Boris Kustodiev: maalauksia otsikoineen, teosten kuvauksia, valokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Boris Kustodiev on yksi tunnetuimmista venäläistä elämää kunnioittavista maalareista. Joskus taiteilijaa kutsutaan venäläiseksi Renoiriksi, ja Kustodievin maalaukset nimillä "Teen kauppias" tai "Laskaiset" ovat visuaalisesti tuttuja jopa niille, jotka eivät ole ennen kuulleet hänestä. Mitkä muut kuuluisat teokset kuuluvat Boris Mihailovitšin siveltimeen? Kustodievin tunnetuimmat ja merkittävimmät maalaukset nimineen ja kuvauksineen ovat artikkelissa tarkemmin.

Lyhyt elämäkerta

Boris Mikhailovich Kustodiev syntyi 7. maaliskuuta (vanhan tyylin mukaan 23. helmikuuta) 1878 logiikkaopettajan, filosofian ja kirjallisuuden professorin astrahanilaisperheeseen. Tuleva suuri taiteilija alkoi osoittaa kiinnostusta piirtämiseen vielä opiskellessaan seurakuntakoulussa, ja 15-vuotiaasta lähtien hän otti jo ammatillisia oppitunteja taiteilija Pavel Alekseevich Vlasovilta. 18-vuotiaana Boris Mihailovitšista tuli Imperiumin taideakatemian opiskelija vuonnaPietari, jossa Vasili Savinski ja Ilja Repin olivat hänen mentorinsa.

Vuonna 1900 taiteilija matkusti Kostroman maakuntaan - hän etsi luontoa opinnäytetyölleen ja löysi elämänsä rakkauden, Julia Efstafjevnan. He menivät naimisiin samana vuonna. Valmistuttuaan akatemiasta kunniamaininnalla ja kultamitalilla Kustodiev muutti vuonna 1903 vaimonsa ja nuoren poikansa Kirillin kanssa Pariisiin. Täällä Boris Mihailovitš opiskeli taiteilija Rene Joseph Menardin ateljeessa, matkusti paljon ympäri Eurooppaa tutkien ja kopioiden Italian, Saksan ja Ranskan klassisten maalareiden teoksia.

Vuonna 1904 Kustodiev palasi Venäjälle, pian sen jälkeen syntyi hänen tyttärensä Irina. Taiteilija työskenteli paljon kuvittajana, vuonna 1907 hänestä tuli Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen ja vuonna 1909 Taideakatemian jäsen Repinin holhouksen ansiosta.

Alla näet jäljennöksen Boris Kustodievin maalauksesta "Terrassilla", jonka hän maalasi vuonna 1906. Taiteilijan ja hänen perheensä aamiainen on kuvattu tässä: hänen poikansa Kirill katsoo suoraan katsojaan, aivan keskustassa kupin kanssa - hänen vanhempi sisarensa. Vasemmalla on hänen miehensä ja oikealla Kustodiev itse. Taiteilijan vaimo Julia teki tilaa pöydän ääreen, jotta lastenhoitaja voisi istuttaa pienen Irinan tuolille.

Vuonna 1909 Boris Mihailovitšilla diagnosoitiin vakava selkäytimen kasvain. Useiden vuosien aikana hänelle tehtiin useampi kuin yksi leikkaus, jälkimmäisen seurauksena kasvain poistettiin, mutta hänen jalkansa pysyivät halvaantuneina. Noin vuodesta 1912 lähtien taiteilija liikkui yksinomaan pyörätuolissa ja maalasi sisäänenimmäkseen makuulla - epämiellyttävä tuoli väsytti hänet nopeasti. Tästä huolimatta hän alkoi vuonna 1913 opettaa Pietarin uuden taiteen työpajassa ja taiteilija Kustodievin tunnetuimpia maalauksia nimillä "Teen kauppias", "Laksikisa", "Chaljapinin muotokuva" ja "Venäjän Venus". " maalattiin tänä vaikeana aikana.

