improvisaatio itsessään on sydämestä tulevaa musiikkia, eli soitinta pitää rakastaa, sen on oltava artistin jatkoa, muuten mikään ei toimi.

Kuten Ray Charles sanoi, improvisaatio on eetterin ääntä, joka kulkeutuessaan ihmisen läpi muuttuu hetkeksi musiikiksi, ja kuulemista on vain hetki. Tämä lause on tämän esitystavan ydin.