Art Deco arkkitehtuurissa ja sisustuksessa – ominaisuuksia ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Art Deco - 1800-luvun alun koriste- ja kuvataiteen suuntaus. Se ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 20-luvulla, minkä jälkeen se saavutti suosion 30- ja 40-luvuilla kaikkialla maailmassa. Pohjimmiltaan suunta ilmeni muodissa, maalauksessa ja art decoa löytyi usein arkkitehtuurista. Tälle tyylille on ominaista eklektisyys, joka on erityinen uusklassismin ja modernismin fuusio. Futurismi, kubismi ja konstruktivismi vaikuttivat suuresti art decoon arkkitehtuurissa.

Ominaisuudet

Arkkitehtuurin art deco -tyylin piirteet erottuivat kirkkaasti sileän ja viskoosin jugendtyylistä taustaa vasten. Aiemmin muodikkaista linjojen ja muotojen pehmeydestä ei ollut jälkeäkään: nyt selkeitä ja korostettuja ääriviivoja ja hahmoja pidettiin tyylikkäinä. Art Decon tunnusmerkit ovat:

• tiukka säännöllisyys;
• ilmaistu geometria;
• etniset ja geometriset kuviot;
• kirkkaiden värien puute;
• rasterisävyjen käyttö;
• kirkkaat koristeet;
• luksus, tyylikäs muotoilu;
• rakaskorkealaatuiset materiaalit (esim. alumiini, norsunluu, jalopuu, krokotiilin nahka, hopea jne.).

Amerikassa, samoin kuin Ranskassa, Alankomaissa ja joissakin muissa Euroopan maissa, Art Deco kehittyi ajan myötä ja sai joitakin funktionalismin piirteitä.

Välikausi

Art deco -tyylin historian piirre on, että tämä suunta syntyi ikään kuin "yhdessä päivässä". Uusi termi syntyi kansainvälisessä taidenäyttelyssä, joka pidettiin vuonna 1925 Pariisissa. Tapahtumassa esiteltiin ranskalaisia ylellisyystuotteita, mikä osoitti, että Ranska tunnustettiin edelleen hienon maun ja korkean tyylin keskukseksi äskettäisen ensimmäisen maailmansodan jälkeen.

Historia

Samaan aikaan suunta itsessään oli olemassa jo ennen näyttelyä: ensimmäiset merkit nousevasta tyylistä tulivat esiin jo 1920-luvulla eurooppalaisessa taiteessa. Art Deco saavutti Amerikan vasta vuonna 1928. 1930-luvulla Yhdysvalloissa se muotoutui erillisenä amerikanisoituneena suuntauksena. Niin kutsutusta Streamline Modernesta tuli todellinen tämän vuosikymmenen tunnusmerkki: taidetta ja samantyylisiä huonekaluja nähtiin melkein jokaisessa kodissa.

Art Deco yhdistettiin tyyliin ja ylellisyyteen: tämän tyylikkyyden uskottiin olevan reaktio pitkiin ja vaikeisiin rajoitusten ja askeettisuuden vuosiin ensimmäisen maailmansodan aikana. Pian jyrkän nousun jälkeen uusi koristeellinen suuntaus kuitenkin katosi hiljaa ja liukeni historiaan: hyvin pian he alkoivat pitää sitä liian räikeänä, väärennöksenä.ylellinen. Toisen maailmansodan alkaessa ja sen mukanaan tuoman puutteen myötä Stiet lopulta katosi.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että esimerkiksi Intian k altaisissa siirtomaav altioissa Art Deco oli suosittu 1960-luvulle asti. 80-luvulla kiinnostus tätä tyyliä kohtaan heräsi jälleen, mikä liittyi graafisen suunnittelun kehitykseen. Huolimatta siitä, että tämä suunta itse asiassa ei kestänyt kauaa, se jätti jälkeensä v altavan perinnön, jonka kaikuja kuullaan joskus edelleen eri elämän ja taiteen aloilla.

Vaikuttaminen

Vaikka Art Deco -tyyli syntyi virallisesti vuonna 1925, siitä tuli erityisen suosittu 1960-luvun lopulla. Tämän taiteen mestarit eivät muodostaneet yhtä yhteisöä. Pikemminkin liike nähtiin eklektisenä, ja siihen vaikuttivat eri lähteet, jotka löysivät tiensä uuteen tyyliin:

• Varhainen "Wienin Secession" toi toimivan teollisen muotoilun.
• Egyptin, Keski-Amerikan intiaanien ja Afrikan kansojen primitiivinen etninen taide.
• Muinaisen kreikkalaisen taiteen arkaainen aika.
• Sergei Djagilevin "Venäjän vuodenajat" - luonnoksia pukuista ja maisemista.
• Leon Bakstin työ.
• Futurismi ja kubismi kiteisillä, fasetoiduilla muodoillaan.
• Bouletin ja Karl Schinkelin uusklassismi.
• Kasvi- ja eläinaiheet, kuten aurinko;
• Naisurheilijoiden urheilulliset hahmot, joista tuli erityisestimonet tuon vuosisadan terävät läppäleikkaukset (ajan muoti);
• Teknologinen kehitys: pilvenpiirtäjät, radio jne.

Arkkitehtuurin art decosta on tullut oma genre, vaikka siinä yhdistyvät monien eri suuntien piirteet. Vaikka sen olemassaoloaika oli lyhyt, monet esimerkit tästä tyylistä ilahduttavat edelleen taidehistorioitsijoita ja tavallisia katsojia.

