Etudi maalauksessa on Käsite, määritelmä, alkuperähistoria, kuuluisat maalaukset ja maalauksen tekniikat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tällaista termiä "etydi" käytetään viittaamaan erilaisiin länsimaisessa kulttuurissa yleisiin taidemuotoihin. Esimerkkeinä voidaan mainita kuva- ja musiikkisketsit, sketsi shakkisävellyksenä, pedagogiikassa käytetty teatterisketsi, lisäksi näin kutsuttiin yhtä Neuvostoliiton yksinkertaisimmista keskikokoisista kameroista.

Ihmiset ovat muinaisista ajoista lähtien yrittäneet vangita erilaisia kohtauksia, joita heidän elämässään syntyy. Aluksi nämä olivat muistista piirrettyjä kuvia, mutta sitten jonkin ajan kuluttua luonnosta piirretyt maalaukset tulivat lujasti taiteeseen. Elämänpiirrokset ja hahmoluonnokset ovat erityisellä paikalla modernissa maalauksessa.

Mikä on etydi?

Maalauksen luonnos on taideteos, jolla on tukeva rooli ja joka on täysin ammentunut elämästä. Nykytaiteessa opiskelu voi sivuroolien lisäksi olla pääroolissa - olla täysipainoinen teos.

Aluksi luonnos maalauksessa on ensimmäisiä luonnoksia, jotka muodostavat kokonaisuuden. Sen pitäisi vangita yleinen tunne, joka säilyy myöhemmin piirrettäessä kuvaa yksityiskohtaisesti.

Maalauksen luonnoksen luomisprosessi sisältää valon, värin, perspektiivin muodon ja sommittelun tutkimisen.

Maalaustaiteessa tutkimus on yleensä osa maalausta. Usein tämä fragmentti on teos, jolla on itsenäinen arvo kokonaistaiteellisessa koostumuksessa.

Kuvatutkimuksessa, toisin kuin musiikillisissa, koko valmisteltujen tutkimusten joukosta valitaan ne, jotka parhaiten vastaavat tekijän tarkoitusta ja tukevat teoksen ydintä. Valinnan jälkeen taiteilija kierrättää ne kokonaan ja luo suuren kankaan.

Etudit kuuluvat esiintymishistorian mukaan renessanssin aikaan. Renessanssi antoi uuden sysäyksen kuvataiteen kulttuuriselle kehitykselle.

Alla on esimerkki maalaustutkimuksesta.

Taiteen lyhytkestoisten opintojen toimeksianto

Riippuen siitä, miten tutkimus tehdään, se voi olla lyhyt- tai pitkäaikainen.

Maalauksen lyhytkestoinen opiskelu on nopeasti suoritettava kuva, joka heijastaa vain yleisiä luonnon ulkonäköä kuvaavia piirteitä.

Tällaisen etüüdi-sketsin tarkoitus on vangita tietty luonnon hetkinen tila. Tapahtumat ja ilmiöt, jotka ovat ohikiitäviä ja ainutlaatuisia, voidaan tallentaa vain pintapuolisen luonnoksen muodossa. SellaisilleTapahtumia ovat esimerkiksi työperäiset prosessit, urheilukilpailut ja maisemat, joiden tila muuttuu jatkuvasti valaistuksen, ihmisten ja eläinten liikkumisen myötä. Jotta ehtii vangita nämä hetket, taiteilijalla on käytössään vain muutama minuutti tai jopa sekunti, eikä hän voi tarkastella luontoa yksityiskohtaisesti ja nähdä sen kaikkia yksityiskohtia. Lyhytkestoisen maalaustutkimuksen tärkein etu ei ole sen hienostuneisuus ja täydellisyys, vaan ennen kaikkea emotionaalisuus, raikkaus ja terävyys, nähdyn tilanteen havainnointi. Taiteilija onnistuu etydi-luonnoksen avulla välittämään ilmeikkäästi sen, mitä ympärillä tapahtuu.

Maalauksen maalausten luonnokset tehdään usein lyhytaikaisesti.

Pitkän tutkimuksen "toiminnot"

Pitkä maalauksen opiskelu on työ, jonka suorittaminen kestää useita istuntoja, joista jokainen kestää kahdesta neljään tuntia.

Pitkän tutkimuksen päätehtävä on luonnontutkimuksen syvyys ja kattavuus. Erityistä huomiota kiinnitetään sen muotojen luonteeseen, liikkeisiin, mittasuhteisiin, rakenteelliseen rakenteeseen, koloristisiin piirteisiin, valaistukseen jne. Tällaisen etüüdin luomisen yhteydessä tapahtuu yksityiskohtaisempi heijastus luonnon ulkonäöstä. Piirrettävän esineen huolellisen tutkimisen jälkeen taiteilijalla on mahdollisuus valita sävy, väri ja linjat kuvallisen ja plastisen luonnon luontaisten ominaisuuksien heijastamiseksi. Pitkä tutkimus eroaa luonnoksesta siinä, että se toimii aktiivisestiluonnosta saatuja vaikutelmia käsitellään, ja niiden ilmentämiseen on mahdollista löytää ilmaisukeinoja.

Vaiheet lyhytkestoisten opintojen luomiseen

Maalauksen opinto-opiskelun työvaiheet riippuvat itse opintojen tyypistä.

Työssä lyhytkestoisen tutkimuksen luomiseksi ei ole erityisiä vaiheita, koska se tapahtuu erittäin nopeasti ja sujuvasti. Koska jonkinlainen luonnos tehdään, ei yksinkertaisesti ole selkeästi määriteltyä toimintosarjaa.

