2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Kun keskustelussa tai tekstissä esiintyy sana "surrealismi", ensimmäiset mieleen tulevat assosiaatiot ovat "maalaus" ja "Salvador Dali". Monille suuri mystifioija on viime vuosisadan ensimmäisen puoliskon suuntauksen personifikaatio. Surrealismi alkoi kuitenkin pikemminkin runoudesta, ja sitten se kehittyi maalauksessa. Andre Bretonia pidetään saman suunnan perustajana. Taiteilija, kirjailija ja runoilija loi surrealismin ideologian. Ja koko elämäni olin sen keskus.
Andre Breton: elämäkerta syntymästä ensimmäiseen maailmansotaan
Ranskalainen kirjailija syntyi vuonna 1896 (19. helmikuuta) Normandiassa. Vanhemmat unelmoivat, että heidän poikansa saisi kannattavan ammatin ja hänestä tulee arvostettu henkilö. Andre opiskeli kirkkokoulussa, sitten yliopistossa Pariisissa ja lopulta tuli sisäänSorbonne lääketieteellisessä tiedekunnassa. Ja vaikka André Bretonista ei koskaan tullut lääkäriä, hänen kiinnostuksensa psykiatriaan oli tuolloin koko elämänsä ajan. Päätelmistä ja ideoista, jotka hänessä syntyivät tutkiessaan ja ymmärtäessään Charcotin ja sitten Freudin teoksia tulevaisuudessa, tulee yksi surrealismin ideologian perusta.
Käännekohdat
Jo opintojensa aikana Andre alkoi opiskella kirjallisuutta. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän palveli hoitajana ja tapasi sairaalassa Guillaume Apollinairen, kuuluisan runoilijan, joka myöhemmin keksi sanan "surrealismi". Tätä seurasi tapaaminen Phillip Supon kanssa. Palattuaan Pariisiin sodan lopussa André, Philippe sekä heidän ystävänsä Louis Aragon ryhtyivät aktiiviseen kirjalliseen toimintaan, mikä johti uuden tyylisuunnan luomiseen.
Sodan jälkeen
André Breton sukelsi demobilisaation jälkeen päätävarrella runouden maailmaan. Hän ihaili Apollinairen teoksia, nautti W. Blaken ja Lautreamontin lukemisesta ja jatkoi samalla psykiatrian opiskelua.
Vuonna 1919 Andre avasi yhdessä Flipp Soupaultin ja Louis Aragonin kanssa Literature-lehden. Samaan aikaan Breton alkoi osallistua dadaismin propagandistien toimintaan, avantgarde-liikkeeseen, joka piti pääajatuksenaan kaiken estetiikan systemaattista tuhoamista. Hän tapaa liikkeen perustajan Tristan Tzaran. Kuitenkin melko nopeasti Andre "kasvoi ulos" dadaismista. Vuoteen 1922 mennessä hän siirtyi pois tästä suunnasta ja jatkoi oman tyylinsä luomista. Samana vuonna Andre Breton, jonka henkilökohtainen elämätäynnä onnistuneita ja lupaavia tapahtumia, tapasi Sigmund Freudin Wienissä. Runoilija teki suuren vaikutuksen psykoanalyysin luojan kokeiluista hypnoottisten unien alalla. Breton käyttää sitten ymmärrystään Freudin teoksista kehittääkseen surrealismin ideologiaa.
Uusi suunta
Andre Bretonin ensimmäinen runokokoelma julkaistiin vuonna 1923. Sitä kutsuttiin "Maan valoksi". Ja seuraavana vuonna 1924 hänestä tuli surrealistisia taiteilijoita ja runoilijoita yhdistävän ryhmän johtaja. Uuden trendin kannattajia olivat Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard ja tietysti Aragon ja Supo sekä monet muut nuoret taiteilijat. Tähän mennessä suurin osa surrealismin elementeistä oli jo muotoutunut, mutta uudesta suunnasta puuttui harmonia ja selkeys. Andre ja hänen toverinsa hämmästyttivät yleisöä tappeluilla ja skandaaleilla näyttelyissä ja juhlasaleissa taiteensa törkeillä esityksillä. Breton kuitenkin tajusi nopeasti sellaisiin itseilmaisutavoihin perustuvan taiteellisen liikkeen turhuuden.
