Tjutševin runon "Lehdet" analyysi. Tyutchevin lyyrisen runon "Lehdet" analyysi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ennen kuin tarjoamme lukijalle analyysin Tyutchevin runosta "Lehdet", sanotaanpa muutama sana runoilijan esteettisistä näkemyksistä. Fedor Ivanovich oli saksalaisen idealistifilosofi Schellingin seuraaja, joka ymmärsi luonnon vastakohtien luonnollisena yhtenäisyytenä. Tämä käsite löysi monia ihailijoita nuorten romanttisten runoilijoiden keskuudessa paitsi Euroopassa, myös maassamme. Se, missä määrin runoilijan maailmankuva heijastui hänen kuolemattomissa luomuksissaan, auttaa arvioimaan Tyutchevin lyyrisen runon "Lehdet" analyysiä.

Päärunoilija

Tjutšev lähti diplomaattina Saksaan vuonna 1821, missä hän tapasi idolinsa Schellingin ja Heinen, meni naimisiin Eleanor Petersonin kanssa ja jatkoi runouden kirjoittamista, josta hän oli ollut intohimoinen teini-iästä lähtien. Ulkomailta runoilija lähetti Aleksanteri Sergeevich Pushkinin vaatimuksesta lyyrisiä teoksia Venäjälle ja sai jonkin verran mainetta täällä. Tämän ajanjakson luomusten joukossa oli Tyutchevin runo"Lehdet". Pushkinin kuoleman jälkeen Fedor Ivanovichin sanoituksia ei enää julkaistu Venäjällä. N. Nekrasov totesi artikkelissaan”Venäläiset pienet runoilijat” päättäväisesti pitävänsä kirjailijan lahjan ensisijaisina runollisia kykyjä, jotka sattum alta osoittautuivat vähän tunnettujen venäläisten lukijoiden joukossa, ja asetti Tyutševin tasa-arvoon. kuuluisien venäläisten runoilijoiden Pushkinin ja Lermontovin kanssa.

Aloitan lyyrisen teoksen opiskelua

Suunnitelma Tyutchevin runon "Lehdet" analysoinnille on meidän mielestämme seuraava: määrittelemme teoksen teeman ja idean. Arvioimme koostumuksen. Otamme huomioon taiteelliset tekniikat ja figuratiivisen ilmaisun keinot, yhteenvetona.

Tjutševin runon "Lehdet" analyysi: teema ja sävellys

Ivan Sergeevich Turgenev kutsui Fjodor Tyutševia tunteeseen sulautuvan ajatuksen runoilijaksi. Hän korosti myös toista sanan mestarin runouden piirrettä: hänen sanoituksensa psykologista tarkkuutta ja intohimoa sen päämotiivina. Runossa "Lehdet" Tyutchev yhdistää henkisten liikkeiden analyysin kuvan häipyvän luonnon kanssa. Sävellys perustuu rinnakkaisuuteen: ulkomaailmaa (maisemaa) ja ihmisen pyrkimysten sisäistä sfääriä verrataan. On selvää, että runon teemana on väkiv altaisten ja elävien tunteiden vastakohta kylmälle tyyneydelle. Miten se tehdään?

Runon ensimmäisessä säkeessä näemme kuvan liikkumattomista, havupuista ikivihreistä puista, ikään kuin jäätyneinä ikuiseen lepoon. Toisessa säkeessä, toisin kuin talvellaliikkumattomuus, luonnos kirkkaasta lyhyestä kesästä ilmestyy. Runoilija käyttää personifikaatiotekniikkaa: hän puhuu lehtipuiden lehtien kasvoista. Kolmas säkeistö edustaa syksyn hitaan jäähtymisen ja luonnon sukupuuttumisen aikaa. Neljäs säkeistö on täynnä intohimoista vetoomusta: lehdet pyytävät tuulta poimimaan ja kantamaan ne mukanaan välttääkseen kuihtumista ja kuolemaa.

Idea lyyrisesta kappaleesta

Syksyinen maisema, kun voi katsella tuulessa kierteleviä lehtiä, runoilija muuttuu tunteelliseksi monologiksi, joka on täynnä filosofista ajatusta, että hidasta näkymätöntä rappeutumista, tuhoa, kuolemaa ilman rohkeaa ja rohkeaa nousua ei voida hyväksyä, kauheaa, syvästi traagista. Katsotaanpa, mitä taiteellisia keinoja runoilija käyttää tähän.

