Jakovlev Vasily: taiteilijan elämäkerta, syntymä- ja kuolinaika, maalauksia, palkintoja ja palkintoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Opin vanhoilta mestarilta." Mitä tämä lause, jonka kerran lausui yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton taiteilijoista - Vasily Nikolaevich Yakovlev, tarkoittaa? Etsiessään vastausta esitettyyn kysymykseen käy ilmi, että tämä taiteilija, toisin kuin monet hänen toverinsa, ei löytänyt inspiraatiota lainkaan tunnustettujen mestareiden - Serovin, Vrubelin, Levitanin ja muiden yhtä kuuluisten persoonallisuuksien - maalauksista. Hänen taiteensa ytimessä on jotain paljon henkilökohtaisempaa, intiimimpää. Mitä? Ota selvää seuraavassa artikkelissa.

Taiteilijan nuoret vuodet

2. tammikuuta 1893 eräällä Moskovan kaupungin esikaupunkialueella menestyneen perhelääkärin perheeseen syntyi poika, jonka kohtalona oli tulevaisuudessa tulla kuuluisa taiteilija kaikkialla Neuvostoliitossa, kahden Stalin-palkinnon saaja. Hänen nimensä on Vasili Nikolajevitš Jakovlev.

Perhe, jossa kasvoinPoika, vallankumousta edeltävänä aikana hän säilytti edelleen ne muuttumattomat, vuosisatoja vanhat perinteet, jotka olivat luontaisia vanhalle elämäntavalle, jotka niin tyypillisesti heijastuivat A. N. Ostrovskin näytelmissä. Pikku Vasili ei ollut perheen ainoa lapsi - toiseksi vanhin, hän kasvoi terve, vahva ja täynnä luovaa potentiaalia poika, joka toimi arvokkaana esimerkkinä kahdelle nuoremmalle veljelle.

Luovan polun alku

Vasili Jakovlev otti siveltimen käteensä ensimmäistä kertaa ja alkoi piirtää kouluvuosinaan. Hänen ensimmäiset taiteelliset kokemuksensa liittyvät Tretjakovin galleriassa vierailun innokkaisiin vaikutelmiin. Hän muisti erityisesti Repinin kasakat. Ja tämä ei ole yllättävää. Lapsen herkkä sielu saattoi tuntea "pienen" ihmisen suuret muutokset ja vaikean todellisuuden, jonka Ilja Efimovitš heijasteli mestarillisesti maalauksissaan.

Voidaan väittää, että Vasili Jakovlevin poikkeuksellinen herkkyys ja huomio yksityiskohtiin alkoi näkyä jo alkuvuosina. Aluksi maisemapiirrokset ja asetelmat olivat suosikkiaiheitani. Luonnossa hän näki kaiken kuluttavan rakkauden, kauneuden ja hienostuneisuuden. Tätä hän yritti heijastaa teoksissaan.

Katso esimerkiksi vuonna 1928 maalattua kuvaa "Kasvikset". Kuva tekee vaikutuksen suurenmoisuudellaan, harkitulla mahtipontisuudellaan, huolellisella perusteelluudellaan ja kunkin hahmon kuvauksen yksityiskohdilla. Voit jopa puhua esitellyn asetelman surrealistisesta vivahteesta. Myöhemmin taiteilija hioo ja parantaa tätä tekniikkaa, jonka avulla hän luo useamman kuin yhdenkuva, joka on täynnä samanlaista henkeä.

Tärkeimmät taiteilijan taiteellisen perinnön muodostaneet maalaukset ovat seuraavat: "Neuvostoliiton usko" (näkyy alla olevassa kuvassa), "Kiistaa taiteesta", "Bacchanalia", "Katsijat kirjoittavat luojalle suuri perustuslaki", "marsalkka G K. Zhukov."

Viimeinen teos - kuuluisan sotilasjohtajan muotokuva - maalattiin Neuvostoliiton voiton jälkeen natsiarmeijasta. Muotokuvaa tarkasteltaessa on mahdotonta olla tuntematta isänmaallisuuden nousua, jolla taiteilija antoi jokaiselle Žukovin piirteelle. Itse asiassa tämä erotti Vassili Jakovlevin jokaisen työn, josta hänelle on myönnetty toistuvasti v altion palkintoja.

Ehkä päästä matematiikkaan?

Lukiosta menestyksekkäästi valmistuttuaan Vasily Jakovlev tuli Moskovan v altionyliopistoon ja valitsi suunnan, joka on täysin epätyypillinen henkilölle, jolla on niin selkeä taiteellinen lahjakkuus - fyysinen ja matemaattinen. Itse asiassa taiteilijalla oli luovista impulsseista huolimatta aina hillitty näkemys maailmasta. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä pysymästä herkänä ihmisenä.

Yliopisto-opintojensa ohella hän osallistui V. N. Meshkovin maalaus- ja piirustuskouluun. Myöhemmin hän siirtyi MUZHVZ:iin (Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulu), jossa hän jatkoi taiteellisten taitojensa parantamista Abram Arkhipovin, Konstantin Korovinin, Sergei Maljutinin ja muiden merkittävien taiteilijoiden johdolla.

Patriot artist

Sanotaan, että lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa. ATsuhteessa taiteilijaan tämä lause on erityisen totta.

Vasili Nikolajevitš Jakovlev oli kattavasti kehittynyt henkilö, jolla oli monenlaisia kiinnostuksen kohteita ja merkittäviä älyllisiä kykyjä. Hänellä oli syvä tietämys eri aloilta, mukaan lukien venäläisen kirjallisuuden ymmärtäminen. Hän rakasti erityisesti A. S. Pushkinin teoksia, jotka ylistivät isänmaan ansioita.

