Rokokoo maalauksessa. Rokokoon edustajat maalauksessa ja heidän maalauksensa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Visuaalisessa taiteessa on lukemattomia suuntauksia. Useimmiten uusi tyyli syntyy olemassa olevan pohj alta, ja jonkin aikaa ne kehittyvät rinnakkain. Esimerkiksi rokokoo Länsi-Euroopan maalauksessa muodostui mahtipontisen ja upean barokin pohj alta.

Uuden tyylin ilmestyminen, kuten usein tapahtuu, sai kuitenkin aluksi kritiikkiä. Rokokooa syytettiin maun puutteesta, kevytmielisyydestä ja jopa moraalittomuudesta. Siitä huolimatta on mahdotonta kiistää hänen panoksensa kuvataiteen jatkokehitykseen.

Uuden suunnan synty

1600-luvun Ranskassa tuli muotia koristella puistoja tyylitellyillä luolilla stukkokoristeilla, jotka olivat kuoria kietoutuvilla kasvinvarreilla. Ajan myötä tästä koriste-elementistä on tullut hallitseva koriste-aihe, vaikka se on kokenut merkittäviä muutoksia.

Ensi vuosisadan alkuun mennessä siitä oli tuskin mahdollista tunnistaa tuttua kuorta, vaan se muistutti oudosti kaarevaa kiharaa. Siksi ranskan sana rocaille on saanut laajemman merkityksen. Nyt se ei tarkoittanut vain kiveä tai kuorta, vaan kaikkea vaatimatontavääntelee.

Louis XV nousi v altaistuimelle vuonna 1715, minkä vuoksi rokokootyyliä maalauksessa joskus kutsutaan hänen nimellä. Itse asiassa kuninkaan hallituskauden kronologinen kehys ja uuden tyylisuunnan kehitys ovat samat. Ja Ranskasta lähtien XVIII vuosisadan alusta. oli kiistaton suunnannäyttäjä, rokokoo-hulluus pyyhkäisi pian koko Euroopan.

Tyyliominaisuudet

Barokin taide, joka sai alkunsa Italiasta 1600-luvulla, erottui ensisijaisesti majesteettisuudestaan. Se ei kuitenkaan ole saanut paljon levitystä Ranskassa, vaikka jotkut sen ominaisuudet voidaan jäljittää rokokootyyliin. Esimerkiksi molemmat suunnat ovat koristeellisia ja kylläisiä, ainoa ero on, että rocaillen loisto on eleganttia ja rentoa, kun taas barokki on energistä ja jännittävää.

Mielenkiintoista kyllä, aiemmat tyylit syntyivät arkkitehtuurista ja levisivät sitten kuvanveistoon, koristeluun ja maalaukseen. Rokokoon kohdalla asia oli päinvastoin. Tämä suunta kehittyi ensin aristokraattisten buduaarien ja olohuoneiden sisustussuunnittelussa. Sillä oli vaikutusta taide- ja sisustustaiteen kehitykseen, lähes vaikuttamatta ulkotilojen arkkitehtuuriin.

Rokokoo maalauksessa on kuva uljaaista kohtauksista aristokratian elämästä. Ei ole sijaa julmille todellisuuksille, uskonnollisille motiiveille, voiman ylistämiselle ja sankaruudelle. Kanvaasissa on romanttinen seurustelu, jossa on eroottista ripausta pastoraalisten maisemien taustalla. Toinen tyylille tyypillinen piirre on ajan kulumisen tunteen puute.

Ranskan ideologinen perustarokokoo

Hedonismista, jonka halu nautintoon oli korkein hyvä ja elämän tarkoitus, yhdessä individualismin kanssa, tuli 1700-luvun ranskalaisen aristokratian pääfilosofiasta. Hän määritteli myös maalauksen rokokootyylin emotionaalisen perustan, joka ilmaistaan leikkisä suloisuutena, suloisissa oikkuissa ja ihanissa pienissä asioissa.

Ei ole sattumaa, että myyttisestä Cytheran saaresta tuli rokokoon suosikki allegoria - paikka, jonne aistillisia nautintoja etsivät pyhiinvaeltajat ryntäävät. Tämä tontti keskellä Egeanmerta on todella olemassa.

Tässä syntyi antiikin kreikkalaisen mytologian mukaan kaunis Afrodite. Täällä kehittyi rakkauden jumalattaren kultti, joka levisi myöhemmin kaikkialle Kreikkaan. Afroditen ihailijat tulivat saarelle tekemään uhrauksia hänen kunniakseen rakennetussa pyhäkössä.

Rokokoon aikakaudella Cythera symboloi paratiisia ystäville, jotka menivät kuvitteelliselle saarelle Venuksen temppeliin. Hienostunut erotiikka, ikuiset lomat ja joutilaisuus hallitsi siellä. Kietherissä naiset ovat nuoria ja kauniita, ja miehet ovat poikkeuksellisen urheita.

Palatsista yksityiseen olohuoneeseen

Trendi kohti intiimiä sisustussuunnittelua syntyi jo 1700-luvun alussa. Omakotitalon aristokraattiset salongit ja buduaarit, joissa naiset olivat pääroolissa, muodostuivat uljaan kulttuurin ja vastaavien käyttäytymissääntöjen muodostumisen keskuksista.

Koko armeija ranskalaisia jalokivikauppiaita, huonekalujen valmistajia, räätäliä, maalareita ja sisustussuunnittelijoita oli valmis vastaamaan oikeiden asiakkaiden pyyntöihin. Rokokoomuotia saneli ensisijaisesti Queen MaryLeštšinskaja ja Ludvig XV:n suosikit: Kreivitär Dubarry ja Marquise de Pompadour.

