Futurismi maalauksessa on Futurismi 1900-luvun maalauksessa: edustajat. Futurismi venäläisessä maalauksessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Varmasti jokainen meistä on kuullut sellaisen asian kuin "futurismi". Välittömästi syntyy tietty abstrakti kuva jostakin fantastisesta, uudesta, irrationaalisesta. Arvailujen välttämiseksi hypätään suoraan tähän taidetyyliin.

Mitä on "futurismi"?

Yleensä futurismi on yleinen nimi 1900-luvun alun kirjalliselle ja taiteelliselle tyylille, joka syntyi aluksi Italiassa ja sitten Venäjällä. Futuristit pystyttivät eräänlaisen tulevaisuuden prototyypin, jonka perusperiaatteena oli kulttuuristen stereotypioiden tuhoaminen. Voimme sanoa, että he olivat taiteen vallankumouksellisia, sillä tavoitteena oli kaikkien luovan toiminnan edeltäjien ideologian ja eettisten näkemysten yleinen uudistaminen. Tämä radikaali ohjelma haastoi koko taiteellisen perinnön, mutta ei tyytynyt lainkaan taiteen absoluuttisen autonomian vaatimuksiin. He eivät vain esittäneet uutta mallia maailmanjärjestyksestä, he loivat uudelleen uuden prototyypin teknologiasta ja urbanismista.

Futurismi 1900-luvun maalauksessa

Voidaan sanoa, että futurismi maalauksessa onlievää halveksuntaa akateemisuutta kohtaan, mikä edistää epästaattisen ja ainutlaatuisuuden ilmentymistä. Alkuperäisiä johtajia maalauksessa olivat sellaiset taiteilijat kuin Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini ja Giacomo Balla. Toteutustapa muistuttaa hyvin paljon kubismia ja ekspressionismia, mutta yhteiskunnallisen ja poliittisen liikkeen visualisoinnista on tullut omaleimainen. Futuristiset taiteilijat pyrkivät luomaan uudelleen sellaisen kuvan, joka voisi siirtää katsojan ulottuvuuden toiselle puolelle, siirtää sen kuvan keskelle, jolloin tilallisuus muuttuisi konkreettiseksi ja liike terävämmäksi. Useimmiten kankaille esitettiin geometrisia hahmoja, jotka olivat hyvin monitahoisia. Syntyi eräänlainen kaleidoskooppi-illuusio, jonka värimaailma oli poikkeuksellisen monipuolinen.

Epätavallinen värispektri futurististen taiteilijoiden teoksissa

Futurismi maalauksessa ei ole vain hahmojen sommittelua. Erikoinen ominaisuus on värispektri, jonka monimuotoisuuden ansiosta voit luoda taiteilijalle ominaisen käsialan. Joku käytti kirkkaita värejä jättäen huomioimatta värien sekoittamisen, joku piti parempana suhteellisen yksitoikkoisia sävyjä. Niinpä taiteilijat esittelivät abstraktia taidetta, jonka tarkoituksena oli luoda dynaamisia sävellyksiä visualisoimalla fyysisiä ilmiöitä, kuten energiaa, nopeutta ja jopa ääntä. Näiden sävellysten erikoisuus on tietyn sisällön puute, taiteilija pyrki ennen kaikkea herättämään katsojassa vapaita assosiaatioita, jotka tuovat mukanaan erilaisia ajatuksia ja tunteita.

