2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Taiteilija Igor Ozhiganov syntyi 3. tammikuuta 1975 Joškar-Olan kaupungissa Mari Elin tasavallassa. Tulevan mestarin perheellä ei ollut mitään tekemistä taiteen maailman kanssa: hänen isänsä työskenteli elektroniikkainsinöörinä ja äiti oli opettaja.
Igor oli lapsuudesta lähtien ollut kiinnostunut antiikin Venäjän kulttuurista ja mytologiasta, ja yhdeksi syntymäpäivästään hänelle annettiin sarjan jäljennöksiä legendaarisen slaavilaisen taiteilijan Konstantin Vasiljevin maalauksista.
Varhaiset vuodet
Igorin ensimmäiset lapsuuden teokset olivat kopioita Vasiljevin maalauksista, mutta iän myötä taiteilija alkaa lisätä henkilökohtaisiin töihinsä kirjailijan näkemystä ja ainutlaatuisia yksityiskohtia, mikä erottaa hänen työnsä jyrkästi muiden "pohjoisen" maalauksen mestareiden teoksista..
Igor osallistuu kouluvuosinaan jatkuvasti erilaisiin taidekilpailuihin sekä luoviin tapahtumiin, joissa hän toimii menestyksekkäästi luokkatovereidensa sisustajana ja pukusuunnittelijana.
Tehdastyö
Vuonna 1991 Igor valmistui arvosanoin Joškar-Olan lukiosta ja yksinmuutti Toljattiin, missä hän tuli Volgan teknologiseen palveluinstituuttiin. Neljän vuoden opiskelun jälkeen nuori mies lähetetään harjoitteluun Volgan autotehtaalle.
Tehtaan johto huomaa lahjakkaan opiskelijan lähes välittömästi, ja Igor saa vakituisen työpaikan.
Työskenneltyään useiden kuukausien ajan apulaisteknikkona, Igor päättää muuttaa Moskovaan ja saada työpaikan suunnittelijaksi johonkin yrityksistä - tässä työssä hän voisi yhdistää taiteellisen ammattinsa ja teknologiset taidot.
Työskentele suunnittelijana
Vuonna 1999 Igor Ozhiganov muutti Moskovaan, missä hän sai työpaikan yhdessä arvostetuista studioista, jotka kehittivät logojen taiteellista suunnittelua eri yrityksille ja laitoksille.
Seuraavat kymmenen vuotta taiteilijan elämästä kuluivat graafisten teknologioiden työskentelytaitojen parantamiseen. Ozhiganov hallitsi täydellisesti menetelmät työskennellä graafisella tabletilla, hallitsi tietokoneohjelmia vektorigrafiikassa.
Igor työskennellessään suunnitteluyrityksessä osallistui teollisen muotoilun luomiseen, auttoi kehittämään asuintilojen sisustussuunnittelua.
Myöhemmin Ozhiganov siirrettiin töihin nykyaikaisemmalle osastolle, joka kehittää web-suunnittelua sekä tuottaa painomateriaaleja eri teollisuusyrityksille.
Igor Ozhiganovin intohimo slaavilaista mytologiaa kohtaan alkaa olla ristiriidassa hänen tarvittavan työn kanssa, ja vuonna 2008vuonna taiteilija päättää palata Joškar-Olaan ja harjoittaa luovaa työtä ammattimaisesti.
Luova ura
Kotimaahansa palattuaan Ozhiganov päättää keskittyä uraansa taiteilijana ja alkaa aktiivisesti kehittää uutta materiaalia. Mestari omistautui pitkään venäläisen kansanornamentin, kansanperinteen hahmojen kuvaamisen periaatteiden ja kaanonien tutkimukselle ja syventyi pitkään myös Venäjän pohjoisen mytologiseen ja mentaaliseen kulttuuriin.
Suuri määrä Ozhiganovin tuona aikana luomia teoksia ei julkaistu, koska tekijä oli tyytymätön niiden laatuun ja taiteelliseen tasoon.
Ozhiganovin työn alkukausi on kopio Konstantin Vasiljevin teoksista, ja Igor ei kopioinut vain juonia, vaan myös hahmojen asentoja, taustaelementtejä tai koristekuvioita. Näiden vuosien teoksia ei ole käytännössä säilynyt, eikä Igor pidä tarpeellisena näyttää jäljellä olevia kopioita suurelle yleisölle.
Saatuaan paljon taitoja teknologisen suunnittelun alalla Igor alkaa kokeilla elektronisten teknologioiden ja maalauksen synteesiä yrittäen luoda teoksia tietokoneella ja grafiikkataululla.