Seinäplafonit ja -paneelit sekä maalaukselliset sommittelut ikkuna- ja oviaukkojen päällä olivat kuvataiteen päätyyppejä. Nyt kuninkaallisen hovin ja kirkon prelaattien lisäksi uusi aristokratia ja kolmannen kartanon edustajat tilasivat koristemaalauksia olohuoneisiinsa.

Tyylilajit ja juonit

Uusista ideoista huolimatta rokokoo maalauksessa ei täysin hylännyt aiemmin kehitettyjä perinteisiä teemoja. Esimerkiksi mytologisten aiheiden käyttöä jatkettiin, mutta nyt amorit ja nymfit olivat pääasiassa peräisin koko muinaisesta panteonista, ja Venus muistutti pikemminkin maallista rouvaa, joka esitteli alaston kehon viehätysvoimaa mausteisessa ympäristössä.

Ajan mittaan pastoraali ilmestyi – uusi kammiomaalauksen genre, joka on suunniteltu asuinsisustukseen. Rokokootyyliset pastoraalimaalaukset olivat idyllisiä maaseutumaisemia, joita vasten paimenet ja paimenet rikkaissa asuissa soittavat piippua, lukevat tai tanssivat. Viattomista toiminnoista huolimatta koko ilmapiiri verhoutuu erotiikan pieneen verhoon.

Galanttien tyylin pioneeri

Rokokoon perustaja maalauksessa on Watteau Jean-Antoine. Taiteilija aloitti jäljittelemällä flaamilaisia maalareita, mutta ajan myötä hän löysi todellisen tyylinsä, jossa hän kuvasi uljaita kohtauksia. Hänen maalauksilleen on ominaista erityinen taiteellinen syvyys, eikä vain kuva tyhjäkäynnistäaristokraatit flirttailevat luonnon helmassa.

Antoine Watteau maalasi kaksi kangasta allegorisen matkan ystävien saarelle suositulle juonelle. Yksi niistä, Pyhiinvaellus Cytheran saarelle, on esillä Louvressa ja toinen Berliinissä, Charlottenburgin palatsissa. Molemmat ovat elävä esimerkki rokokootyylistä.

Teatrisuus, joka on tyypillistä XVIII vuosisadan taiteelle yleensä, on erityisen havaittavissa Watteaun teoksissa. Esimerkiksi sävellyksen rakentamisessa ("Shepherds", "On the Champs Elysees"). Täällä on aina etuala - eräänlainen näyttämölava, ja hahmoryhmät sijaitsevat samalla tavalla kuin teatterissa.

Boucherin monipuolinen työ

Watteau ei tietenkään ollut ainoa taiteilija, joka työskenteli uudessa suunnassa. Francois Boucher on toinen ranskalaisen rokokoon näkyvä edustaja, jonka työ heijasti täydellisimmin sille aikakaudelle ominaista suoraan sanottuna kevytmielistä hedonismia. Hän toteutti Ludvig XV:n, markiisi de Pompadourin käskyt, erityisesti hän maalasi kuuluisan suosikin muotokuvan.

Boucher loi myös maisemia oopperoihin, kaiverruksia Molièren kirjoihin, seinävaatteita kuvakudoksiin, luonnoksia Sevresin posliiniin, sanalla sanoen hän työskenteli kuvataiteen eri aloilla.

Antoine Watteau jätti sitä epäilemättä jäljen Boucherin työhön, joka kopioi piirustuksiaan nuoruudessaan. Myöhemmin Boucher opiskeli barokkitekniikkaa Roomassa, hänestä tuli professori Ranskan taideakatemiassa ja hän sai koko Euroopan mainetta.

Hänen työnsä kattaa kaikki aiheet,rokokoomaalaiselle ominaista: mytologiaa, kylämessuja, allegorioita, kiinalaisia kohtauksia, kohtauksia muodikkaasta pariisilaiselämästä, pastoraaleja, muotokuvia ja maisemia.

Rokokoon edustajat maalauksessa

Fragonard Jean Honore, yksi 1700-luvun suurimmista ranskalaisista taiteilijoista, loi kankaita leikkisillä eroottisilla aiheilla. Tällaisia ovat esimerkiksi "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque" jne.

Hänen maalauksensa, jotka ovat täynnä aistillista autuutta, erottuu hienovaraisista chiaroscuro-efekteistä, kevyestä maalaustyylistä ja koristeellisesta värityksestä. Fragonardin tyyli muuttui ajan myötä. Jos kankaassa”Latch” voi jäljittää klassisen tyylin, niin 1760-luvulla maalatuissa muotokuvissa on havaittavissa romanttinen vaikutus.

Toinen rocaille-maalauksen näkyvä edustaja oli Nicolas Lancret, joka teki paljon levittääkseen ranskalaista makua Euroopassa. Katariina II, Fredrik II Preussilainen, osti hänen maalauksensa mielellään, yksityisiä keräilijöitä - rokokootyylin ihailijoita lukuun ottamatta.

Silloin kuuluisien taiteilijoiden maalauksia on nykyään esillä maailman suurimpien museoiden näyttelyissä. Vaikka kriitikot arvioivat rokokoon estetiikkaa eri tavalla, on kuitenkin mahdotonta kiistää tämän tyylin alkuperäistä omaperäisyyttä, sillä historiassa ei ole prototyyppejä.