2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49
Arvostelut Moskovan taideteatterin näytelmästä "Pohjoinen tuuli" alkavat yleensä mainitsemalla Renata Litvinovasta ja sisältävät usein vain kehuja tai päinvastoin kateutta ja vihaa täynnä olevia lausuntoja hänestä, eikä ollenkaan tuotanto. Yhtä usein he puhuvat Zemfirasta, joka oli mukana toiminnan musiikillisessa sovituksessa.
"Pohjoinen tuuli" on erittäin mielenkiintoinen ja omaperäinen esitys, joka usein unohdetaan mainita, Litvinovan persoonallisuus kantaa mukanaan paitsi yleisön myös ammattikriitikot.
Mistä näytelmässä on kyse?
Näytelmä "Pohjoinen tuuli", jonka arvostelut ovat täynnä ristiriitaisuuksia ja harvoin sisällöllistä sisältöä, tuntuu jollekin maanalaisena, arthouse -makuasia. On mahdollista, että tämä johtuu selkeän juonen puutteesta, toiminnan ajasta ja lavalla tapahtuvan todellisuudesta. Lisäksi tuotanto muistuttaa tunnettua amerikkalaista "Groundhog Day" -elokuvaa, mutta tietysti paljon selvemmällä mystiikkalla, tragedialla, ahdistuksella ja paatosuudella.
Itse asiassa, menossa Moskovan taideteatteriin. A. P. TšehovPohjoinen tuuli on goottilainen aikuisten satu, jonka tunnelmat syöksyvät samaan paikkaan, johon Hoffmannin teokset lähettävät. Minimalismi maisemissa ja puvuissa, valonheittimien sininen valo ja musiikillinen säestys vain vahvistavat tapahtumien epätodellisuutta herättäen ajatuksen, että kaikki lavalla tapahtuva on vain jonkun hahmon tai katsojan itsensä unelma.
Toiminta tapahtuu jossain ja joskus. Vaikka näytelmän "Pohjoinen tuuli" kommentit ja myös arvostelut asettivat tuotannon viime vuosisadan puoliväliin ja sijoittivat sen Länsi-Eurooppaan, lavalla ei ole mitään, mikä yksiselitteisesti viittaisi tähän.
Juoni itsessään on paradoksaalisesti täynnä dynaamisuutta, lavalla tapahtuu jatkuvasti jotain hahmojen kanssa. Toiminta tapahtuu yhden perheen ympärillä uudenvuodenpäivänä. Tämän perheen jäsenet onnistuivat saamaan "kolmennentoista tunnin". Se on "kolmetoista" eikä "kahdeskymmenesviides", koska tapahtuman mystinen sidos tehdään kellokellon lisälyönnillä.
Esityksessä on kahdenlaisia hahmoja - pysyviä ja tulevia. Vierailijat ovat perheenjäseniä. He hälyttävät, tekevät jotain, pettävät Kuolemaa ja etsivät Rakkautta, sairastuvat ja kuolevat, elävät, juovat ja syövät, tulevat ja menevät. Niiden rinnalla on myös pysyviä sankareita, jotka ovat vain päähenkilöitä. Nämä ovat kuolema, rakkaus ja pohjoistuuli. Esityksen lopussa käy yksiselitteiseksi ja täysin selväksi vain, että koko esitys oli vain heistä - Tuulesta, kuolemasta ja rakkaudesta.
Bmikä genre?
Näytelmä "Pohjoinen tuuli" Chekhov Moskovan taideteatterin arvosteluissa luokiteltiin eri teatteritaiteen genreiksi farssista tragediaan. Kriitikot eivät myöskään päässeet yksimielisyyteen tästä asiasta, vaikka genren keskustelu on hieman yllättävää.
Tosiasia on, että kirjoittaja on määritellyt genren selkeästi - tämä on fantasmagoria. Vastaavasti, jos on olemassa tekijän määritelmä, muita vaihtoehtoja ei voi olla.
Mikä on ainutlaatuista? Onko rajoituksia?
Näytelmä "Pohjoinen tuuli" yhdistetään katsojien ja kriitikkojen arvioissa vain kahteen nimeen - Litvinova ja Ramazanova, vaikka toiminta vangitsee katsojan hengityksen täysin erilaisten ihmisten työn ansiosta. Tuotannon menestys on jokaisen taiteilijan ansio.
Lavalla on yli kymmenen näyttelijää, joista jokainen tuntee kirjailijan henkilökohtaisesti, on tavalla tai toisella työskennellyt hänen kanssaan tai ylläpitää ystävällisiä suhteita. Näytelmällä, josta tuli tämän esityksen materiaali, ei ole analogeja. Se on kirjoitettu pois tietyiltä ihmisiltä, jotka kirjailija asetti fantasioihinsa.