26. toukokuuta 1927 49-vuotias Boris Mikhailovich Kustodiev kuoli. Hän maalasi viimeisen kuvansa vuosi ennen kuolemaansa, voitti hirvittävän tuskan ja osoitti siten taiteelle omistautuneen todellisen taiteilijan saavutuksen.

Teekauppias

Kuvan yläpuolella on Kustodievin kuuluisin maalaus "Teen kauppias", jonka hän loi vuonna 1918. Juuri tähän kankaaseen liittyy useimmiten ilmaisu "Kustodian young lady", jolla he tarkoittavat turvonnutta, valkoihoista, näyttävää ja ylellisesti pukeutunutta naista.

Boris Kustodiev kirjoitti tunnetuimman kauppiaan vaimonsa maanmiehensä, Astrahanin paronitar Galina Aderkasilta. Keskellä tonttia - Galina kauppiaan vaimon kuvassa, samettimekossa ja muodikkaassa turbaanissa, iloisella tuulella juomassa teetä lautasesta rikkaan pöydän ääressä terassilla tai parvekkeella.

Junan keskipiste oli ns. kotiparatiisi - runsas ateria, keskellä upea ja runsaasti pukeutunut nainen, hellä kissa ja upeat maisemat takana. Kauppiaan vaimo on rauhallinen ja omahyväinen, mikä antaa vaikutelman, että hän todella on maailman rakastajatar. Kankaan päähenkilö näyttää hieman sivulta - jokoajattelemalla tai kuuntelemalla tarkkaavaisesti keskustelukumppania, joka ei päässyt kankaalle. Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle impressionismin tyyliin, jolloin voit tuntea hetken hetken. Voit nähdä tämän kuvan Pietarin v altion venäläisessä museossa.

Muut Kustodievin kauppiaat

Alimmassa kuvassa Kustodievin maalauksia (nimet löytyvät alta), joissa on myös tämän luokan naisia:

• "Kauppias", 1915, Venäjän v altionmuseo.
• "Kauppajuomatee", 1923, Nižni Novgorodin v altion taidemuseo.
• "Kauppias peilillä", 1923, Venäjän v altionmuseo.

Nämä eivät ole niin suosittuja tontteja kauppiaiden keskuudessa, mutta ehdottomasti huomion arvoisia. Kaikki kolme maalausta ovat täynnä samaa merkitystä kuin "Kauppias teellä": ne kuvaavat "elämän rakastajattareja", pulleita, tyylikkäitä, hyvin hoidettuja naisia, jotka ovat tottuneet elämään kauniisti ja olematta kiellä itseltään mitään. Kolmannella kankaalla mielenkiintoisin asia on juuri huoneeseen tulleen kauppiaan kasvot, joka on jäässä ihailusta kauniin vaimonsa näkemisen edessä.

Tontteja Maslenitsan kanssa

Boris Kustodievin kustannuksella - 3 maalausta nimeltä "Pannukakkuviikko". Jäljennös tunnetuimmista näkyy alla.

Tämä upea kangas - sekä juonen että toteutuksen suhteen - maalattiin vuonna 1916. Tämä on yksi Kustodievin ensimmäisistä suurista teoksista kokeneiden operaatioiden jälkeen.selkärangan päällä. Kaikissa taiteilijan maalauksissa näkyy kaiken kuluttava rakkaus Venäjää, talonpoikia ja kauppiaselämää kohtaan, mutta tässä kuvassa sänkyyn makaava taiteilija ylitti itsensä, ikään kuin yrittäessään kompensoida mahdottomuutta olla läsnä hauskalla lomalla. Voit nähdä tämän kauniin maalauksen Pietarin v altion venäläisessä museossa.

Siellä on vielä kaksi samannimistä maalausta, jotka on maalattu myöhemmin:

• "Maslenitsa", 1919, Josif Brodskin asuntomuseo.
• "Maslenitsa", 1920, Nižni Tagilin taidemuseo.

