Koreografi Leonid Lavrovsky: elämäkerta, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Upea taiteilija, opettaja ja koreografi Leonid Lavrovsky kirjoitti valoisia sivuja modernin tanssitaiteen historiaan. Hänen nimensä liittyy baletin muodostumiseen Neuvostoliitossa ja Neuvostoliiton balettitähtien voittoisaan kiertueeseen ulkomailla. Loistava koreografi, lahjakas järjestäjä ja komea ihminen – näin hänet aikalaiset muistivat.

Koreografi Leonid Lavrovsky: elämäkerta, valokuva

On ihmisiä, joiden nimen mainitseminen herättää välittömästi assosiaatioita johonkin ilmiöön tai tapahtumaan. Nämä nimet liittyvät erottamattomasti korkeaan palvelukseen asian eteen. Venäläiselle baletille maailmankuulua tuoneiden kasvojen galleriassa on mahdotonta ohittaa lahjakkaan ja innostuneen henkilön muotokuva - koreografi Leonid Mihailovich Lavrovsky.

Lapsuus

Leonid Mihailovitš Ivanov (tämä on koreografin oikea nimi) syntyi 5. kesäkuuta 1905 Pietarissa. Perhe oli köyhä, töissä. Tulevan koreografin isä piti kuitenkin kovasti musiikista ja teki kerran odottamattomanteko. Hän erosi työstään ja liittyi Mariinski-teatterin kuoroon. Ei tiedetä, kuinka tulevan suuren koreografin luova kohtalo olisi voinut kehittyä ilman tätä isänsä ratkaisevaa tekoa. Mutta siitä lähtien pieni Lenya alkoi viettää paljon aikaa teatterin kulissien takana. Hän alkoi tutkia teatterin maailmaa sisältä käsin.

Teatteritaide kiehtoi lahjakkaan nuoren miehen. Hän tuli Leningradin koreografiseen korkeakouluun ja valmistui vuonna 1922. Opintojensa aikana upean opettajan Vladimir Ponomarevin kanssa kävi ilmi, että kaverilla on aloittelevan tanssijan lahjakkuus ja taiteellisuus. Vähitellen hänen taiteellinen näkemyksensä ammatista alkoi muotoutua. Samaan aikaan Ivanov päättää ottaa luovan salanimen. Ilmeisesti hänen oma sukunimensä näyttää hänestä liian yksinkertaiselta, ja tanssija Leonid Lavrovsky on jo valmistumassa koreografisesta korkeakoulusta.

Matkan alussa

Opinnot teknillisessä korkeakoulussa suoritettuaan L. Lavrovsky otettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmän henkilökuntaan ensimmäisenä solistina. Edessä oli klassinen ohjelmisto ja ajan testatut esitykset, joissa hän esittää osia Gisellessä, Joutsenlampi, Prinsessa. Nuori taiteilija työskentelee ahkerasti, mutta hän pitää myös hauskasta esityksen jälkeen. Näistä vuosista lähtien taiteilija on kuitenkin muodostanut erittäin hyvän luonteen: myrskyisen yön jälkeenkään hän ei koskaan antanut itsensä myöhästyä teatterista tai jättää harjoituksista väliin. Samaan aikaan Leonid Lavrovsky menee naimisiin ensimmäistä kertaa. Hänen valittunsa oli balerina EkaterinaHeidenreich.

Meluisat ja iloiset juhlat tuttavapiirissä eivät muodostuneet jatko-opiskelun ja itseopiskelun esteeksi. Leonid lukee paljon, ottaa pianon ja musiikin historian oppitunteja, käy näyttelyissä. Vähitellen huonosti koulutetusta työväenperheestä kotoisin olevasta nuoresta miehestä tulee oppinut, hyvin lukenut henkilö. Tyylikäs ulkonäkö ja synnynnäinen älykkyys täydentävät tulevan suuren koreografin muodostumista.

