Maxfield Parrish: taiteilijan elämäkerta, kuuluisia maalauksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

M. Parrish oli niin kuuluisa taiteilija, että jopa yksi paletin väreistä nimettiin hänen mukaansa: "Parrish blue" (Parrish vaaleansininen). Vaikka Maxfield Parrish erosi suuresti muista nykytaiteilijoista tekniikoillaan, ahkeruudellaan, mallien etsimisellään ja monella muulla tavalla, hän tuli amerikkalaisen maalauksen historiaan yhden maalauksen kirjoittajana - "Dawn", josta tuli hänen käyntikorttinsa maalaus.

Taiteilijan lyhyt elämäkerta

Maxfield Parrishin (1870-1966) elämäkerta alkaa siitä, että hänen isänsä Stephen Parrish oli kaivertaja ja maisemamaalari. Hänellä oli tarpeeksi rahaa ja taitoja antaakseen paljon pojalleen, joka osoitti varhain kykynsä piirtää. Ensinnäkin tämä on kunnollinen koulutus: Maxfield valmistui Kuvataideakatemiasta Pennsylvaniassa. Syntyessään taiteilija sai nimen Frederick, mutta alkaessaan työskennellä ja ansaita rahaa, hän muutti nimensä äitinsä tyttönimeksi Maxfield. Tästä nimestä on tullut hänen luova salanimensä.

Ensimmäiset tunnetut teokset -kuvituksia. Tämä on Baumin kokoelma vuodelta 1887 "Tales of Mother Goose in Proosa", kuvituksia lasten runokokoelmaan ja "Arabian Nights" ("Tuhat ja yksi yö") kuvitukseen. Hänen upeat teoksensa tonttujen, lohikäärmeiden ja keijujen kanssa olivat niin ymmärrettäviä lapsille, ne ilahduttivat heitä niin paljon ja esittelivät heidät todelliseen maagiseen maailmaan, että taiteilija oli heti täynnä tilauksia. Kuvittajana Maxfield Parrish teki yhteistyötä monien aikakauslehtien kanssa. Hänestä tuli yksi "kuvituksen kulta-ajan" tähdistä 1800- ja 1900-luvun vaihteessa ja hän loi monia lehtien kansia.

Hänellä oli suuri kysyntä, melko rikas ja kuuluisa kuvistaan. Mutta taiteilija sairastuu, kärsii stressistä ja lopettaa kuvitustyön ja kääntyy maiseman, isänsä genren puoleen. Parrishin öljymaalaus, joka muistutti prerafaeliittien kuvioita ja aiheiden valintaa, poikkesi suuresti muiden taiteilijoiden teoksista ainutlaatuisella, maagisella hehkullaan. Maxfield Parrishin maalauksia esillä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.

Parrishin tyylin ja tekniikan piirteet

Taiteilijan tyyli on helposti tunnistettavissa: hän kirjoitti suurella huolella ja realistisella tarkkuudella esiin työn yksityiskohdat ja korosti niitä levittämällä maalikerroksia päällekkäin, vuorotellen ja tasoittaen niitä lakkakerroksilla. Rauhallinen valo, rauhallisuus huokuu lähes kaikista hänen maalauksistaan. Ne ovat miellyttäviä ja elämää vahvistavia, kohottavia ja optimismia lisääviä.

Maxfield Parrish vietti paljon aikaa maisemien luomiseen maalauksilleen työpajassaan kivistä ja improvisoidusta materiaalista.monipuolinen valaistus useilla valonlähteillä.

Taiteilijan maalauksissa ei näy siveltimenvetoja, kaikki on piilossa. Tämä vie katsojan taianomaiseen maailmaan taiteilij alta, joka kieltäytyi kuvittamasta satuja, mutta loi jälleen taikuuden teoksiinsa.

Maalausten istujavalikoima

Poseerasi Parrishin maalauksille, yleensä hänen sukulaisilleen, ystävilleen ja tuttavilleen. Tätä taiteilija perusteli sillä, että hän haluaa välittää maalauksissaan "viattomuuden henkeä", eli mitä todennäköisimmin tuoreutta, leimaamattomuutta, kuten nykyään sanoisi.

Tytär Jane poseerasi maalauksessaan "Dawn". Mutta Maxfield Parrishin päämalli oli ensin lasten lastenhoitaja ja sitten perheen taloudenhoitaja - Susan Levin. Hänen valokuvastaan hän maalasi maalauksiinsa naisellisia alastonhahmoja, hänen ruumiinsa on piirretty Dawn-maalauksen makaavasta tytöstä, mutta Kitty Spencen (s. Ruth Brian Owen) kasvot tulivat hänen ilmeensä. Kitty Spence on amerikkalaisen poliitikon W. D. Bryanin 18-vuotias tyttärentytär, joka poseerasi hänelle Life-lehden kannessa vuosina 1922-23, elokuvissa Canyon (1923), Morning (1922) ja muissa.

