2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ketä tahansa keskivertoihminen voi helposti kutsua valkoisia niminäppäimiä, mutta mistä ne "keskitason" ovat peräisin? Tätä varten musiikissa on tahattomia merkkejä. Niiden avulla äänivaihtoehtoja on paljon enemmän, sävelten määrä, jolle voit rakentaa sävellyksen, kasvaa.
Muistiinpanot ja avaimet
Jos katsot pianokoskettimia, huomaat, että se on jaettu yhtä suuriin sektoreihin - oktaaveihin. Jokaisessa niistä on 12 ääntä. Vain 7 tunnetaan: do, re, mi, fa, s alt, la, si. Nämä ovat niin sanottuja perusääniä, jotka sijaitsevat täsmälleen valkoisilla näppäimillä - on vaikea tehdä virhettä.
Näppäimet on järjestetty niin, että musiikin kirjoittaminen ja soittaminen on mahdollisimman helppoa. Ne antavat systematisoinnin, kuulostavat suunnilleen sam alta, vain eri korkeuksilla. Vain duuri ja molli voidaan erottaa helposti - ne kuulostavat "hausilta" ja "surullisilta".
Päääänissä on 2 näppäintä:
- C-duuri;
- alaikäinen.
Tämä tarkoittaa, että kun soitat ja säveltät näillä koskettimilla, ei ole mitäänmustia näppäimiä käytetään - ne eivät ole asteikossa. Niitä pidetään rinnakkaisina, koska niillä on samat äänet eri hahmoilla ja sävyillä.
Puolisävy
Kaikkien pääsävelten välinen”etäisyys” on tasan yksi sävel, paitsi mi-fa ja si-do, joissa väli on vain puolisäveltä. Näin nauharakenne muodostuu:
- pääaine (siirtyy paikasta toiseen): kaksisävyinen, puolisävy, kolmesävelinen, puolisävel;
- pieni (siirtyen A:sta): yksi ääni, puolisävel, kaksi ääntä, puolisävy, kaksi ääntä.
Mikä tahansa muu näppäin kuulostaa sam alta, mutta perusäänet eivät riitä tähän. Tätä varten on mustia näppäimiä, jotka auttavat rakentamaan asteikon mistä tahansa tonicista. Ne jakavat oktaavin puolisäveliin tarvittaessa (lukuun ottamatta kahta jo saatavilla olevaa), säilyttäen äänisuhteen. Näillä lisäsävelillä ei ole nimiä, ne määräytyvät jonkin päänuotin nousun tai laskun mukaan. Se jää merkitä jotenkin.
Satunnaisten rooli musiikissa
Vain tuskalle tarvittavien rastereiden saamiseksi luotiin vahingossa sattuneita merkkejä. Niitä on viisi nuottikirjoituksessa:
- tasainen - puolisävy;
- bekar - peruuta kaikki terävät ja tasaiset;
- terävä - puoli askelta ylöspäin;
- kaksinkertainen terävä - korotus kokonaisella äänellä;
- kaksinkertainen tasainen - yhden sävyn mad altaminen.
Mikä tahansa merkki voidaan liittää päänuottiin asettamalla se sen eteen olevaan sauvaan samalle tasolle (riville, rivin alle, viivan yläpuolelle). Äänen yhdistelmänimi koostuu päänimestähuomautus + sen edessä olevan kyltin nimi. Esimerkiksi puolisäveltä korotettu - teräväksi, puolisävyinen mi - mi tasaiseksi jne.
Yksi kerta riittää
Avaimet muodostavat järjestelmän, kuten jo mainittiin. Käteväksi he keksivät idean laittaa kuvakkeet avaimeen - rivin alkuun. Tämä tarkoittaa, että sauvaan asetettu merkki koskee jokaista kyseisen rivin nuottia. Se voi pysyä muuttumattomana koko sävellyksen ajan, jos avaimessa ei ole muutosta tai lisämerkkejä. He toimivat kaikissa oktaaveissa ja äänissä (jos teos on orkesteri) samalla tavalla, kunnes ensimmäiset muutokset on tehty.
Näppäimen merkkien määrä riippuu tonaalisuudesta, jolla voi olla mikä tahansa nimi ja se voi perustua mihin tahansa ääneen. Yksinkertaisimmassa C-duurissa ja kuhisevassa E-duurissa on edelleen sama sävel- ja puolisäveljärjestys.
