2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Sileät linjat, salaperäiset kuviot ja luonnolliset sävyt – näin voit luonnehtia art nouveau -tyyliä, joka valloitti koko Euroopan 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Tämän suuntauksen pääideana on elämä sopusoinnussa luonnon kanssa. Suuntauksesta on tullut niin suosittu, että se on kattanut kaikki luovat erikoisuudet.
Kuinka kaikki alkoi
Luovien ammattien edustajat kopioivat teoksissaan pitkään historiallisia tyylejä. Tämä johti vähitellen taantumaan ja kriisiin. Ja nyt, kahden vuosisadan vaihteessa, ilmestyy uusia näkemyksiä taiteeseen, jotka eri maissa saivat erilaisia nimiä - jugend, Velde-tyyli, modernismi, modernismi, secessio, Tiffany-tyyli. Sellaiset näkemykset eivät tietenkään syntyneet itsestään. Japanilaisella taiteella on ollut vaikutusta.
Vuonna 1856 ranskalainen Felix Braquemont kiehtoi japanilaisia kaiverruksia teepakkauksiin. Hämmästyttävä luonto, hienostuneet naiset, auringon kultti… Tämä inspiroi taidemaalaria luomaan täysin uusia maalauksia, joissahallitsevat pyöristetyt muodot ja luonnolliset sävyt. Muodon ja värin riippumattomuus, ilmeikäs siluetti ja hassu ääriviivat ilmestyivät hyvin pian muiden taiteilijoiden teoksiin.
Vuonna 1890 Englannissa syntyi liike, joka edisti uutta koristeluun keskittyvää taidetta. Kokonaisia kouluja "uuden tyylin" tai, kuten sitä myös kutsutaan, jugendista, kannattajista muodostuu.
Luonnon sopusoinnussa
Hyvin pian maalauksen, mutta myös arkkitehtuurin, sisustussuunnittelun ja korualan mestarit ovat täynnä "uuden tyylin" ideoita.
Jokaisella suunnalla on omat ominaisuutensa, mutta on myös yhteisiä piirteitä:
- Ei suoria linjoja tai kulmia.
- Pyöristetyt muodot, ei selkeyttä geometriassa.
- Luonnolliset sävyt ja sävyt: marsh, ruskea, vihreä, sininen, kulta, hopea.
- Kaikessa on kasvielementtejä - oksia, viiniköynnöksiä, yrttejä, kukkia. Tyylin pääsymboli on syklamenikukka kaikissa ilmenemismuodoissaan.
- Kuva kuvioissa eläinmaailman edustajista.
- Pitkätukkaisen naisen kultti.
- Käytä työssä erilaisia materiaaleja.
Luovuus
Jugend "vapautti kädet" monilta tekijöiltä itseilmaisun suhteen. Klassikot ja selkeät standardit häipyivät taustalle. Taiteessa pääasia on innovatiivinen lähestymistapa, oma näkemys luonnosta ja ihmisestä. Alas jäljitelmä! Monet tällä tekniikalla tehdyt teokset ovat niin ainutlaatuisia, että ensi silmäyksellä on vaikea sanoa, että tämä on miehen työtä…
Jugendtyyli sisustuksessa
Tällä tyylillä toteutettu asunnon, talon tai mökin suunnittelu sopii luoville ja erikoisille ihmisille, jotka rakastavat luontoa sen kaikissa ilmenemismuodoissa.
Sisustuksen pääpaino on suorien viivojen ja jopa huoneiden kulmien puuttumisessa. Ne visualisoidaan ja varjostetaan kaikin mahdollisin tavoin. Ikkunat, ovet ja oviaukot on pyöristetty mahdollisimman paljon ja koristeltu luonnollisilla koristeilla.
Jugendkoristeet - merenneitoa muistuttavat hienostuneet tytöt, kasviston ja eläimistön elementtejä - sopivat niin olohuoneen kuin lastenhuoneiden sekä kylpyhuoneiden ja keittiöiden sisustamiseen.