Vuoden 1919 maalaus näyttää olevan tyyli- ja juonityylinen jatko ensimmäiselle maalaukselle. Sama värisyvyys, yksityiskohtainen piirustus kaikista hahmoista, läsnäolon tunne. Toinen kuva on enemmän kuin kuvitus ja kirkkain esimerkki venäläisestä postimpressionismista.

Chaliapinin muotokuva

Toinen nimi toiselle taiteilijan tunnetulle maalaukselle - "F. I. Chaliapin messuilla". Oopperalaulaja ja taiteilija esitteli toisilleen kirjailija Maksim Gorki, ja he työskentelivät yhdessä oopperan "Enemy Force" parissa (Kustodiev piirsi maisemia ja pukusuunnitelmia).

Vuodesta 1920 vuoteen 1922 Boris Mihailovitš loi makuuasennossa ja sängyn yli kallistetun erikoistelineen avulla tämän monumentaalisen muotokuvan, jonka koko oli noin 200 x 100 cm. Muotokuvasta tuli suosikki laulajan kokoelmassa., hän osti sen ja vei sen Pariisiin,jatkuvasti hänen kanssaan, joten taiteilija loi kuvasta toisen version - pienemmän, kooltaan 99 x 81 cm. Tällä hetkellä ensimmäinen muotokuva on esillä Pietarin Chaliapinin kotimuseossa ja toinen osav altiossa Venäjän museo.

Kuvan tausta on niin samanlainen kuin Kustodievin "Laskaiset"-teoksissa, että se saattaa tuntua suurennetulta katkelm alta samank altaisesta kuvasta.

Stepan Razin

Erinomainen Kustodievin maalaus nimeltä "Stepan Razin", kirjoitettu vuonna 1918, on melko kuuluisa.

Tiedetään, että Stepan Razin oli talonpoikien kansannousun johtajana vallankumouksen jälkeisen kulttuurin suosikkihahmo. Boris Kustodiev ei ollut vallankumouksen kiihkeä kannattaja, mutta hänellä ei myöskään ollut mitään sitä vastaan: taiteilija rakasti Venäjää, kiehtoi tapahtuvan uutuutta ja kirjoitti siksi teoksen haluten toivottaa maan muutokset tällä tavalla tervetulleiksi..

Kuva on rakenteeltaan erittäin mielenkiintoinen - keskusta on täynnä laskevaa aurinkoa ja päähenkilö - Stepan Razin, joka seisoo ylpeänä veneessään, kuin olisi purjehtimassa pois kuvasta. Tässä heijastui selkeimmin taiteilijan kyky kuvata hetkeä - hän näytti valokuvaavan satunnaista hetkeä, nappaamalla sen ikuisesti pois elämästä kaikilla luonnollisilla asennoilla ja tarkoituksellisen symmetrian puuttuessa.

Venäjän Venus

Siitä lähtien kun taiteilija tuli tunnetuimmaksi täydellisten, terveiden ja iloisten naisten kuvaamisesta, Kustodievin maalaus allaNimi "Venäjän Venus" näytti olevan hänen luovan elämänsä viimeinen. Suurella kankaalla, josta katkelma on esitetty yllä, taiteilijan tytär Irina on kuvattu kylpemisen hetkellä - hänen asentonsa, alastomuutensa ja kultaisten hiusten shokki muistuttavat Botticellin Venusta ja hänen jaloissaan pylvään muodossa. lehti saippuarasiasta on eräänlainen piirros "Venäjän Venus", josta on tullut lempeä ironia otsikon suhteen.

Maalauksen kohokohta on tarina sen luomisesta - vuonna 1926 taiteilija ei juuri noussut sängystä. Kun hänen päässään syntyi samanlainen juoni, hän ei voinut odottaa kankaan valmistelua, ja siksi hän otti oman maalauksensa "Terrassilla", joka mainittiin jo yllä, ja alkoi kirjoittaa suoraan sen selkään. On kummallista, että Irina Kustodieva kuvattiin ensimmäisen kerran kankaalle "Terrassilla" noin kahden vuoden ikäisenä ja hänen viimeinen muotokuvansa ilmestyi takapuolelle kaksikymmentä vuotta myöhemmin.