Kohdesäännöt
Sattumien tallentaminen ja järjestely muistiinpanoissa on tiukkojen sääntöjen alainen:
- samassa näppäimessä käytetään joko teräviä tai litteitä, vastakkaisten merkkien läsnäolo avaimessa ei ole hyväksyttävää;
- sijoitetaan aina avaimen oikealle puolelle;
- terävä järjestys - fa, do, sol, re, la, mi, si;
- asunto - si, mi, la, re, sol, do, fa.
Musiikin teoriaan syventyessä näppäimet liikkuvat kvartsien ja kvinttien ympyrässä. Terävillä - viidesosa ylöspäin C-duurista alkaen, eli jokainen uusi tulee viidennellä askeleella edelliseen verrattuna. Asunnoille - sama, vain neliöinä(neljäs vaihe). Tämä näkyy selvästi ympyränä.
Tärkeintä on muistaa, että työn monimutkaisuus ei riipu sattumasta. Nämä ovat vain "kuvakkeita", jotka sinun tulee muistaa ja pitää mielessä, kun jäsennät sävellystä.
Kuinka hän joutui tänne?
On yleistä, että nuotissa näkyy terävä tai tasainen ääni välittömästi ennen ääntä, vaikka näppäin olisi jo asetettu. Tällaisia "vieraita" kutsutaan satunnaisiksi sattumuksiksi ja ne ovat voimassa vain viivan loppuun asti. Bekar voi tässä tapauksessa peruuttaa avainmerkin tai, jos sitä ei vaadita ennen mittauksen loppua, asettaa satunnaisen.
Esimerkiksi f-molli 4 asunnon sävelessä: si, mi, la, re. Teoksen dynaamisuuden vuoksi säveltäjä voi muuttaa perusskaalaa soittamalla yhtä soundista ilman mad altamista. Tämän ilmaisemiseksi kirjoitettaessa tietyn nuotin edessä on tuki. Se ei missään tapauksessa ole terävä, koska puolisävelkorotus (sävelen palautus alkuperäiseen muotoonsa) tapahtuu vain perumalla litteä. Ja se toimii vain yhdellä mitalla.
12-äänisellä järjestelmällä musiikki on joka tapauksessa mielenkiintoisempaa kuin se olisi seitsemällä äänellä. Vaihtuvuutta on enemmän, melodiassa voi tehdä korjauksia ja kiinnostavampia liikkeitä. Itse asiassa satunnaiset ovat tätä varten.
Suositeltava:
Miten lyömäsoittimia käytetään musiikissa? Musiikki-instrumentti lapsille rumpuryhmästä
Useimmat musiikkisävellykset eivät tule toimeen ilman lyömäsoittimien selkeyttä ja painetta. Lyömäsoittimet sisältävät erilaisia soittimia, joiden ääni saadaan irti iskuilla tai ravistamalla
Ekspressionismi musiikissa on Ekspressionismia 1900-luvun musiikissa
1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä kirjallisuudessa, kuvataiteessa, elokuvassa ja musiikissa ilmaantui uusi, klassisten luovuuden näkemysten vastainen suunta, joka julisti pääasialliseksi ihmisen subjektiivisen henkisen maailman ilmaisun. taiteen tavoite. Ekspressionismi musiikissa on yksi kiistanalaisimmista ja monimutkaisimmista virroista
Genreparodia: mikä se on, missä sitä käytetään
Mutta taiteessa on erityinen genre, jota kutsutaan parodiaksi. Se on sama kuin jonkun matkiminen. Katsotaanpa mistä tämä sana tulee
Flashback: mikä tämä tekniikka on taiteessa ja miten sitä luonnehditaan?
Flashback on yksi yleisimmistä tarinankerrontatekniikoista. Se on suunniteltu paljastamaan menneisyys katsojalle tai lukijalle, kertomaan hänelle mitä hän ei tiedä teoksen "nykyajan" yhteydessä
Suru: miten käsitellä sitä? Surun lainaukset
Miksi koemme surua? Miksi kaikki neuvovat toisiaan: "Älkää olko surullisia. Kaikki järjestyy. Kaikki järjestyy", mutta siitä huolimatta enemmistö jatkaa edelleen tässä masentuneessa tilassa, kun elämä ei suju parhaalla tavalla? Kuinka käsitellä surua?