2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Renessanssi eli renessanssi on hämmästyttävää aikaa, joka antoi maailmalle joukon mahtavia ja monipuolisia mestareita, jotka loivat perustan tulevien vuosisatojen taiteelle. Se, mitä nykyään pidetään vanhana klassikona, oli silloin rohkea innovaatio. Kohde on renessanssin Quattrocento - ajanjakso, joka kattoi XV vuosisadan.
Renessanssi
Mikä herätettiin henkiin renessanssissa? Sen nimi liittyy paluuta antiikin estetiikkaan ja arvoihin. Kristinuskosta poikkeamatta taiteilijat ja kuvanveistäjät ottivat muinaisia aiheita ohjelmistoonsa, ja raamatulliset hahmot alkoivat muistuttaa muinaisia jumalia ja sankareita. Se oli eräänlainen paluu, sulaa ankaran keskiajan jälkeen. Nämä vaikeat vuosisadat uskonnollisen fanatismin ja suvaitsemattomuuden kanssa kantoivat kaiken lihallisen ja maallisen halveksunnan henkeä. Goottilaiset patsaat olivat kuivia, askeettisia eivätkä aina uskottavia, maalaus oli vähän erillään ikonimaalauksesta.
Renessanssissa on paluumaallisen estetiikka, ruumiillisuus, aistillisuus. Yksi sen tärkeimmistä merkeistä oli harmonian halu. Tämä ei ilmennyt vain maalauksessa. Yksi harmoniaan ja tasapainoon liittyvä idea oli ajatus monipuolisesta kehittämisestä. Harvat aikakaudet loivat niin monta "universaalista ihmistä". Silmiinpistävin esimerkki oli Leonardo da Vinci - insinööri ja keksijä, taiteilija ja arkkitehti, filosofi ja kirjailija, biologi ja anatomi… On vaikea luetella alueita, joihin hän kosketti. Ja silti he sanovat, että renessanssin jättiläinen lauloi erinomaisesti, soitti soittimia, rakasti fyysisiä harjoituksia ja erottui suuresta voimasta. Universaalin ihmisen ideat johtivat koulujen syntymiseen, joissa kannustettiin oppilaiden monipuolista kehitystä. Heistä tuli monella tapaa modernin koulutuksen edelläkävijöitä, joilla on laaja tieteiden kattavuus.
Mikä on Quattrocento
Termi quattrocento tulee italian kielestä ja tarkoittaa "neljasataa". Tämä on 1400-luvulla alkaneen renessanssiajan nimi, joten se liitetään 1400-luvulle.
Quattrocento on käännekohta eurooppalaisen kulttuurin kehityksessä. Tämän ajanjakson teoksissa näkyy jyrkkä harppaus keskiaikaisesta ikonografiasta, hieman naiivisuudesta ja koristeellisuudesta renessanssin realismiin ja eloisuuteen. Quattrocento syntyi ja ilmeni Italiassa, aivan kuten itse renessanssi, joka alkoi pian vaikuttaa muihin maihin. Firenze oli muutoksen keskus. Antiikkikuvat yleistyvät yhä enemmän Quattrocenton koristemaalauksessa. Samat aiheet tunkeutuvat kuvanveistoon ja arkkitehtuuriin.
Mitä tapahtui ennen?
Kannattaa aloittaa alusta, jajuuri siitä, mikä edelsi quattrocento - trecentoa. Tätä ajanjaksoa kutsutaan myös protorenessanssiksi. Pääkäännös renessanssiin ilmeni tällä hetkellä maalauksessa. Trecenton näkyvin edustaja oli Giotto li Bondone. Huolimatta siitä, että hänen teoksensa ovat lähellä kuvaketta, niillä on jo volyymi, jota osoittaa chiaroscuro.
Lisäksi tämä ajanjakso on löytänyt eläviä ilmentymiä kirjallisuudessa. Petrarchin, Danten ja Boccaccion teokset ovat täynnä täysin uutta humanismin henkeä.
Quattrocento-taide
Quattrocenton kolmea pilaria voidaan kutsua taiteilija Masaccioksi, kuvanveistäjä Donatelloksi ja arkkitehti Brunelleschiksi. Jotkut muut tekijät ovat jättäneet tärkeän panoksen tämän aikakauden kulttuuriin.
Quattrocenton maalaukseen vaikutti suuresti perspektiiviteoria. Se sai alkunsa kuitenkin arkkitehtuurista.
Maalaus
Paolo Uccello Perspektiivin idea inspiroi monimutkaista peliä. Taiteilija halusi kuvata ruudullisia lattioita, huoneita täynnä kulmia. On totta, että monet hänen teoksistaan kantavat edelleen menneiden perinteiden leimaa, ne sekoittuvat helposti keskiaikaisiin.