Taiteilija Igor Ozhiganovin kokeellisia maalauksia löytyy vanhoilta foorumeilta mestarin itsensä luomista aiheista.
nykyinen
Ajasta vuodesta 2014 nykypäivään on tullut taiteilijalle tuottavin, kun ei vainhänen luovien taitojensa taso on noussut merkittävästi, mutta teosten onnistuneen myynnin ansiosta mestarin taloudellinen tilanne on parantunut, mikä antoi Ozhiganoville mahdollisuuden käyttää enemmän aikaa kunkin maalauksen työstämiseen.
Vuodesta 2016 lähtien taiteilija on jättänyt kokonaan perinteisen työtyylin ja alkaa luoda maalauksiaan graafisilla tekniikoilla, mikä vaikuttaa välittömästi mestarin maalausten laatuun.
Mestarin vuonna 2016 lanseeraama Igor Ozhiganovin Slaavilainen mytologia-sarja on saavuttanut uskomattoman suosion Venäjän muinaisen kulttuurin ja pohjoisten maiden mytologian ystävien keskuudessa.
Vuodesta 2017 lähtien taiteilija on tullut laaj alti tunnetuksi tunnustettuna maalauksen mestarina ja pohjoisen mytologian tuntijana. Ozhiganovin teoksia ostetaan aktiivisesti, julkaistaan usein vierailluilla sivustoilla ja muinaisen Venäjän kulttuurille ja historialle omistautuneissa yhteisöissä.
Teosten teemat
Igor Ozhiganovin maalaukset ovat omistettu slaavilaisen ja skandinaavisen pakanuuden teemoille. Mestari kuvaa muinaisen panteonin jumalia, havainnollistaa kohtauksia Venäjän ja pohjoisten maiden kansojen myyteistä, tarinoista ja legendoista. Taiteilija ei ole niinkään kiinnostunut kotimaisista tai taistelukohtauksista kuin pohjoisen maiden kulttuurista, tavoista ja mytologiasta. Igor kuvaa maalauksissaan usein Skandinavian, Muinaisen Venäjän ja läheisten pakanakansojen jumalia.
Belogoryen, Skandinavian, B altian ja Venäjän legendat heijastuvat lahjakkaan mestarin kauniisiin teoksiin.
Luovat ominaisuudet
Igor Ozhiganovin maalauksille tyypillinen taiteellinen piirre on niiden synkkä sävy. Igorteoksia seepianvärisinä, mikä ei ainoastaan välitä onnistuneesti muinaisten aikojen tunnelmaa, vaan korostaa myös taiteilijan omaperäisyyttä, hänen erityistä kirjailijatyyliään.
Yleensä Igor kuvaa yhtä tai kahta hahmoa kuvassa, mieluummin muotokuvia ja harvoin havainnollistaa menneiden aikakausien taistelukohtauksia.
Huolimatta selkeän sotilaallisen teeman puuttumisesta, lähes kaikki taiteilijan maalaukset on omistettu sankareille, sankareille tai jumalille, jotka kuuluvat pohjoisen maiden sankarieepokseen.
Internet-suosio
Igor Ozhiganovin maalaukset ovat laaj alti tunnettuja sosiaalisten verkostojen eri verkkoyhteisöjen ansiosta. Taiteilijan teokset ovat erittäin suosittuja kansankulttuurin, pakanuuden, uuspakanuuden edustajien sekä traditionalistien ja nationalistien keskuudessa.
Aluksi Igor esitteli maalauksiaan useilla verkkosivuilla ja blogeissa. Kerran Ozhiganov käytti jopa sosiaalista verkostoa VKontakte, jossa hän loi yhteisön popularisoidakseen työtään Internetissä.
Tällä hetkellä hän on poistanut sekä sivun että taiteilijayhteisön, koska Igor on siirtänyt kaikki teosten levitysoikeudet yrityksille, jotka levittävät hänen maalauksiaan.
Suosio
Myöhemmin, kun taiteilijan työ nousi merkittävästi uudelle tasolle, useat taide-esineiden jakeluun osallistuvat yritykset kiinnostuivat hänen työstään. Tunnetut Rodnoverie-konsernit "Perunitsa", "Veles" levittävät aktiivisesti Igorin töitä, tekevät hänen teoksistaan virallisia kopioita myyntiin, julkaisevatvaatteet ja taloustavarat, jotka on suunniteltu hänen suoralla osallistumisellaan.
