Tjutševin runon "Viimeinen rakkaus", "Syysilta" analyysi. Tyutchev: analyysi runosta "Ukonilma"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Fjodor Ivanovitš kuuluu runoilijoiden luokkaan, jotka eivät ole kirjoittaneet montaa teosta luovan uransa aikana. Mutta kaikki hänen teoksensa ansaitsevat kunnioituksen, tunkeutuvat lukijan sieluun ja löytävät sieltä vastauksen. Tyutchev kuuluu köyhään aatelisperheeseen, vaikka hän kirjoitti runoutta ja jopa julkaisi aikakauslehdissä nuoresta iästä lähtien, hän työskenteli virkamiehenä koko ikänsä. On hämmästyttävää, että yli kaksi vuosikymmentä ulkomailla asunut henkilö on onnistunut tuntemaan Venäjän kansan sielun niin hienovaraisesti, kuvaamaan luontoa kauniisti ja elävästi. Fedor Ivanovitšin luontainen filosofia kiehtoo ja saa sinut ajattelemaan omaa elämääsi.

runoilijan varhaiset teos

F. Tyutchevin runon "Syysilta" analyysi antaa kuvan siitä, kuinka hienovaraisesti runoilija tunsi luonnon ympärillään, huomasi kaikki siinä tapahtuvat muutokset. Tämä teos kuuluu klassikon varhaiseen teokseen ja on kirjoitettu vuonna 1830. Tänä aikana Fedor Ivanovich tuli Venäjälle lyhyeksi ajaksi. Tyutchevin runon "Ilta" analyysi osoittaa, että sekuuluu maisemalyriikoihin, joilla on syvä filosofinen merkitys. Runoilija etsii rinnastuksia ihmiselämän ja luonnonilmiöiden välillä, hän herättää sen henkiin ja tekee siitä moraalin prototyypin.

Runon "Syysilta" analyysi

Tyutchev muiden runoilijoiden joukossa erottuu kyvystä valita metaforat menestyksekkäimmällä tavalla, ei vain tehdäkseen teoksen kauniilla riimillä, vaan myös antaakseen siihen syvän merkityksen. "Syysilta" on kirjoitettu jambisella pentametrillä ristiriimalla. Runo koostuu 12 rivistä, jotka itse asiassa ovat yksi monimutkainen lause, helppo lukea, kuin yhdellä hengityksellä. Fjodor Ivanovitšin näkemyksen mukaan luonto on monipuolinen, vaihteleva, värikäs, täynnä erilaisia ääniä.

Syksyn kauneuden välittämiseksi runoilija käyttää erilaisia taiteellisia keinoja: personifikaatiota, asteittaisuutta, epiteettejä, metaforia. Hän kuvasi alliteroinnin avulla tuulen tuoretta henkäystä, putoavia lehtiä välittäen näin lyyrisen sankarin tunteita luonnon tilan kautta. Tyutševin runon "Syksyilta" analyysi osoittaa, kuinka tarkasti runoilija kuvasi ajatuksiaan tuulenpuuskasta, putoavista lehdistä ja niiden kahinasta jalkojen alla. Teos koskettaa jäähyväisten teemaa, oivallusta, että elämä on ohikiitävää, joten se herättää hieman surua.

Taustaa "Viimeisen rakkauden" kirjoittamiseen

Venäläiset klassikot omistivat v altavan määrän teoksiaan rakkauden teemalle, eikä Tyutchev jäänyt sivuun. Runon analyysi osoittaa, että runoilija erittäin tarkasti ja emotionaalisestivälitti tämän kevyen tunteen. Fedor Ivanovich onnistui kirjoittamaan niin kauniin ja koskettavan teoksen, koska se on omaelämäkerrallinen. "Last Love" on omistettu hänen suhteelleen 24-vuotiaan Elena Denisjevan kanssa.

Runo on osa Denisevin sykliä. Tyutchev rakastui nuoreen tyttöön 57-vuotiaana, kun hänellä oli jo perheen taakka. Rakastajat eivät voineet avoimesti ilmaista tunteitaan, tämä näkyy myös Tyutchevin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi. Runoilija petti perheensä, ja tyttö oli kyllästynyt rakastajattaren rooliin. Pian Elena sairastui ohimenevään kulutukseen ja kuoli. Fedor Ivanovich syytti itseään tytön kuolemasta kuolemaansa asti.