Sisustusmateriaalia käytetään hyvin eri tavalla. Se voi olla metallin, kiven, puun yhdistelmä. Lasi tuodaan aktiivisesti sisustukseen, erityisesti himmeäseen tai lasimaalaukseen. Huoneiden lattiat on usein tehty eri tasoilla. Takan tulee olla olemassa (luonnollinen tai jäljitelmä).
Ominaisuus tiedoissa
Sisustusyksityiskohdat ovat erittäin tärkeitä: listat katossa, portaat ja kaaret sekä tarvikkeet - valaisimet, maalaukset, pöytälamput. Erityistä huomiota kiinnitetään peilien omituisiin muotoihin ja v altaviin huonekaluihin, joissa on pyöristetyt yksityiskohdat, koristeltu kukilla ja lehdillä. Huonekalujen tulee korostaa suunnittelijan pääideaa - jälleennäkemistä luonnon kanssa. Omaperäisyys ja aistillisuus erottavat Eugenen, Gallin, Louis Majorellen ja Victor Prouvén teokset.
Jugendtyylinen sisustus on täydellinen kokonaisuus, jossa kaikki elementit ja yksityiskohdat täydentävät toisiaan. Einäyttävyys ja kirkkaus, rauhallinen tunnelma vallitsee ympärillä.
Arkkitehtuuriinnovaatiot
Tyylin tunkeutuminen arkkitehtuuriin johti uusien rakennustekniikoiden syntymiseen. Käytetään materiaaleja, kuten lasia ja metallia, teräsbetoni, päällyskeramiikka. Rakenteellisia elementtejä käytetään helposti - portaat, pylväät, parvekkeet, puupalkit, terassit. Katot tehdään taitteiden, mutkien, halkeamien, kuorien muodossa. Seinät ja ikkunat on koristeltu listoilla ja reunuksilla. Erityistä huomiota kiinnitetään seinillä olevaan mallinnukseen kasvillisuuden ja kiiltohiuksisten naisten muodossa.
Arkkitehtuurin jugendtyyli tunnetaan maailmalle Victor Orgin teoksista (hän oli ensimmäinen, joka sovelsi tyylin ajatuksia rakentamisessa). Hän teki raudasta tukirakenteita kasvien muodossa, mikä paitsi herätti huomiota, myös herätti iloa.
Meille tutut metron sisäänkäyntipaviljongit näkivät maailman arkkitehti Hector Guimardin ansiosta. Samalla periaatteella rakennettiin katetut markkinat ja juhlapaviljongit. Usein tuon aikakauden tyyliä kutsuttiin myös "metrotyyliksi".
Kaikkia sen ajan rakennuksia tuskin voi kutsua ihmisen tekemiksi, ne sopivat niin harmonisesti luontoon.
korutaide
Eräänlainen pysähtyneisyys kohtasi 1800-luvun lopun ja jalokivikauppiaita. Tosiasia on, että koruissa käytettiin kallista luonnonmetallia. Ja tietysti tällaiset tarvikkeet olivat saatavilla vain varakkaille väestöryhmille. Jalokivikauppiaiden yritys käyttää töissään halvempaa materiaalia ei onnistunut, ja vielä enemmän - johti käsityön rappeutumiseen.
Filigraanisen käsityötaidon kukoistusaika osui samaan aikaan tšekkiläisen taidemaalarin ja taiteilijan Alfons Muchan työn kanssa. Jalokivikauppiaat saivat inspiraationsa epätavallisista koristeista, joita Alphonse käytti koristelemaan naisia julisteissaan. Pian hän alkoi suunnitella luonnoksia koruista tilauksesta. Joitakin niistä edustavat kuuluisan pariisilaisen jalokivikauppiaan Georges Fouquet'n teokset. Hänen tunnetuin Muchan luonnoksiin perustuva työnsä on käärmeen muotoinen rannekoru.
Sittemmin koruissa ei arvosteta korujen hintaa, vaan taiteellista tyyliä, suunnitteluideaa. Kalliit timantit korvataan puolijalokiveillä - opaalit, turmaliinit, kalsedoni, akvamariinit. Emalista on tullut suosikkitekniikka.