Masaccio sitä vastoin halusi käyttää perspektiiviä antaakseen kuvalle konkreettisuutta ja elinvoimaa. Taiteilijan oikea nimi on Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio puolestaan on lempinimi, jossa on melko halventava jälkiliite, joka tarkoittaa "isoa" tai "kömpelöä". Kuten monet luovat persoonallisuudet, taiteilija oli hajamielinen, hieman maailmasta irrallaan, mutta hän erottui sielunsa leveydestä ja hyvästä luonteesta. Hänen luomuksistaan silmiinpistävimpiä ovat kappelin freskotBrancacci, erityisesti Karkotus paratiisista. Figuurit ovat monumentaalisia ja veistoksellisia. Niitä ei näytä olevan piirretty, vaan muotoiltu chiaroscuron avulla.
Valitettavasti taiteilija kuoli vain 27-vuotiaana. Mutta teokset, jotka hän onnistui luomaan, puhuvat hänen luovasta voimastaan.
Toinen kuuluisa Quattrocento-maalari on Andrea Mantegna. Hänen teoksissaan on havaittavissa siirtymä keskiaikaisesta ikonimaalauksesta anatomisiin hahmoihin ja kasvojen ilmeisyyteen. Häntä pidetään kankaalle maalaamisen perustajana. Jotkut Mantegnan teoksista erottuvat erittäin rohkealla kuvakulmavalinnalla - esimerkiksi kattomaalauksessa enkelit näkyvät alha alta ylöspäin. Maalauksessa "Kuollut Kristus" näkyy myös Vapahtajan ruumis jalkojen sivulta. Ilmaisukyvyn saavuttamiseksi mittasuhteet ovat jonkin verran vääristyneet - jalat ovat pienet päähän verrattuna.
Quattrocento-ajan tunnetuin taiteilija on Sandro Botticelli. Erityisesti renessanssin alun henki heijastuu Venuksen kuvissa - "Venuksen syntymä" ja "Kevät". Tämän taiteilijan kauneusideaali eroaa jonkin verran muille kirjoittajille tutuista naiskuvista. Toisin kuin vahvat, pyöreät, muinaisiin ihanteisiin perustuvat hahmot, hänen Venuksensa näyttää haura alta, puolustuskyvyttömältä ja salaperäiseltä. Silti se ilmaisee myös sisäistä henkistä voimaa. Venus on rakkauden ruumiillistuma. Taiteilija, joka kuului firenzeläisten tutkijoiden piiriin, käytti aktiivisesti allegorioita ja luotti tässä kehitettyihin runollisiin ohjelmiin.yhteiskunta.
Veistos
Veistoksessa Donatello, jonka oikea nimi on Donato di Nicolò di Betto Bardi, osoitti itsensä selkeimmin. Yksi tämän kuvanveistäjän tärkeistä ansioista on vapaasti seisovan pyöreän patsaan elvyttäminen, joka erottaa sen arkkitehtuurista. Tosiasia on, että keskiajalla patsaat esiintyivät useimmiten rakennusten kapeissa. Tämä ei antanut katsojalle mahdollisuuden tarkastella taideteosta kaikilta puolilta. Donatello palaa antiikin perinteisiin. Juoni kuitenkin valitsee raamatullisen ja kuvaa Daavidia. Nuori paimen, tuleva kuningas, näyttää muinaiselta voittajasankarilta. Hänen asentonsa ja vartalonsa ovat siro. Donatellon innovaatio on myös siinä, että hän näyttää raamatullisen sankarin alasti. Tuohon aikaan tämä on ennenkuulumatonta rohkeutta.
Toinen hänen kuuluisa teoksensa on muistomerkki condottiere Gattamelatalle. Harvat ihmiset tietävät, että tämän komentajan lempinimi on käännetty "ovela kissa". Kuvanveistäjä antaa patsaalle huomattavan portterin muistutuksen, mutta samalla hänen työssään näkyy yleistetty kuva New Age -ajan miehestä - älykkäästä, yritteliäsestä, rohkeasta.
Arkkitehtuuri
Antiikin aiheet koskettivat myös arkkitehtuuria. Vain tässä tapauksessa mestarit eivät ottaneet esimerkkiä patsaista ja freskoista, vaan monumentaalisista muinaisista rakenteista. Pylväistä on tulossa suosittu yksityiskohta. Rakennukset ovat oikeasuhteisia. Vaikka goottilainen katedraali näyttää ylivoimaiselta, renessanssin temppelit ja palatsit ovat paljon harmonisempia, ja niihin pääsee yhdellä silmäyksellä.