Yleensä taiteilijalla oli lisääntynyt kansallisen ylpeyden tunne. Hän oli epäluuloinen ja toisinaan jopa vihannut erilaisia lännen innovaatioita ja suuntauksia. Hän ei myöskään jakanut vallankumousta edeltävän venäläisen yhteiskunnan uusien porvarillisten kerrosten ihailua niin sanotuille ulkomaalaisille. Ymmärtääksemme, mikä on vaakalaudalla, katsotaanpa kahta merkittävää jaksoa hänen elämäkerrassaan.

Tapaus Tretjakovin galleriassa

Me kaikki tiedämme lapsuudesta asti alla olevan I. Repinin kuvan "Ivan Kamala tappaa poikansa." Kuvan juoni on kiistanalainen, mutta nyt emme puhu siitä ollenkaan.

Tammikuussa 1913 eräs vaikutuksellinen fanaatikko astui Tretjakovin galleriaan ja alkoi tutkia Repinin maalausta epäilyttävän tarkkaavaisesti. Yhtäkkiä vierailija ryntäsi "Ivan the Terrible …" luo ja huusi "Riittää verta!", iski maalaukseen useita kertoja veitsellä. Tämä vertaansa vailla oleva vandalismin teko jätti syvät haavat hahmojen kasvoille, ja nämä ovat kuvan tärkeimmät osat! Vaikuttavan vierailijan nimi oli Abram Balashov.

Tämä tapahtuma raivostutti yleisön ja johti jopa julkisen keskustelun järjestämiseen, jossa hän ei voinut muuta kuinosallistua kankaan kirjoittaja. Kuunneltuaan idolinsa innostunutta esitystä taiteilija Vasili Jakovlev oli niin vaikuttunut, että hän suuteli Repinin kättä myötätunnon merkiksi.

Protesti eurooppalaista formalismia vastaan

Vasili Jakovlevin äärimmäisen kielteinen asenne kuvastaa toista mielenkiintoista tapausta. Kuten tiedät, 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla Picasson ja Matissen maalauksiin kuuluva vallankumouksellinen tyyli sai erityisen suosion taiteen ystävien keskuudessa. Näiden taiteilijoiden näyttelyitä pidettiin usein pääkaupungin tunnetuimmissa taidegallerioissa. Heillä vierailusta tuli joskus pakollista.

Joten yhdessä näistä näyttelyistä S. I:n galleriassa. Shchukin osoittautui kerran Vasily Yakovleviksi. Koska hän oli käytännössä ainoa gallerian vierailija, joka ei pitänyt kaikesta länsimaisesta, hän ei epäröinyt kritisoida avoimesti "uutta" formalismia. Tuolloin tällainen teko vaati paljon rohkeutta, koska formalismi oli huipussaan.

Vasili Jakovlevin maalauksia

Palataan heti artikkelin alussa esitettyyn kysymykseen - ketkä lopulta olivat taiteilijan "opettajia" - ei voi olla huomaamatta renessanssin taiteen v altavaa vaikutusta hänen taiteellisten näkemyksiensä muodostumiseen. Tutkiessaan Eremitaasin hallissa esillä olevia vanhojen mestareiden maalauksia, Vasili ymmärsi kaikki heidän salaisuutensa, ja hänestä tuli yhä hienostuneempi maalauksen tuntija ja taitava restauraattori.

Ensimmäinen näyttely, jossa esiteltiin Vasili Jakovlevin piirroksia, hänen maisemamaalauksiaan ja muotokuviaanjärjestettiin 1920-luvun alussa. Siellä oli esillä taiteilijan kuuluisa kaksoismuotokuva, jossa hän esitti itsensä yhdessä nuoremman veljensä kanssa. Jo tässä muotokuvassa voi tuntea vanhojen mestareiden tekniikan vaikutuksen. Jotkut kriitikot moittivat taiteilijaa siitä, että hän kopioi avoimesti tiettyjen maalareiden tekniikoita. Mutta se oli vain ensi silmäyksellä.

Palkinnot ja palkinnot

Neuvostoviranomaiset arvostivat taiteilijan työtä. RSFSR:n kansantaiteilijan tittelin lisäksi Vasili Jakovleville myönnettiin sellaisia tärkeitä v altion palkintoja kuin Leninin ritarikunta, mitali "Uhkeasta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945", mitali "Muistoksi Moskovan 800-vuotispäivä". Lisäksi, kuten aiemmin mainittiin, taiteilija voitti kahdesti Stalin-palkinnot, vuosina 1943 ja 1949.

Vasili Jakovlev kuoli 29. kesäkuuta 1953. Hän oli tuolloin 60-vuotias. Hän onnistui elämänsä aikana luomaan monia maalauksia, jotka kuvastavat hänen sisäisiä pyrkimyksiään ja näkemyksiään todellisuudesta ja kotimaansa tulevaisuudesta.

Vasili Jakovleville tunkeutuminen kuvatun ilmiön olemukseen on aina ollut ensiarvoisen tärkeä tehtävä. Hänelle erityisen arvokas oli kuva miehestä, jota ympäröi aineellinen maailma. Tietysti hänen taiteellisen tekniikansa ja vanhojen mestareiden välillä on tiettyjä yhtäläisyyksiä. Mutta tämä ei kuitenkaan estä Vasili Jakovlevin teoksista heidän läpitunkevaa herkkyyttään ja omavaraisuuttaan. Hänelle "kaunein" asia, joka maalauksessa heijastuu, on hänen kotimaansa kansallisaarre. Kaunein"hän etsi ja löysi aina todellisuudesta.