Koruista tulee aistillisempia. Motiivien joukossa ovat naturalistiset teemat: kukat, hyönteiset, eläimet ja matelijat.
Suloiset nymfit ja merenneidot
Tämä on ainoa tapa luonnehtia jugendkauden maalausta. Kanvaasille kuvattu ornamentti valloittaa luonnollisuudellaan ja teeskentelemättömällä luonteella. Taiteilijoiden teosten pääpaino on pyöreästi muotoiltu naisvartalo, hohtavat hiukset ja poikkeuksellinen kauneus. Halu ja hellyys, provokaatio ja intohimo, jännitys ja viattomuus - kuinka monta tunnetta säteilee jugendmaalauksista!
Naisen kauneuden laulaminen tuli tšekkiläisen taidemaalarin A. Muchan julisteiden ja julisteiden ilmestymisen jälkeen. Pysyessään varjoissa pitkään, hän paljasti lopulta olevansa taitonsa todellinen mestari! Vastaus hänen työhönsä oli Vollerin, Klimtin, Hoffmannin, Gauguinin, Dennyn ja muiden kuuluisien työ.taiteilijoita. Venäjällä "uuden tyylin" maalausta edustavat P. Bonnardin, M. Vrubelin, V. Vasnetsovin, K. Somovin maalaukset.
Kanvaasissa kuvattiin nainen yhdessä epätavallisten olentojen kanssa. Auringon kultti voidaan jäljittää erittäin selvästi - monissa teoksissa tausta välittyy kukilla koristellun ympyrän muodossa. Samat luonnonaiheet eivät väisty: kuoret ja riikinkukot, varret ja kukat, lehdet ja aallot. Painopiste oli pikemminkin muodossa kuin sisällössä.
Jugend Catering
Käte "catering" ilmestyi suhteellisen äskettäin ja on edelleen epäselvä monille. Kaikessa piilossa ja käsittämättömässä on kuitenkin piilossa yksinkertaisia asioita. Catering on käännetty englannista "yleisiksi aterioiksi" ja se on ulkopuolinen palvelu juhlia ja tapahtumia varten. Toisin sanoen ulkopuolinen ravintola. Ruoanlaitto, tarjoilu, tarjoilu ja tarjoilu on nyt saatavilla ravintoloiden ulkopuolella.
Catering-yritykset ovat työn selkeyttä ja johdonmukaisuutta, tämä on loman järjestämistä alusta loppuun, sisältäen hallin sisustamisen ja siivouksen.
Tällaiset organisaatiot tarjoavat monenlaisia palveluita:
- Sisäruokailu. Tätä varten käytetään erityisiä juhlatiloja.
- Ulkopalvelu luonnossa. Pohjimmiltaan nämä ovat hääseremonioita ja seinämaalauksia.
- Yrityslounaiden toimitus toimistoon, konferenssiin, kokoukseen.
- Rento baari (vain juomat).
- Sosiaalinen catering - ravintolapalvelut, mutta asiakkaan laitteilla.
Tällaisten yritysten palvelukustannukset riippuvatpalvelutaso. Tietenkin sosiaalinen ateriapalvelu maksaa vähemmän kuin VIP-ruokailu.
Yrityksiltä veloitetaan keskimäärin 2500-3500 ruplaa henkilöä kohden, kun tilauksen tulee olla vähintään 10 tuhatta ruplaa.
Hääjuhlat luonnossa ovat nykyään erittäin suosittuja. Eihän eliittiisinkään ravintola pysty korvaamaan merenrantaa, jokia tai metsänreunoja. Ei ole väliä missä juhla järjestetään, tapahtuman taso on tärkeä.
Uskomalla "elämän päätapahtuma" catering-organisaatioille, isännät ja vieraat muistavat loman pitkään: koristeet, huonekalut ja ruokailuvälineet valitaan huolellisesti haluttuun tyyliin. Kaikki tehdään korkeimmalla tasolla, ikään kuin parhaissa amerikkalaisissa elokuvissa.
