Filonovin maalauksia, taiteilijan elämäkerta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäläisen avantgardin erinomainen edustaja Pavel Nikolajevitš Filonov 1900-luvun alusta tuli tunnetuksi erityisen, analyyttisen maalauksen tekijänä. Hänen vahvasta luonteestaan tuli legenda, josta syntyi taiteilijan horjumaton vakaumus löytöjensä oikeellisuudesta, pakkomielle työhön ja luostarinen askeettisuus elämässä.

Hänen työnsä on olennainen osa avantgarde-maalauksen historiaa. Samalla Filonovin maalaukset ovat yllättävän omaperäinen ilmiö, mestarin teoreettisen kehityksen tulos, joka oli ehkä tärkein osa hänen perintöään.

Aloita

Tuleva taiteilija syntyi vuonna 1883 Ryazanin talonpoikien köyhään perheeseen, joka muutti Moskovaan etsimään parempaa elämää. Isä oli valmentaja, äiti oli pesula. Piirtämisestä kiehtova Pavel tajusi pian, että maalaus olisi hänen elämäntyönsä.

Moskovan seurakuntakoulun peruskoulutuksen jälkeen hän suoritti maalauskurssit ja maalauspajat vuonna 1901 jo Pietarissa. Siellä, kun he jäivät orvoiksi, hän muutti sisarensa perään, joka meni naimisiin.

Maalaajan työskentely, joka toi vaatimattomia tuloja, antoi joskus mahdollisuuden saada maalausharjoituksia. Niinpä taiteilija muistaa osallistuneensa rikkaan asunnon seinämaalaukseen ja Iisakinkirkon kupolin maalauksellisten kuvien entisöintiin.

Samanaikaisesti näiden luokkien kanssa Filonov osallistuu "Taiteen edistämisyhdistyksen" piirustuskursseihin ja yrittää valmistautua Taideakatemiaan pääsyyn. Ensimmäinen yritys - vuonna 1903 - epäonnistui, ja Filonov meni Dmitriev-Kavkazskyn yksityiseen studioon jatkaakseen taidekoulutustaan.

Vuonna 1908 hän ryhtyi Akatemiaan vapaaehtoiseksi, mutta kaksi vuotta myöhemmin hän lähti vapaaehtoisesti, eikä löytänyt ymmärrystä professorien keskuudessa liian omituisten näkemyksensä maalauksesta.

Taiteilijatutkija

Analyyttistä lähestymistapaa kuvalliseen kuvaan ilmaisevat jo Filonovin varhaisimmat maalaukset otsikoilla "Päät" (1910), "Mies ja nainen" (1912), "Kaksi naista ja ratsastajaa" (1912), "Itä". ja länsi" (1912). Niissä ei vielä ole mestarin ominaisuutta kuvan muodostamiseen lukuisista välkkyvistä soluista, mutta nämä ovat jo selvästi abstrakteja teoksia.

Tässä ammattitaidolla ilmaistaan ajatusta, joka liittyy vain epäsuorasti niihin esineisiin, joista kuva on kyllästynyt. Nämä taiteilijan teokset esittävät vaihtelevassa määrin kysymyksiä hänen aikansa tavoitteensa menettäneestä yhteiskunnasta ja ilmaisevat avuttomuutta tulevien mullistusten edessä.

Taiteilija Filonovin maalauksen "Kuninkaiden juhla" (1912-1913) moniselitteisyys ei oleantaa lepoa tähänastisen työnsä tutkijoille. Tila on täynnä hahmoja, joissa on selkeitä raamatullisia viittauksia, ylikansallisen mittakaavan mytologisia symboleja.

Se on täynnä salaperäisiä viittauksia ja salaperäisiä viittauksia. Häntä pidetään mestarin salaperäisimpänä kuvana, vaikka hän on samaa mieltä hänen ilmeisistä profeetallisista ominaisuuksistaan. V altaistuimilla istuvat monen heimon kuninkaat ja kuningattaret muodostavat jännittävän sävellyksen, joka on sopusoinnussa ensimmäistä maailmansotaa edeltäneen yleisen tunnelman kanssa. Filonovin kuninkaiden rituaalijuhla on ikuinen ja ajankohtainen.