Sekvenssi pitkän tutkimuksen luomisessa

Pitkän tutkimuksen luominen tapahtuu kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen vaihe (valmistelu):

• piirron luonteesta tehdään ulkopuolinen tutkimus ja analyysi;
• taiteilijan on löydettävä sävellysratkaisu, eli valittava paikka (näkökulma), josta luonnos esitetään;
• sen jälkeen kun luonnos ja luonnos on luotu paljastamaan sommitteluratkaisu;
• määritä teoksen muoto ja koko, se järjestetään;
• aseta väriteema;
• lyhyen aikavälin luonnoksia tehdään joidenkin luonnon tärkeimpien ja monimutkaisimpien näkökohtien syvälliseen tutkimiseen;
• voit sisällyttää valmisteluvaiheeseen myös piirustuksen luomisen maalausta varten (se tehdään eri, erilliselle paperiarkille).

Toinen vaihe (pää):

• maalausta varten valmisteltu piirustus siirretään puhtaalle alustalle;
• alamaalaus, rekisteröinti ja lasitus käynnissä;
• pitkän tutkimuksen luominensaa sen eheyteen.

Öljytutkimukset

Öljymaalien käyttö taideteoksen luomisessa on tyypillistä pitkille opiskeluille.

Kuvataideöljymaalit alkoivat olla suosittuja eurooppalaisten taiteilijoiden keskuudessa jo 1400-luvulla. Siitä lähtien taiteilijat ovat luoneet öljymaaleilla kaikkien aikojen kuuluisimpia teoksia.

Koska öljymaalit ovat erittäin oikukas materiaali maalaamiseen, taiteilijat ovat käytännössä kehittäneet joukon sääntöjä, jotka helpottavat niiden käyttöä:

• ennen työn aloittamista, kangas on pohjustettava;
• ennen kuin levität seuraavan maalikerroksen edellisen päälle, se on kuivattava huolellisesti. Tämä sääntö on erittäin tärkeä, varsinkin jos käytetään maaleja, jotka on raastettu yhteen öljyyn, joka kuivuu hyvin hitaasti (pähkinä, unikko, auringonkukka).
• tarvittavaa, jotta vältytään liian paksun öljymaalikerroksen levittämisestä.

Teoksen monimutkaisuudesta huolimatta maalauksen öljytutkimukset piirrettiin aikaisemmin ja piirretään nykyään melko usein.

Kuuluisat öljymaalarit

Monet venäläiset taiteilijat käyttivät luonnoksiaan öljymaaleilla. Heidän joukossaan on kuuluisia henkilöitä:

• Isaac Ilyich Levitan. Useimmiten hän maalasi pitkiä luonnoksia maisemien muodossa. Hänen maalaustensa joukossa on kuitenkin myös muotokuvia - hänen omakuvansa Nikolai Petrovitš Panafidin ja Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergei Marshennikov. Nykyvenäläinen taiteilija, jonka teoksille on ominaista aistillinen realismi. Myös pitkät opinnot tulevat hänen harjansa alta. Hänen maalauksissaan on enimmäkseen puolialastomia naisia, joskus jopa hänen omaa vaimoaan Nataljaa.
• Dmitry Levin. Aikalaisensa tunnustivat hänet venäläisen maiseman mestariksi, joka on osoittanut olevansa lahjakkaita venäläisen realismin koulukunnan edustajia. Hän pitää kiintymystä luontoon taiteensa tärkeimpänä lähteenä. Siksi useimmiten hänen maalauksissaan venäläinen kylä on kuvattu luomalla pitkä tutkimus.

Etudit vesiväreillä

Etudit vesiväreissä ovat hyvin yleisiä maalauksessa.

Akvarelleja käyttävät mestarit sanovat, että näillä maaleilla tarvitsee piirtää vain luottavaisin liikkein. Heidän mukaansa mitä rohkeammat ja terävämmät vedot, sitä tehokkaampi lopputulos on ja virheet, raidat ja tahrat antavat luonnoksille tyyliä.

Ennen akvarellimaalausta paperi on peitettävä perusteellisesti vedellä - niin maali leviää paremmin. Hieman kuivunut paperi on kostutettava uudelleen paikoissa, joissa on odotettavissa tahroja (esim. vesi ja taivas). Sinun tulisi aloittaa maalaus akvarelleilla tummista alueista. Akvarellimaalauksen sääntöjen mukaan jokaisen seuraavan suunnitelman, joka menee piirustuksen "syvyyteen", tulisi olla kylmempää ja kylmempää. Akvarelleja käyttävät taiteilijat eivät koskaan käytä puhtaita värejä – he käyttävät palettia.

Akvarellimestarit

Suuret venäläiset taiteilijat eivät laiminlyöneetakvarellimaalit. Akvarellimestareihin kuuluvat seuraavat taiteilijat:

Fjodor Petrovitš Tolstoi. Monet kuuluisat maalaukset, jotka on maalattu sekä akvarelli- että öljyväreillä, kuuluvat hänen siveltimeen. Useimmiten hän käytti akvarellimaaleja asetelmien kuvaamiseen. Yksi hänen tunnetuimmista vesiväriteoksista on maalaus rypäleterästä

• Karl Pavlovich Bryullov. Hän käytti maalauksissaan sekä öljy- että vesivärejä. Hän käytti muotokuviin useimmiten vesivärejä - Maria Petrovna Kikina lapsuudessa, Sylvester Fedoseevich Shchedrin ja muut.
• Mihail Aleksandrovich Vrubel. Modernin symbolisen suunnan edustaja. Useimmiten hän maalasi teoksia uskonnollisista aiheista, mutta hän ei laiminlyönyt asetelmia. Yksi Vrubelin tunnetuimmista akvarelliluonnoksista on Rose in a Glass.