Futurismi venäläisessä maalauksessa

Pidä suuntauksestaFuturismi oli kuvataiteessa 1920-luvun alkuun saakka. Venäläiset taiteilijat olivat tänä aikana hyvin sopusoinnussa omien seikkailujensa kanssa, koska he pysyivät usein Euroopassa. Luovat hahmot löysivät henkilökohtaisen vastauksen italialaista alkuperää olevien futuristien manifesteista, mutta samalla he erosivat ideologi altaan. Venäläiset futuristit olivat riippumattomia länsimaisista taiteilijoista, esimerkiksi he eivät laulaneet tekniikan ylivoimaisuutta, vaan ihmisten yksinäisyyttä koneiden keskellä. Siitä hetkestä lähtien venäläiset taiteilijat alkoivat turvautua perinteisen taiteen kokemukseen ja alkoivat aktiivisesti työskennellä kuvien luomiseksi aktiivisesta modernista elämästä kaikessa yksinkertaisuudessaan. Voimme todeta luottavaisin mielin, että taiteilijoille futurismi maalauksessa on keino itseilmaisuun, itsensä vahvistamiseen.

Futurismin edustajat maalauksessa

Venäjällä ensimmäiset futurismin edustajat, jotka tukivat tätä suuntausta, olivat Burliukien veljekset.

He onnistuvat esittämään uskomattoman eloisia kuvia. Osoittautuu, että veljet eivät vain luoneet yhä enemmän uusia teoksia, vaan olivat myös uusien ryhmien perustajia taiteilijoiden keskuudessa, jotka popularisoivat uutta suuntausta. Sen jälkeen perillisten piiri alkoi kasvaa nopeasti. Tunnemme sellaisia suosittuja futuristisia taiteilijoita kuin N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Näiden edustajien töissä voidaan havaita perspektiivin moniulotteisuus, jonka yhdistelmän jokainen katsoja näkee omalla tavallaan.

Futurismi sisäänmaalaus. Kuvat

"Rukiin sadonkorjuu", 1912). Yksi epätyypillisistä kuubofuturistisista luomuksista oli elävät muotokuvat Vladimir ja David Burliukovista Vasili Kamenskyn kirjassa "Tango lehmien kanssa" (1914).

Tänä aikana kirjallisuus liittyi harmonisesti kuvataiteeseen. Futuristisen suunnan runoilijat turvautuivat taiteilijoiden visualisointiin, minkä seurauksena ilmestyi yleisteoksia.

Esimerkki yhdestä Malevitšin teoksista - "The Aviator" (1914)

Katsotaanpa yhtä teoksista. Tämän kuvan ominaisuus on olennaisesti samanlainen: kuvatun kuvan geometrisaatio on samanlainen kubistisilla taiteilijoilla. Mutta futuristeille eli kuubofuturisteille geometrisaatiolla on vähiten rooli, eikä se aina ole luonnostaan. Malevitšin maalauksessa näemme geometrisoidun miehen hahmon, joka on ketjutettu jonkinlaiseen metallipanssariin. Kuvan yläosassa näemme haarukan kuvan, tässä on saha, pelikortti ja kyltti. Tämä koko kuva näyttää kelluvan, kelluvan. Jokaisessa teoksessa on symboli, eikä tämä luomus ole poikkeus. Voidaan sanoa, että kuvatut esineet symboloivat ilmailun erityisyyttä sen ensimmäisinä vuosina. Ikään kuin itse ilmailun hahmo kohoaisi. Itse tila näyttää koostuvan vain monivärisistä tasoista ja sylinterin muotoisista tilavuuksista.

Sotakauden jälkeen jokainen "eloonjäänyt" taiteilija on futuristiliikkumassa hänen suuntaansa. Voidaan sanoa, että futurismi taiteellisena liikkeenä alkoi vähitellen menettää merkityksensä ja yleisesti ottaen kulutti muodollisen toteutuksensa ja ideansa. Mutta maalauksen futurismi on kokonainen aikakausi taiteen historiassa. Figuurit pyrkivät luovuuden kautta muuttamaan maailmaa, kääntämään ihmisten maailmankuvaa eri näkökulmista itseilmaisun ja symbolien syvyyden kautta. Yhteiskunnallisten kysymysten välikohtaukset rakensivat yksinkertaisesti filosofiaa, joka vaikutti paitsi maalaukseen ja kirjallisuuteen myös elokuvaan, videotaiteeseen ja tietysti teatteritaiteeseen.