Kuva melkein tuhoutui: Gorkin taidemuseon tulvan aikana suurin osa kuvasta huuhtoutui pois. Pavel Baranov onnistui palauttamaan Kustodievin viimeisen teoksen. Hän teki myös erityisen kehyksen kankaalle, jotta sekä "Russian Venus" että "On the Terrace" olivat katsojan saatavilla. Maalausta säilytetään tällä hetkellä Nižni Novgorodin taidemuseossa.

bolshevikki

B. Kustodievin maalaus, jonka nimi on "bolshevikki", hämmentää joskus niitä, jotka yrittävät määrittää itse taiteilijan poliittiset näkemykset. Vuonna 1915 hänmaalattu "Keisari Nikolai II:n muotokuva" ja jo vuonna 1919 - v altava bolshevikki kävelemässä kadulla punaisen lipun leijuessa. Itse asiassa niille, jotka tuntevat Boris Mikhailovichin persoonallisuuden, tämä ei ole ollenkaan yllättävää. Tosiasia on, että hän rakasti isänmaataan kaikissa ilmenemismuodoissaan pitäen historiallisia tapahtumia itsestäänselvyytenä. Siksi hän maalasi kuninkaan aikana muotokuvansa ja vallanvaihdon jälkeen allegorisen kuvan uudesta miehestä.

Maalaus on tällä hetkellä esillä Tretjakovin galleriassa.

Merimies ja kultaseni

Varsin tunnettuja kuvia uusista ihmisistä Kustodievin visiossa ovat samanlaisia maalauksia vuosilta 1920 ja 1921. samalla nimellä "Merimies ja kulta". Ne kuvaavat samoja ihmisiä: vahvaa, rohkeaa merimiestä sikari suussa ja hänen suloinen, älykäs tyttö turkisboassa, hurmaava hattu, muodikkaat saappaat ja muuttumaton ruusu.

Nämä maalaukset on maalattu akvarelleilla paperille. Näistä teoksista ei ole yksimielisyyttä: joku uskoo, että fashionistan ja merimiehen henkilössä Kustodiev löysi itsensä juonen korvaajana kauppiaille ja kauppiaille, joita ei nyt hyväksytty. Joku päinvastoin ajattelee, että maalaukset ovat ironisia nykyajan nuorista, jotka ovat reagoineet muutoksiin omituisella tavalla.

japanilainen nukke

Taiteilija Kustodievin kuva "japanilainen nukke" on maalattu vuonna 1908, siinä on pieni Irina Kustodievaleikkiessään eksoottisen japanilaisen nuken kanssa. Mielenkiintoinen vastakohta merentakaiselle lelulle on talon uusvenäläinen arkkitehtoninen tyyli, joka näkyy suuresta ikkunasta.

Tämä kangas on elävä esimerkki Kustodievin impressionismista ja, kuten edellä mainittiin, hänen kyvystään kuvata mitä tapahtuu. Kuvassa ei ole syvää juonta tai alatekstiä, mutta se kiehtoo katsojan eloisuudellaan, arjen yksinkertaisuudellaan ja vilpittömyydellä. Voit nähdä maalauksen Venäjän v altionmuseossa.

Omakuvat

Yllä olevissa jäljennöksissä ja artikkelin pääkuvassa näet Kustodievin maalauksia, joiden nimet ovat seuraavat:

• "Omakuva ikkunalla", 1899, Permin taidegalleria.
• "Omakuva" 1904, Kazakstanin v altion taidemuseo.
• "Omakuva metsästämässä" (artikkelin pääkuva), 1905, Venäjän v altionmuseo.
• "Omakuva poika Cyrilin kanssa", 1909, yksityinen kokoelma.
• Omakuva, 1912, Uffizi Gallery, Firenze.

Näillä kankailla taiteilija kuvasi itsensä.