Tämä on sekä esityksen vahvuus että haavoittuvuus, sillä taiteilijan vaihtamista tällaisessa tilanteessa on mahdotonta edes ajatella. Jokainen kuva oli määrätty tietylle henkilölle, ja jollain tavalla se kirjattiin pois esiintyjältä. Tämä antaa hahmoille ainutlaatuisen todenperäisyyden ja realismin, joka on vastoin kohtauksen yleistä mystistä ja sadullista tunnelmaa.
Teoksen puvut loi Gosha Rubchinsky, ja Litvinova itse harjoitti lavastusta. Teatterin ohjelmistorekisterissä esitys on merkitty nimellädramaattinen, sama näkyy julisteissa. Ikäraja - "18+".
Mitä he sanovat esityksestä?
Näytelmä "Pohjoinen tuuli" kerää täysin erilaisia arvosteluja. Yksi asia, joka useimmilla heistä on yhteistä, olipa heidän sisältönsä innostunutta tai negatiivista, on heidän luontainen ennakkoluulo ja "korostus" yksilöön.
On kielteisiä vastauksia, joissa sanotaan jotain pitkää: "hyvin esitys", "Rakastan Kafkaa Gogol-keskuksessa", "Rakastan absurdia ja groteskia, mutta tämä esitys on perseestä" ja niin edelleen. Kun kuitenkin luet tällaisia lausuntoja, kuten myös täysin päinvastaisia, epäilyttää, että kirjoittajat katsoivat kohtausta ollenkaan.
"The North Wind" on esitys, jolle tähtien nimet tiedotteissa ja julisteissa vahingoittavat suuresti. Tietenkin Litvinovan ja Ramazanovan nimet houkuttelevat katsojaa, mikä takaa lippujen myynnin, joka ei suinkaan ole halpa - keskimääräinen hinta on 10 000 ruplaa. Mutta nämä nimet estävät itse esitystä tapahtumasta, vaikuttamasta siihen, mitä siitä kirjoitetaan, ja muodostamasta alun perin virheellistä ja puolueellista asennetta.
Tämän tuotannon täytyy mennä katsomaan, eikä keskittyä jonkun jättämiin "arvokkaisiin mielipiteisiin".
Suositeltava:
"Pohjoinen tuuli" - Litvinovan esitys: yleisöarvostelut, ominaisuudet ja näyttelijät
Toukokuussa 2017 näytelmän "Pohjoinen tuuli" kauan odotettu ensi-ilta tapahtui Tšehov Moskovan taideteatterin lavalla. Näytelmän kirjoittaja ja ohjaaja on Renata Litvinova. Tämä nimi riittää varmistamaan, että kriitikot ja yleisö kiinnittävät maksimaalisen huomion esitykseen
Esitys "Ornifl": satiiriteatteri, sisältö, näyttelijät
"Ornifl" on yksi Satire Theatren menestyneimmistä pitkäikäisistä esityksistä. Tuotanto esitetään useita kausia peräkkäin päälavalla samalla täyskäsillä. Nimiroolissa - kansan rakastettu Alexander Shirvindt. Esitys kestää 2 tuntia ja 20 minuuttia, joka lentää ohi yhdellä hengityksellä
Esitys "Kerjäläisooppera": arvostelut, sisältö, näyttelijät
Tässä artikkelissa puhutaan Satire Theatre -teatterin "Kerjäläisoopperan" sensaatiomaisesta esityksestä. Mikä on sen juoni, näyttelijät, kuinka paljon liput maksavat, mitä yleisö ja kriitikot ajattelevat tästä esityksestä
Esitys "Royal Games", Lenkom: arvostelut, sisältö, näyttelijät ja roolit
"Royal Games" (Lenkom) on kaksiosainen ooppera, joka perustuu Maxwell Andersnin vuonna 1948 luomaan näytelmään "1000 Days of Anne Boleyn". Alkuperäinen lähde perustuu todellisuudessa tapahtuneisiin historiallisiin tapahtumiin. Ne liittyvät Henrik VIII:n - Englannin kuninkaan - hallituskauteen. Jälkeläistensä muistoksi hän pysyi rohkeana libertiinina ja verisenä hallitsijana
"Fatal legacy" (esitys): arvostelut, sisältö, näyttelijät
"Fatal Inheritance" (esitys), jonka arvostelut esitetään tässä artikkelissa, on ohjelmistoon kuulumaton tragikomedia, joka perustuu modernin näytelmäkirjailijan näytelmään. Sen rooleja esittävät kuuluisat näyttelijät