Osallistuja prosessiin

Globaalien mullistusten kynnyksellä kaikilla julkisen elämän aloilla syntynyt Pavel Filonov, jonka maalauksille on ominaista selkeä muodollinen omaperäisyys ja semanttinen pyrkimys, on osa yleistä taideprosessia, eikä vain venäjäksi.

Hän osallistuu Nuorisoliiton taideyhdistyksen toimintaan, myöhemmin tekee yhteistyötä futurististen runoilijoiden, mukaan lukien Vladimir Majakovskin ja Velimir Hlebnikovin, kanssa. Keskustelussaan kubistien kanssa hän päätti lopulta luovan maailmankuvansa - analyyttisen taiteen - ideologiset rakenteet.

Vuonna 1912 Filonov matkustaa Ranskaan ja Italiaan, muuttaa hänen sanojensa mukaan jalkaisin ja ansaitsee elantonsa työmiehenä. Hän tutustuu menneisyyden suurten mestareiden perintöön ja Euroopan nopeasti kehittyvän taideelämän uusiin suuntauksiin. Hän näkee Picasson ja muiden kubistien ensimmäiset maalaukset avantgardin keskustassataidetta - Pariisissa - ja muodostaa niistä oman mielipiteensä.

Filonovin teoreettinen perintö

Taipumus jatkuvaan ja perusteelliseen analysointiin - tämä on aina erottanut Filonovista. Hänen maalauksensa ovat suurelta osin johdannainen tällaisesta analyysistä, ja mestarin teoreettiset työt ovat jääneet taiteen historiaan.

Joten artikkelissa "Canon and Law" hän esittää terävän arvion kubismista ja kubofuturismista, joka oli vauhdittumassa, ja manifestissa "Made Pictures" hän yrittää muotoilla käsitteensä. analyyttinen lähestymistapa maalaamiseen.

Kuten taiteilija Filonov kirjoitti teksteissään, Picasson ja hänen seuraajiensa maalauksissa on sama yksipuolinen todellisuusnäkemys kuin klassisessa realismissa. He eivät voi saavuttaa todellista yhteyttä asioiden luonteeseen ja ihmisen sisäiseen maailmaan taiteellisten keinojen ja menetelmien määrällisten rajoitusten vuoksi. Luonnon ja ajattelun ominaisuuksien ehtymättömään monimuotoisuuteen verrattuna niiden mahdollisuudet ovat niukat.

Tarkempi vuorovaikutus luonnon kanssa edellyttää uusia lähestymistapoja, jotka sisältävät ihmisen luojan koko henkisen arsenaalin käytön. Tavoitteena on luoda kuvia ja piirustuksia ihmisen kovan ja voimakkaan työn avulla, joka työstää jokaista hiukkasta, jokaista atomia.

Vapaus ja monimuotoisuus

Taiteilijan työskentelyn perustana Filonovin abstrakteilla maalauksilla on vielä suurempi merkitys, kun hänen ammatillisen taidon taso selviää. Mestarin perintöön kuuluu myös hänen perinteisellä, klassisella tavalla maalaamiaan muotokuvia. ATne kuvaavat pääasiassa hänen sisaruksiaan ja heille läheisiä ihmisiä.

Syksyllä 1916 Filonov lähti sotaan - Pavel Nikolajevitš mobilisoitiin ja lähetettiin sotilasmiehenä Venäjän-Romanian rintamalle. Hän viipyi siellä vuoteen 1918 asti, jolloin taiteilija palasi rintaman likvidoinnin jälkeen Pietariin uuden hallituksen alaisuudessa ja osallistui aktiivisesti työhön.

Maailmansodan teema on tutkijoiden jäljitetty vain ennen mobilisaatiota syntyneissä teoksissa, ja hänen rintam alta paluunsa jälkeen Filonovin maalaukset ovat täynnä erilaista sisältöä, vaikka niissä on joskus post-apokalyptisiä aiheita.