Muutama sana lopuksi
Jugend ei kestänyt kauan aamunkoittonsa jälkeen. Muutaman vuosikymmenen jälkeen tämä taiteen suuntaus jäi kiinni maniereista ja luonnon poissaolosta. Se korvataan selkeydellä ja geometrialla.
Luovien ammattien edustajat, vaikka he lopettivat työskentelyn "uudella tyylillä", se ei silti ole vaipunut unohduksiin. Nykyään tämä taide on jälleen saamassa suosiota.
Naturalismi on aina muodissa
Uuden tekniikan ja useiden materiaalien ansiosta arkkitehdit ja suunnittelijat voivat luoda ainutlaatuisia asioita. Luonnonpuusta valmistetut maalaistalot ovat kysyttyjä, jotka ulkonäöllään ja sisustuksellaan yhdistyvät luontoon sisältäpäin ja antavat harmonian ja rauhan tunteen. Art Nouveaun edistämä naturalismi ei koskaan mene pois muodista.
Kaaret, taotut ja valetut portaat, joissa on paljon lehtiä ja kiharoita, sekä monimutkaiset ja poikkeukselliset katot säilyivät merkityksellisinä tilojen suunnittelussa. Käsintehdyt sisustuselementit, kuten lamput, kynttilänjalat, maljakot, ovat erittäin kysyttyjä. Tuoreista kukista on tullut olennainen osa sisustusta pienistä orvokkeista eksoottisiin palmuihin ja muihin kasveihin.
Tämä tyyli on päässyt myös kylpyhuoneihimme. Pyöristetyt pesu altaat, oudot muodot kylpyammeet ja suihkut paitsi houkuttelevat omaperäisyydellä, myös säästävät huomattavasti tilaa tässä huoneessa.
"New Style" on historiallisesti arvokas ja omaperäinen ilmiö. Hänen ansiostaan luovien ammattien edustajat saivat mahdollisuuden ilmaista itseään, olla yksilöllisiä eikä muiden k altaisia.
Suositeltava:
Art Deco arkkitehtuurissa ja sisustuksessa – ominaisuuksia ja mielenkiintoisia faktoja
Arkkitehtuurin art decosta on tullut oma genre, vaikka siinä yhdistyvät monien eri suuntien piirteet. Vaikka sen olemassaoloaika oli lyhyt, monet esimerkit tästä tyylistä ilahduttavat edelleen taidehistorioitsijoita ja tavallisia katsojia
Maurilainen tyyli arkkitehtuurissa, sisustuksessa ja puutarhassa
Maurilaisen tyylin luomista edelsi islamilaisen v altion perustaminen, jossa Iberian niemimaan, Pohjois-Afrikan ja Lähi-idän alueet alistettiin. Muslimikulttuuri on saanut itämaisen sävyn, joka sisältää persialaisia, arabialaisia, roomalaisia ja egyptiläisiä elementtejä
Kuinka ekspressionismi ilmenee maalauksessa
Taiteen ekspressionismi on 1900-luvulla Euroopassa noussut suuntaus. Käännetty latinan kielestä "expressio" tarkoittaa "ilmaisua". Tämä suuntaus oli niin suosittu 20-luvulla, että se vallitsi kaikki taiteen osa-alueet ja ilmeni selvästi maalauksessa, kirjallisuudessa, musiikissa, teatterissa, arkkitehtuurissa ja elokuvassa
Futurismi maalauksessa on Futurismi 1900-luvun maalauksessa: edustajat. Futurismi venäläisessä maalauksessa
Tiedätkö mitä futurismi on? Tässä artikkelissa tutustut yksityiskohtaisesti tähän suuntaukseen, futuristisiin taiteilijoihin ja heidän teoksiinsa, jotka muuttivat taiteen kehityksen historian kulkua
Rokokootyyli eurooppalaisessa arkkitehtuurissa. Rokokoo venäläisessä arkkitehtuurissa
Omallinen ja omaperäinen tyyli sai alkunsa Ranskasta 1700-luvun alussa. Rokokoo arkkitehtuurissa ei ollut niinkään itsenäinen suunta kuin tietty hetki yleiseurooppalaisen barokin kehityksessä