Teattereissa asiat eivät kuitenkaan menneet liian sujuvasti. Nuoret ja lahjakkaat tanssijat hengittivät jo taaksepäin. Lavrovsky alkoi näyttää siltä, että häntä puristettiin, eikä hänen annettu tanssia. Hitaasti kytevä konflikti balettiryhmän taiteellisen johtajan A. Vaganovan kanssa vain pahensi hänen moraaliaan. Vuonna 1936 L. Lavrovsky eroaa, koska hän ei kestänyt teatterin jännitystä. Taiteilija ei kuitenkaan pysynyt työttömänä pitkään. Kirjaimellisesti viikkoa myöhemmin hän hyväksyi tarjouksen johtaa Leningradin pienen oopperatalon balettia. L. Lavrovsky työskenteli tässä tehtävässä vuoteen 1937.

Ensimmäiset tuotannot

Samanaikaisesti balettiesityksiin osallistumisen kanssa Leonid Mikhailovich aloittaa lavastustoimintansa. Leningradin koreografisessa koulussa hän esitti Surullisen valssin J. Sibeliuksen (1927) ja Vuodenajat (P. I. Tšaikovski, 1928) musiikkiin. Schumanniana ja Sinfoniset etydit (1929) lavastettiin R. Schumannin musiikin mukaan. Ei voida sanoa, että L. Lavrovskyn lavastustoiminta olisi aina ollut menestystä. M. Fokinin (1932) tyylinen konserttiohjelma epäonnistui ja sai tunnustustadekadentti ja porvarilliseen makuun pariutuva.

Epäonnistumiset eivät pysäyttäneet ohjaajaa. Uusi aika saneli, että taiteen tulee olla saavutettavissa ja ymmärrettävää laajalle työläisten ja talonpoikien yleisölle. Leonid Lavrovsky esittää Leningradin koreografiselle koululle kaksi balettia, Fadetta ja Katerina. Tällä kertaa hän osui maaliin. Molemmat esitykset tunnustettiin menestyneiksi, ja nuori koreografi tarttuu rohkeasti uusiin tuotantoihin, jotka perustuvat N. A. Rimski-Korsakovin, A. Adamin, A. Rubinsteinin ja monien muiden teoksiin.

Samaan aikaan tapahtuu toinen tapahtuma. Leonid Lavrovsky, jonka henkilökohtainen elämä ei toiminut E. Heidenreichin kanssa, menee naimisiin toisen kerran. Elena Chikvaidze, joka osallistui baletin "Kaukasuksen vanki" tuotantoon B. Asafjevin musiikkiin, tuli hänen valituksi. Vuonna 1941 syntyi heidän poikansa - Lavrovsky Mihail Leonidovich, jonka elämäkerta liittyy myös erottamattomasti baletin taiteeseen.

Kirov-teatteri

Samaan aikaan intohimot eivät laantuneet Mariinski-teatterissa. A. Vaganovan despoottinen ja yliv altainen luonne nosti tilanteen balettiryhmässä intohimojen korkeimpaan intensiivisyyteen. Johtajaa moitittiin uusien esitysten puutteesta ohjelmistosta, nuorten esiintyjien tukahduttamisesta, autoritaarisuudesta tärkeiden luovien päätösten tekemisessä, vanhasta järjestelmästä ja despotismista. Häntä muistutettiin myös L. Lavrovskin teatterista lähtemisestä. On vaikea sanoa, kuinka totta kaikki nämä syytökset olivat. Mutta kaikki päättyi siihen, että baletin taiteellisen johtajan tuoli oli tyhjä. 31. joulukuuta 1937 Leonid Lavrovsky, koreografi ja taiteilijabaletti, nimitettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin baletin johtajaksi. S. M. Kirov. Hän toimi tässä virassa vuoteen 1944 asti.

S. Prokofjev, Romeo ja Julia (1940)

Vuonna 1940 L. Lavrovsky aloitti baletin "Romeo ja Julia" S. S. Prokofjevin musiikin parissa. Suuren mittakaavan esitys ei syntynyt helposti. Tuolloin W. Shakespearen teosten esittämiselle maailmanbaletissa ei ollut perinnettä. Koreografit tulkitsivat hänen töitään eri tavoin, joten ei ollut vakiintuneita kaanoneja, joihin ohjaaja voisi työssään luottaa. Mutta L. Lavrovsky kohtasi vielä yhden vaikeuden. Niin oudolta kuin se kuulostaakin, mutta tämä este oli S. S. Prokofjevin loistava musiikki. Monimutkainen rytminen kangas, epätavalliset sävellystekniikat. Musiikkikangas, joka on kudottu eri teemoista, jotka kietoutuivat yhteen ja loivat hienoimman pitsin kirjailijan käsitykselle kuolemattomasta tragediasta. Aluksi taiteilijat eivät yksinkertaisesti ymmärtäneet säveltäjän tarkoitusta.