Taistele uuden taiteen puolesta

Muidenkin venäläisen avantgardin johtajien tavoin Filonov odottaa vallankumouksen jälkeiseltä aj alta toiveensa toteutumista uuden taiteen syntymisestä, jota ei sido mitkään sopimukset. Hän osallistuu Taiteellisen kulttuurin instituutin (Inkhuk) perustamiseen, ja taideakatemian professoriksi tullessaan hän yrittää organisoida sitä uudelleen uuden ajan näkökulmasta. Hänen päätoimialansa, kovan ja kovan työpajatyön lisäksi, on hänen vuonna 1925 perustamansa "Analyyttisen taiteen koulu".

Filonovin oppilaita oli noin sata nuorta maalaria, jotka jakoivat hänen näkemyksensä, jotka esitettiin "Maailman vaurauden julistuksessa" (1923) - mestarin pääteoreettisessa työssä. Siinä hän julistaa v altavan ilmiömaailman olemassaolon, jota "näkevä silmä" ei voi havaita, mutta jotka ovat "tietävän silmän" saatavilla. Modernin taiteilijan on heijastettava tätä toista todellisuutta, esitettävä se muodon muodossa,kekseliäs.

Monet opiskelijat eivät voineet välttää Filonovin maalausten säteilemän energian vaikutusta ja putosivat puhtaaseen jäljitelmään, mutta oli myös niitä, joille mestarin ideoista tuli voimakas apu omiin luoviin pyrkimyksiinsä.

Maanomaiset kaavat

Filonov vuonna 1927 suunnitteli yhdessä opiskelijoidensa kanssa Lehdistötalon sisätilat, loi maisemat ja taiteellisen suunnittelun Gogolin "Tarkastaja" -tuotantoon, työskenteli kirjan "Kalevala" julkaisun parissa jne.

Mutta kova työ uusien maalausten parissa pysyi taiteilijan elämän pääkomponenttina. Hänen sitoutumisensa ideoihinsa ja itsensä kieltäminen työssään ilahdutti joitain, kun taas toiset, kuten tavallista luovassa ympäristössä, ärsyttivät.

1920- ja 1930-luvuilla luotujen merkittävimpien teosten joukossa on monia kaavoiksi kutsuttuja maalauksia: "Pietarin proletariaatin kaava" (1921), "Kevään kaava" (1927), "Imperialismin kaava" (1925) ja jne. Tämä oli jälleen vahvistus uskollisuudesta analyyttisen maalauksen ajatuksiin, joita taiteilija Filonov säilytti päiviensä loppuun asti.

Maalaukset "Narvan portit" (1929), "Eläimet" (1930), "Kasvot" (1940) ovat heijastus maailmasta, jonka vain todellisen taiteilijan koulutettu silmä näkee.

Filonovshchina

Taiteilijan yrityksissä luoda todellisuutta, joka on erillään kovasta todellisuudesta, sen ajan virallinen kritiikki ja ideologiset elimet näkivät parhaimmillaan yrityksen paeta valoisamman tulevaisuuden puolesta käytävän taistelun rintam alta ja pahimmillaan, yritys horjuttaa armeijan yhtenäisyyttäja kommunismin rakentajia. Ja vähitellen taiteilija Pavel Filonov, jonka maalaukset muistuttivat niin vähän sosialistisen realismin esimerkkejä, muuttuu syrjäytyneeksi.

Vahvistaakseen uskollisuuttaan proletaarisen vallankumouksen ideoita kohtaan hän maalaa useita maalauksia "oikeista" aiheista: "Työmestarit Red Dawnin tehtaalla" (1931), "Traktoriliike" (1931), mutta tämä ei auta - hänen toimeentulonsa riistetty, ahdisteltu ja eristetty.

Mestarin kohtaloa voidaan kutsua traagiseksi (hän kuoli uupumukseen saarron aivan ensimmäisenä kuukautena, 3. joulukuuta 1941), jos et muista sitä suurta kuolemanjälkeistä mainetta, joka tuli hänelle suotuisampana. ajat. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan maailman suurimpien mestariteosten tasolla, ja nimi on yksiselitteisesti luokiteltu kuvataiteen historian merkittävimpien joukkoon.