Arkkitehtuurista tuli ensimmäinen alue, jolla perspektiiviteoria tuli suosituksi. Quattrocento-ajan tunnetuin arkkitehti on Filippo Brunelleschi. Hän kehitti matemaattisen menetelmän esineiden välisen etäisyyden laskemiseen ottaen huomioon niiden mittasuhteet. Tämä tehtiin, jotta näiden esineiden suhde ja sijainti tasaisella pinnalla kuvattaisiin mahdollisimman tarkasti. Taiteilijat omaksuivat pian nämä mallit.
Kuuluisia rakennuksia
Ensimmäinen Brunelleschin luomus, joka merkitsi muutosta - Santa Maria del Fioren katedraalin kupoli. Se on kooltaan verrattavissa Rooman Pantheonin kupoliin, josta monet tämän aikakauden luojat ottivat esimerkin. Mutta se ei luota pyöreään, vaan kahdeksankulmaiseen pohjaan.
Samaan aikaan arkkitehti valvoi Orpokodin - orpokodin - rakentamista. Tämä rakennus omaksui myös monia antiikkielementtejä, kuten portikoita. Lisäksi goottilaisen pyrkimyksen hylkäämisestä ylöspäin ja patsaiden runsaudesta tuli innovatiivinen… Brunelleschi loi pohjan palatsille ominaiselle tyylille - palatseille-kartanoille.
Quattrocento on aika, joka antoi maailmalle taideteoksia, jotka ovat hämmästyttäviä armossaan ja samalla loistossaan.
Suositeltava:
Hajuvesilainaukset: hämmästyttäviä aforismeja, mielenkiintoisia sanontoja, inspiroivia lauseita, niiden vaikutus, luettelo parhaista ja niiden kirjoittajista
Ihmiset käyttivät hajuvettä jo ennen aikakautemme alkua. Eikä ihme, sillä monet ihmiset uskovat vakaasti, että rakkaus löytyy feromonien avulla. Kuka haluaa olla sinkku loppuelämänsä? Ja keskiajalla hajuvesiä käytettiin piilottamaan hajua, joka aiheutui herrojen ja rouvien inhosta kylpemisestä. Nyt tuoksuja luodaan nostamaan asemaa. Ja tietysti siksi, että jokainen alitajuisesti haluaa tuoksua hyvältä. Mutta mitä julkkikset tarkalleen sanoivat hajuvedestä?
Kansanryhmä: kuuluisat ryhmät ja niiden ominaisuudet
Kansanyhtyeiden musiikilla on inspiroiva vaikutus ihmiseen. Kansallisten perinteiden käyttö, sielukas esiintyminen ja paluu juurille antavat kuuntelijalle ja katsojalle mahdollisuuden tunkeutua syvälle folk-yhtyeiden työhön. Tarjoamme lyhyen yleiskatsauksen tunnetuimmista ja kiinnostavimmista yhtyeistä
Etudi maalauksessa on Käsite, määritelmä, alkuperähistoria, kuuluisat maalaukset ja maalauksen tekniikat
Nykytaiteessa tutkimuksen roolia ei voi yliarvioida. Se voi olla joko valmis maalaus tai osa sitä. Alla oleva artikkeli tarjoaa vastauksia kysymyksiin siitä, mikä luonnos on, mitä ne ovat ja mihin ne on tarkoitettu, kuinka piirtää se oikein, mitkä kuuluisat taiteilijat maalasivat luonnoksia
Futurismi arkkitehtuurissa: käsite, määritelmä, tyylin luonnehdinta, kuvaus valokuvalla ja sovellus rakentamisessa
Arkkitehtoninen futurismi on itsenäinen taiteen muoto, joka yhdistyy 1900-luvun alussa ilmestyneen futuristisen liikkeen yleisnimeen ja sisältää runoutta, kirjallisuutta, maalausta, vaatteita ja paljon muuta. Futurismi merkitsee tulevaisuuden halua - sekä suunnalle yleensä että arkkitehtuurille erityisesti, tunnusomaisia piirteitä ovat antihistorismi, raikkaus, dynamiikka ja hypertrofoitunut lyyrisyys
Mikä on runo? Määritelmä ja käsite
Mikä on runo? Tämä on lähes aina lyyrisesti eeppinen runollinen teos. Mutta on myös ironisesti rakennettu tarina, jossa kirjailija pilkkaa esimerkiksi erillisen luokan paheita. Nykyaikaisilla runoilijoilla on enemmän valinnanvaraa ideoita ja kirjallisia "mekanismeja", joiden avulla on kätevää luoda suurempi ja ainutlaatuisempi teos