L. Lavrovsky oli kärsivällinen ja sinnikäs. Mutta myös musiikkipartituuria muutettiin esityksestä kirkkaammaksi ja terävämmäksi. Vähitellen seurue voitti musiikillisen vastustuksen. Yleisö ja kriitikot ottivat myönteisen vastaanoton "Romeon ja Julian" tuotantoon. He panivat merkille S. Prokofjevin epätavallisen musiikin, iloitsivat koreografi L. Lavrovskin menestyksestä ja ylistivät maisemia. Tämän esityksen kiistaton voitto oli Galina Ulanova. Baletin ensi-ilta Moskovassa osoittautui kirkkaammaksi. Esitys tunnustettiin aikamme parhaaksi baletiksi. Tämä on suurelta osinmääräsi ohjaajan tulevan elämän. Vuonna 1944 L. Lavrovsky nimitettiin Neuvostoliiton päälavan baletin johtajaksi.

Moskova, Bolshoi-teatteri

L. Lavrovsky ymmärsi, että kaikki, mitä hän oli tehnyt siihen mennessä, oli vain alkusoittoa työskentelyyn maan pääteatterissa. Ensinnäkin hän alkoi aktiivisesti ja lahjakkaasti palauttaa klassisen baletin ohjelmistoa. Baletin "Giselle" 100-vuotispäivänä L. Lavrovsky tekee näytelmästä oman versionsa. Uudistettu Giselle G. Ulanovan kanssa tunnustettiin yhdeksi tämän baletin parhaista tuotannoista ja siitä tuli malli monelle koreografisukupolvelle. Sitten luotiin uudet painokset baleteista "Raymonda" ja "Chopiniana".

Toinen L. Lavrovskin laajamittainen teos on Romeon ja Julian uudelleenluo Bolshoi-teatterin näyttämöllä. Tuotantoa ei voitu mekaanisesti siirtää uuteen vaiheeseen. Siitä on tullut suurempi ja merkittävämpi. Painopiste siirtyi ja konfliktit lisääntyivät. Suurenmoiset massakohtaukset ja uudet maisemat viimeistelivät kirjailijan L. Lavrovsky-konseptin muodonmuutoksen. Kuuluisan baletin uusi painos osoittautui erittäin onnistuneeksi. L. Lavrovsky sai Stalin-palkinnon, ja esityksestä tuli Bolshoi-teatterin tunnusmerkki vuosikymmeniksi.

20 vuotta: onnistumisia ja epäonnistumisia

L. Lavrovsky uskoi, että tanssia ei voi olla tanssin itsensä vuoksi. Hänen toimintansa tarkoitus oli löytää uusia kykyjä ja edistää uusien nimien näyttämöllä. Hänen työnsä aikana Bolshoi-baletti antoi onnistuneen debyytin monille lahjakkaille tanssijoille ja koreografeille. ItseJohtaja ei myöskään ole toimettomana. Hänen seuraava tuotantonsa on "Punainen kukka". Tämä on uusi painos säveltäjä R. Glierin baletista "Red Poppy". Yksinkertainen tarina kiinalaisesta tanssijasta ja Neuvostoliiton merimiehistä eri maiden ihmisten solidaarisuudesta ja eri ihonväreistä. Yleisö rakasti tätä esitystä, ja taiteilijat tanssivat siinä mielellään. Tästä tuotannosta L. Lavrovskylle myönnettiin toinen Stalin-palkinto.

C. Gounodin "Faustin" balettikohtaus "Walpurgis Night" on pieni koreografinen mestariteos, joka on kaiverrettu klassisen oopperan kankaalle. Kaikki johtavat balettitanssijat halusivat tanssia tässä kohtauksessa. Klassisen tanssin ystävät menivät oopperaan katsomaan epäjumaliaan todellisessa koreografisen taiteen timantissa.