Mestarin teokset yleistyivät sen jälkeen, kun useat käsityöpajat alkoivat käyttää hänen maalauksiaan luonnoksina, jolloin Igor Ozhiganovin maalaukset siirtyivät nahka-, muovi- ja metallituotteisiin. Myöhemmin tämäntyyppinen toiminta sai laajamittaisen kaupallisen luonteen, ja taiteilija jopa loi joukon teoksia nimenomaan niiden myöhempää julkaisua varten nahkaisten päiväkirjojen, muistivihkojen kansiksi tai laukkujen ja säkkien etupinnoiksi.
Erilaisten työpajojen lisäksi taiteilija kuvittaa historiallisia ja taiteellisia kirjoja, piirtää kansikuvia musiikkiryhmien albumeihin.
Kritiikka
Luovan uransa alussa taiteilijaa kritisoitiin väitetysti "teostensa natsiteemasta", mutta Ozhiganov sanoi, ettei hän ollut natsismin ideologian kannattaja eikä ollut vastuussa hänen teoistaan. henkilöt, jotka käyttävät hänen maalauksiaan kiellettyjen ideologioiden edistämiseen.
Tällä hetkellä taiteilija on Sergei Bordyugin ja Konstantin Vasiljevin ohella yksi kuuluisista slaavilaisista mestareista.
Ozhiganovin teoksia arvostavat korkeasti paitsi historialliset ja taiteelliset yhteisöt, myös tavalliset hänen taiteensa ystävät.
"Slaavilaisten taiteilijoiden" joukossa Igor Ozhiganovia pidetään ainutlaatuisena mestarina, jonka töissä on erityinen tyyli ja omaperäinen visio sekä kuvan hahmosta että juonesta.
Suositeltava:
Maxfield Parrish: taiteilijan elämäkerta, kuuluisia maalauksia
Artikkeli kertoo taiteilija Maxfield Parrishista, hänen työstään kuvittajana ja vain maisemamaalarina. Taiteilijan tyyli, piirustustekniikat, istujien ja mallien valinnan erityispiirteet otetaan huomioon. Hänen maalauksensa "Dawn" historia on annettu - yksi tunnetuimmista ja suosituimmista teoksista 1900-luvun alun amerikkalaisten taiteilijoiden keskuudessa
Igor Ozhiganov: maalauksia, elämäkertaa, arvosteluja
Et tarvitse aikakonetta matkustaaksesi ajassa taaksepäin. Elokuvat, kirjat, musiikki ja tietysti maalaus auttavat selviytymään tästä tehtävästä. Igor Ozhiganovin maalaukset auttavat niitä, jotka haluavat tuntea yhteyden esi-isiensä lähes unohdetuun kulttuuriin. Tämä luoja ottaa teoksiinsa aiheita slaavilaisen ja skandinaavisen mytologian sivuilta. Jumalat ja sankarit heräävät henkiin hänen kankailleen
Jakovlev Vasily: taiteilijan elämäkerta, syntymä- ja kuolinaika, maalauksia, palkintoja ja palkintoja
"Opin vanhoilta mestarilta." Mitä tämä lause, jonka kerran lausui yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton muotokuvamaalareista, Vasily Jakovlev, tarkoittaa? Etsiessään vastausta tähän kysymykseen käy ilmi, että tämä taiteilija, toisin kuin monet hänen toverinsa, ei saanut inspiraatiota lainkaan tunnustettujen mestareiden - Serovin, Vrubelin, Levitanin ja muiden yhtä kuuluisten persoonallisuuksien - maalauksista. Hänen taiteensa ytimessä on jotain paljon henkilökohtaisempaa, intiimimpää. Mitä? Ota selvää seuraavassa artikkelissa
Konstantin Vasiljevin maalauksia. Taiteilijan elämäkerta
Konstantin Vasiljevin maalaukset eivät ole kaikkien tiedossa. Neuvostoliiton mestarin teokset eivät saaneet tunnustusta tuon ajan taiteellisessa ympäristössä. Ulkoinen tyyneys, tietty värien kylmyys, jonka taakse kätkeytyy pohjaton syvyys, kerrostuminen ja symboliikka - tällainen kuvaus sopii yhtä hyvin sekä Vasiljevin maalauksiin että hänen lyhyeen elämäänsä
Pukirev Vasily Vladimirovich: elämäkerta, koulutus, taiteilijan ura, maalauksia
Vasili Vladimirovich Pukirev on venäläinen genremaalaustaiteilija. 1800-luvun 60-luvulla hän oli lupaavimpia nuoria taiteilijoita. Kuitenkin Vasily Pukirevin ainoa kuuluisa maalaus on "Epätasa-arvoinen avioliitto". Vasily Pukirevin elämäkerta ja työ myöhemmin tässä artikkelissa