Taiteelliset tekniikat

Tjutšev käyttää ilmeikkäästi antiteesia. Männyt ja kuuset esiintyvät talvehtineen talvehtimistilassa jopa kesällä, koska ne eivät muutu. Niiden "laiha vihreys" (kiinnitämme huomiota epiteettiin!) erottuu kesän mehukkaasta lehdestä, joka loistaa auringonsäteissä ja kasteessa. Sieluttomien staattisten havupuiden tunnetta lisää niiden neulojen emotionaalinen vertailu siileihin. Vihreä, joka "ei kellastu ikuisesti, mutta ei ole ikuisesti tuoretta", on jotain elotonta muumiota. Kirjoittajan näkemyksen mukaan havupuiset kasvistokappaleet eivät edes kasva, vaan "puntuvat ulos", ikään kuin ne eivät olisi syöttäneet niitä juurien kautta maan mehuista, vaan joku olisi mekaanisesti tarttunut, kuten neulat, maahan. Joten runoilija riistää heiltä edes ripaus elämää ja liikettä.

Lehtipuut sen sijaan esitetään jatkuvassa dynamiikassa, valon ja varjon leikissä. Runoilija käyttää personifikaatiota ja metaforia: lehdet ovat "heimo", joka "pysyy" oksilla "kauneudessa", "leikkii säteillä", "kylpy kasteessa". Havupuita kuvattaessa käytetään sanaa "ikuisesti", sitä vastustaa lehtipuihin viittaava ilmaus "lyhyt aika". Toisin kuin supistettu sanavarasto, jota edustavat ulkonevat kuuset ja männyt, kirjailija vetoaa korkeaan tyyliin: "vaahtokarkkeja", "punainen kesä", "kevyt heimo", puhuen värisevästä lehdestä.

Tjutševin runon "Lehdet" morfologinen ja foneettinen analyysi

Ensimmäinen säkeistö, joka esittää ruman kuvan kylmässä jäätyneistä mäntyistä ja kuusista, sisältää vain kolme nykymuodossa käytettyä verbiä. Tämä korostaa staattista tilaa. Ensimmäisen säkeistön äänikirjoitus erottuu viheltävien ja sihisevien konsonanttien pakkomielteisestä läsnäolosta. Toisessa säkeessä, joka vetää lehtiä kesällä, verbejä on kaksi kertaa enemmän - niitä on kuusi, ja niitä käytetään nykyisessä ja menneessä aikamuodossa, mikä lisää jatkuvan liikkeen, lyhyen mutta täyteläisen elämän tunnetta. Toisin kuin edellisen säkeistön sihisemisen ja vihellyksen alliteraatio, tässä vallitsee sointuvat äänet: l-m-r. Tämä välittää harmonian tilan, joka on luontainen inspiroituneelle ja täysiveriselle elämälle.

Kolmas säkeistö sisältää menneen ajan ja infinitiiviverbejä. Puhumme kuoleman lähestymisestä, kuihtumisesta. Ahdistuksen ja toivottomuuden tunnelma luo runsaasti kuuroja konsonanttifoneemia. Viimeinen säkeistö tehtyepätoivoinen vetoomus, se kuulostaa loitsulta, lehtien huokaukselta, joka kutsuu tuulta. Se sisältää monia tulevaisuuden huutomerkkejä ja verbejä. Äänikirjoituksessa ovat selkeästi kuultavissa piirretyt vokaalit - o-u-e, jotka yhdessä konsonanttien "s" ja "t" kanssa paljastavat tuulen puuskaisen vihelyksen.

Runoilijan esteettinen uskontunnustus

Tjutševin runon "Lehdet" analyysi auttoi ymmärtämään, että tämä ei ole vain tyylikäs esimerkki maisematekstistä ja loistava yritys muuttaa luontokuva tunnekokemuksiksi. Edessämme on tilava filosofinen kaava, jonka mukaan olemisella ja ikuisuudella on järkeä vain silloin, kun jokainen hetki on täynnä ohikiitävää, palavaa ja tärisevää kauneutta.