L. Lavrovskin seuraava suuri teos kuitenkin epäonnistui. Se oli P. Bazhovin teoksiin perustuva "Tarina kivikukasta". Näytti siltä, että S. Prokofjevin musiikki, G. Ulanovan lahjakkuus ja L. Lavrovskin kokemus olivat voimakas luova työkalu, joka pystyi luomaan uuden suurenmoisen balettiteoksen. Itse asiassa kaikki meni toisin. Vuonna 1953 S. Prokofjev kuoli suorittamatta partituurityötä. Vuotta myöhemmin tuotanto kuitenkin valmistui, mutta se osoittautui liian naturalistiseksi, vailla balettipoetiikkaa ja keveyttä. Tammikuussa 1956 L. Lavrovsky erotettiin Bolshoi Ballet Companyn johtajan vir alta.

Ulkomaanmatkat

Tänään on mahdotonta kuvitella, että oli aikaa, jolloin maailma ei tiennyt venäläisestä baletista. mahtavia nimiä,Neuvostoliiton koreografien kuuluisat esitykset ja tuotannot olivat länsimaiselle yleisölle saman rautaesiripun takana kuin koko Neuvostoliitto. Tämän kuilun läpimurto balettitaiteen avulla oli poliittinen asia. Ensimmäinen balettitanssijan kiertue Lontooseen (1956) uskottiin johtamaan eläkkeellä olevaa L. Lavrovskia. Neljä Neuvostoliiton taiteilijoiden ohjelmistoon kuuluvaa esitystä, joista kaksi oli L. Lavrovskyn lavastaja, teki upean kulttuurisen vaikutuksen hienostuneeseen englantilaiseen yleisöön. Kiertue oli voittoisa. Niiden lopussa koreografi oli kuitenkin jälleen työttömänä.

Kaksi vuotta myöhemmin tilanne toistui. Kiertoajelut Ranskaan - ja taas L. Lavrovskysta tulee kiertuejoukkueen päällikkö. Ja palattuaan hänet erotettiin jälleen rakastetusta teatteristaan. Vasta vuonna 1959 L. Lavrovsky palasi Bolshoi-teatteriin. Edessä oli toinen vaikea ja vastuullinen ulkomaanmatka - kiertue Yhdysv altoihin.

Dynastian jatkoa

Vuonna 1961 toinen Lavrovsky, Mihail Leonidovich, hyväksyttiin Bolshoi-teatterin ryhmään. Kuuluisan koreografin vaimot, ja tähän mennessä hän oli naimisissa kolmannen kerran, eivät enää antaneet hänelle perillisiä. Mutta ainoasta pojasta tuli isänsä työn seuraaja ja hän kantoi ylpeänä kuuluisaa nimeä Lavrovsky lavalla. Mihail Leonidovich kävi läpi kaikki uransa vaiheet balettitanssijana. Hänen isänsä ei tehnyt hänelle poikkeuksia. Vanhin Lavrovsky piti poikansa loistavia balettitaitoja yksinomaan syynä lisääntyneisiin vaatimuksiin ja tiukentuviin sääntöihin.

Yhden ensi-illan jälkeen hän kirjoitti muutaman rivin pojalleen: "Kaikki on sinulle avointa, ja kaikki riippuu sinusta!" Näin Lavrovsky kehotti poikaansa. Mihail Leonidovich kantoi valokuvaa tällä nimikirjoituksella isänsä läpi koko elämänsä.

Sydämen muisto

Teatterista erotuksensa jälkeen heinäkuussa 1964 L. Lavrovsky aloitti työskentelyn Moskovan koreografisessa koulussa. Vuonna 1965 Leonid Mihailovitšille myönnettiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan kunnianimi. Hän työskentelee kovasti ja laittaa konserttinumeroita opiskelijoille. Monet heistä ovat säilyneet meidän aikamme asti kuuluisan koulun ohjelmistossa.

"Memory of the Heart" oli kuuluisan koreografin viimeisimmän konserttinumeron nimi. Leonid Lavrovsky kuoli Pariisissa, missä hän tuli kiertueelle koreografisen koulun opiskelijoiden kanssa. Se tapahtui 27. marraskuuta 1967.