Tjutševin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi

Teos on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sitä ei ole kirjoittanut nuori mies intohimossa, vaan elämänkokemukseltaan viisas mies. "Viimeinen rakkaus" ei ole katumusta menneistä päivistä, vaan kykyä arvostaa jokaista rakkaasi vieressä vietettyä minuuttia. Sankari näyttää liian taikauskoiselta, koska hän pelkää menettävänsä arvokkaita hetkiä, koska ne eivät toistu hänen elämässään. Teoksissaan Fedor Ivanovich tekee ihmisestä majesteettisen ja heikon samanaikaisesti. Tämä kaksinaisuus näkyy myös tässä työssä.

Tjutševin runon "Viimeinen rakkaus" analyysi osoittaa, että sankari yhdistää tunteensa illan sarastamiseen, joka jäähyväissäteilyllään valaisee hänen elämänpolkuaan. Hän ymmärtää, että suurin osa elämästään on eletty, mutta samalla hän ei tunne katumusta taipelko, rukoilee vain, että ilta haihtuu mahdollisimman hitaasti ja pitkittää sen viehätysvoimaa. Lyubov Tyutcheva on ystävällinen, lempeä ja välittävä, runo itsessään on täynnä piilotettua surua ja toivottomuutta.

Ukkosmyrsky on muutoksen ruumiillistuma

Tjutševin runo "Kevätukkonen" kirjoitettiin kahdesti - nuorena ja neljännesvuosisadan jälkeen. Runoilija sävelsi sen vuonna 1828, mutta vuonna 1854 hän muokkasi hieman ensimmäistä säkeistöä ja lisäsi toisen. Fedor Ivanovich piti kovasti maiseman sanoituksista, teoksissaan hän herätti usein luontoa, puhutteli häntä ihmisenä, antoi hänelle kokemuksia, iloisia, jännittäviä tai surullisia tunteita. Tässä runossa runoilija otti pohjaksi kevätukonmyrskyn, kevät yhdistää nuoruuden, itseluottamuksen, persoonallisuuden muodostumisen ja ukkosmyrskyn - tulevaisuuden muutokset, eteenpäin siirtyminen, uuden syntymä. Lyyrinen sankari pääsi juuri pois vanhempien hoidosta, otti ensimmäiset askeleet itsenäisessä aikuiselämässä. Hän ei m alta odottaa, että hän pääsee tunnetuksi.

Tuotteen analyysi

Tjutševin runon "Ukkosmyrsky" analyysi osoittaa, että runoilija käyttää kuvia auringosta, vedestä, taivaasta osoittaakseen ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden. Hän yhdistää luonnonilmiöt tiettyihin ihmisten luonteenpiirteisiin. Huono sää näytetään lukijalle toiselta puolelta - huolettomamm alta ja iloisemm alta. Pilvi kaataa vettä maan päälle, mutta tekee sen nauraen, ukkonen on kuin pieni lapsi, joka haluaa leikkiä ja leikkiä, puro juoksee jonnekin kaukaisuuteen. Teos koostuu neljästä säkeistöstä. Ensimmäisessä lukijassatutustuu enimmäkseen myrskyon, seuraa sitten vaihtuvia kohtauksia ja viittaa jopa antiikin kreikkalaiseen mytologiaan.

Neljajalkainen jambikko pyrroksen kanssa tekee säkeestä melodisen ja kevyen. Tyutchev käyttää erilaisia taiteellisia keinoja, käyttää suurta määrää "r" ja "r" luodakseen ukkosen uudelleen teokseen. Täydellisesti yhteensopivat metaforat, epiteetit, personifikaatiot ja inversio lisäävät kuvattuun kuvaan ilmeisyyttä. Runoilija kuvasi vain yhtä lyhytaikaista luonnonilmiötä, samalla kun hän sijoitti siihen syvän filosofisen merkityksen.