Maalauksen "Dawn" tarina

Maalausta "Dawn" taiteilija loi kahden vuoden ajan, joista suurimman osan hän ajatteli aloittamatta työtä, jättäen koskematta "kauniin valkoisen paneelin", joka oli aina hänen silmiensä edessä. Vuonna 1923 valmis teos esiteltiin yleisölle ja sitä arvostettiin suuresti. Ja vuoteen 1925 mennessä Maxfield Parrishin maalaus "Dawn" oli jo kopioitulitografian muodossa, ja siitä tuli aikalaisten mukaan yhtä kuuluisa kuin Da Vincin Viimeinen ehtoollinen tai E. Warholin Campbell-keittopurkit. Totta, monet kriitikot huomauttivat, että litografia ei täysin välitä alkuperäisen viehätysvoimaa.

Maalauksessa ensimmäistä kertaa kuvitusten hylkäämisen jälkeen taiteilija löysi luovuudessa uuden suunnan: antiikin ja amerikkalaisen modernin yhdistelmän. Vain onnistumalla löytämään ja yhdistämällä aikalaisten keskuudessa niin suosittuja menneisyyden ja tunnistettavan nykyajan yksityiskohtia ja luomalla uuden loistavan satumaailman, taiteilija löytää itsensä uudesta.

Maalauksen "Aamunkoitto" juoni ja sen kohtalo

Kuvassa on kohtaus elämästä Arkadiassa, satumaassa, jossa jokainen elää yksinkertaisesti, mukavasti ja onnellisesti. Nousevan auringon valo täyttää kankaan. Kaksi nuorta viatonta tyttöä, jotka makaavat ja nojaavat häntä kohti, ovat täynnä valoa ja iloa.

Voimakkaat pylväät ja kaukaisten vuorten lempeä voima suojaavat niiden rauhaa, ja kukkivat oksat ja etualan pintojen sileys antavat kuvaan tarvittavaa hellyyttä ja kauneutta. Todellinen, konkreettinen "amerikkalaisen unelman" ruumiillistuma: rauhallinen luottamus tulevaisuuteen, olemisen ilo, kauneus ja harmonia luonnon kanssa tekivät kuvasta rakastetuimman koko Yhdysv altain asukkaiden sukupolvelle. Kriitikot kehuivat teosta välittömästi upeaksi amerikkalaisen nykytaiteen teokseksi.

Maalauksen heti esityksen jälkeen ostanut "Tuntematon" piilotti sen aikalaistensa silmiltä 50 vuoden ajan, mikä lisäsi myös kankaan suosiota. Tämä "tuntematon" osoittautui W. D. Bryaniksi, taiteilijalle poseeraneen mallin isoisäksi. Maalaus on tällä hetkellä yksityiskäytössäkokoelmat.

Parrish Summer Painting

Kuvaa Summer (englanniksi "Summer") voidaan pitää Parishin töiden tyypillisenä. Kuvassa alaston nainen istuu järven rannalla rehevästi kukkivan puun tai pensaiden oksien varjossa, laskee jalkansa veteen ja sulkee silmänsä. Maxfield Parrishin kesällä lämpö ja aurinko v altaavat ilman ja kaiken ympärillä. Ja järven vesi, vuorilta juoksevat vesiputouksen purot ja itse vuoret sumussa antavat viileää raikkautta.

Mitä nainen tarkalleen tekee pensaissa, ei ole selvää, emme näe hänen käsiään. Tämä juonen "käsittämättömyys", taustan maisema ja antiikkia jäljittelevän hahmon kuvaus on selvästi otettu prerafaeliiteilta ja tilavuusjakaumasta kuvassa (etualalla + vielä yksi taso + vielä yksi jne..) ja värivalinnat ovat kunnianosoitus silloin kukoistavalle jugendille. Kuva on varmasti lahjakas ja hyvä myös jäljennöksissä.

M. Parrish ja hänen maalauksensa tänään

Nykyään taiteilijan maalaukset vaikuttavat katsojaan tulvivalla säteilyllä, taiteilijan luoman hämmästyttävän maailman kauneudella, johon pääsemme helposti sisään katsomalla hänen töitään. Taiteilijan kuvituksissa aloittama satu sai jatkoa hänen maalauksissaan. Hän asuu jopa Hampshiren osav altion helposti tunnistettavissa maisemissa.

Mutta taiteilija yllättää myös tehokkuudellaan, teostensa viimeistelyn perusteellisuudella, kaikkien teostensa täydellisyydellä (tarkkuuteen asti).