Materiaalit

Arkkitehtuurin ja sisätilojen art deco -tyyli erottuu erityisestä laadustaan ja korkeista kustannuksistaan. Tuon vuosisadan mestarit kääntyivät uusiin, kirkkaisiin ja luotettaviin materiaaleihin ja käyttivät niitä eri taiteen aloilla: taiteesta ja käsityöstä arkkitehtuuriin. Emali ja lasi, alumiini, ruostumaton teräs, krokotiili, hai, seepranahkaa käytettiin aktiivisesti. Erityisen suosittu oli puuuiste.

Teräviä, selkeästi määriteltäviä linjoja, siksak- ja porrastettuja muotoja käytettiin laaj alti, mikä oli vastoin jugendtyylille ominaisia pehmeitä, epäselviä ääriviivoja. Chevron-rytmielementtejä ja pianon koskettimia käytettiin usein.

Joistakin näistä kuvioista on tullut kaikkialla, esimerkiksi pianon koskettimia muistuttava koriste: se esiintyi sekä naisten kengissä että lämpöpattereissa. Art Deco -tyyli ei vain koristellut asuinrakennuksia, vaan myös julkisia paikkoja, kuten elokuvateattereita ja jopa v altamerilaivoja.

Modernisessa sisustuksessa Art Deco erottuu itämaisen, intialaisen ja egyptiläisen kulttuurin koristeiden rikkaudesta yhdistettynä suunnitteluideoihinnykyaikaiset ammattilaiset. Väriratkaisujen perustana ovat kontrastit, erityisesti mustavalkoiset kuviot.

Edustajat

Pariisi pysyi kuitenkin Art Decon keskuksena ja kehtona. Tämän muodikkaan tyylin tuotteet olivat erityisen suosittuja ja kysyttyjä täällä.

Jacques-Emile Ruhlmann, tuon aikakauden tunnetuin huonekalusuunnittelija, nousi yhdeksi Art Decon suunnan kirkkaimmista edustajista. Sitä kutsutaan myös viimeiseksi klassikkopariisilaiseksi "kaapintekijäksi".

Jean-Jacques Rato ja ranskalainen Süe et Mare antoivat suuren panoksen arkkitehtuurin art deco -tyylin kehittämiseen tuotteidensa ansiosta. Maurice Marinon ja Rene Laliquen lasit, Edgar Brandtin takometalliteokset, Eileen Grayn näytöt, Jean Dunantin emalit, suuren Cartier-yhtiön kellot ja korut ovat yhtä kuuluisia.

Art Deco -veistos

Vaikka Art Decoa esiintyi usein huonekaluissa, talon sisä- ja ulkokoristeissa, tämä tyyli vaikutti myös kuvanveistoalaan. Norsunluusta ja pronssista tehdyistä esineistä on tullut eräänlainen symboli tässä taiteessa. Tuon ajan kuvanveistäjät saivat inspiraationsa idän ja Egyptin muinaisesta käsityötaidosta sekä uusimmasta tekniikan kehityksestä. Niinpä ranskalaiset mestarit pystyivät kehittämään uuden ainutlaatuisen tyylin, joka onnistui nostamaan aseman pienestä muovista korkean taiteen tasolle.

Art deco -veistoksen luojien klassisten edustajien joukossa Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl ja Dmitry Chiparus.

Tehosta modernia

Tämä tyylisuunta kehittyi rinnakkain Art Decon kanssa, mutta siinä oli omat eronsa. Yhdysvalloissa laajalle levinneessä virtaviivaisessa modernissa teollisen mittakaavan tuotannossa ja aerodynaamisissa teknologioissa on erityinen vaikutus. Tämän sarjan teoksissa oli lentokoneiden ja revolveriluotien siluetteja.

Tämän tyylin suosioon ja kehitykseen vaikutti Chrysler-auton ulkonäkö, joka erottui virtaviivaisista sileistä muodoista. Tämä malli sai niin paljon kiitosta, että pian samanlaisia ääriviivoja käytettiin paitsi autoissa, myös rakennuksissa, huonekaluissa ja jopa teroittimissa ja jääkaapeissa.

Art Deco Neuvostoliitossa

Arkkitehtuurin art deco -tyylillä oli paljon vaikutusta Neuvostoliiton kaupunkien ilmeeseen: uusklassismin ja postkonstruktivismin ohella tämän suuntauksen tyylistä tuli yksi stalinistisen arkkitehtuurin kirkkaimmista lähteistä. Tämä vaikutus on erityisen havaittavissa joidenkin Moskovan metron asemien esimerkissä: Aeroport, Zamoskvoretskaya ja Sokolnicheskaya. On mielenkiintoista, että monet tyypilliset Neuvostoliiton sarjat kopioitiin kuuluisista amerikkalaisista art deco -tyylisistä projekteista.

Art Deco löytyy usein myös Moskovan ja muiden kaupunkien arkkitehtuurista. Tyypillisimpiä esimerkkejä nostetaan esiin A. D. Krjatskovin ja V. S. Maslennikovin Novosibirskiin rakentama sadan asunnon talo.

Vaikka suhtautuminen tähän tyyliin on yhteiskunnassa aina ollut kiistanalainen, ei voida kiistää, että art-deco on täysimittainen arkkitehtoninen tyyli. Sen suosio on kasvanut niin paljon, että sitä on käytetty kirjaimellisesti kaiken suunnittelussa autosuunnittelusta keittiövälineisiin. Tällä suunnalla on ollut suuri vaikutus arkkitehtuuriin, kuvanveistoon, sisustussuunnitteluun, muotiin, grafiikkaan, teolliseen muotoiluun ja jopa elokuvaan.

Art Deco hyväksyi yhteiskunnan luonnollisen reaktion suhteessa esteettisiin maailmankatsomuksiin. Tämä kahden maailmansodan välillä puristettu tyyli nousi korkealle, mutta ei kadonnut jälkeäkään: sillä on edelleen ihailijoita ja ihailijoita, ja on epätodennäköistä, että he koskaan katoavat.