Surrealismin manifesti
Uuden taiteellisen suunnan pääajatukset hahmoteltiin ensimmäisessä surrealismin manifestissa, jonka André Breton kirjoitti vuonna 1924. Lainaukset asiakirjasta ovat varmasti mukana tämän liikkeen historiaa tai ohjelmaa käsittelevässä tekstissä vielä tänäkin päivänä.
Surrealismi tarkoittaa ranskaksi "supertodellisuutta". Breton määritteli manifestissaan tavoitteensa unen ja todellisuuden välisen rajan perusteellisimmaksi poistamiseksi (ja tässä on vaikea olla huomaamatta yhteensopivuutta Freudin ideoiden kanssa). Hieman myöhemmin, esseessä "Surrealismi ja maalaus", Andre vahvistaa uuden suunnan otsikon ei taiteellisena tyylinä, vaan elämäntapana ja ajatuksena, joka on vapaa kirjaimelle ominaisista pakkomielteisistä ja keinotekoisista logiikan ja moraalin periaatteista. tuon ajan kulttuuria.
Päämenetelmä
Breton tarjosi tovereilleen uuden tavan luoda taideteoksia, erityisesti runoutta ja proosaa. Niistä tuli "automaattinen kirjoittaminen" - menetelmä vapaaseen ajatusten ilmaisuun ilman mielen, estetiikan tai moraalin hillitsemistä ja rajoittamista. Hänen avullaan Andre Breton kirjoitti vuonna 1920 yhdessä Philippe Soupault'n kanssa "Magic Fields" -kirjan, joka julkaistiin Literature-lehdessä.
Täydellisessä ilmaisussaan "automaattisen kirjoittamisen" piti edustaa luovuutta, johon eivät vaikuta makuelämykset, subjektiivinen havainto, hetkellinen mieliala. Se on vapaa sisäisistä ja ulkoisista vaikutuksista, se on puhdas ajatus, ilman epäpuhtauksia ja rajoituksia.
Surrealismin ideologi pystyi muuttamaan "automaattisen kirjoittamisen" kuvataiteen tarpeisiin. Andre Breton vertasi maalauksia tietyssä mielessä tekstiin. Hänen ideoidensa vaikutuksesta maailmankuulut taiteilijat loivat mestariteoksiaan vielä tänäkin päivänä.
Bretonilla ei käytännössä ole maalauksia sanan tavallisessa merkityksessä. Voit ajatella "Paracelsusta", kahden mustekalan kuvalla varustettua pelikorttia, jonka Andre loi ennen lähtöään Yhdysv altoihin, tai "Surrealistista maisemaa", joka on kirjoitettu Dada-kaudellaan.
Tekijän mielenkiintoisimmat graafiset teokset ovat kuitenkin niinnimeltään runoja, jotka ilmentävät kuvataiteen ja runouden synteesiä. Niiden sanat korvattiin tietyillä esineillä. Monien kokeilujen jälkeen Breton tuli siihen tulokseen, että kuvat välittävät merkityksen paljon paremmin. Totta, kirjoittaja on aina varustanut runojaan sanallisilla kommenteilla.
Auktoritaarinen johtaja
Bretonilla ei ollut mukautuvaa luonnetta. Monet hänen työtovereistaan kapinoivat johtajan diktatuurin ankaruutta vastaan ja jättivät liikkeen. Ne vaihdettiin aina uusiin. Siten Aragon ja Supo väistyivät Buñuelille ja Dalille. Siihen mennessä (viime vuosisadan 30-luvulla) Literature-lehti oli saanut uuden nimen, Surrealistinen vallankumous, Bretonin romaani Nadia, kirjailijan kuvittama (1928, yksi kirjailijan kuuluisimmista teoksista) ja jo mainittu essee. "Surrealismi ja maalaus" (1928) sekä essee "Revolution First and Forever" (1925). Surrealismi epätavallisena, "tuoreena" elämäntapana ja tapana ymmärtää todellisuutta alkoi levitä ympäri maailmaa.
Uudet suunnan kannattajat toivat mukanaan lisävoimia ja ideoita. Surrealismin yleensä ja erityisesti bretonin vaikutus taiteeseen vain vahvistui. Andrén merkitystä kuvaa erityisen elävästi se, että hänen kuolemansa jälkeen suunta ei kestänyt kauan, vain muutaman vuoden.
Viime vuodet
Toisen maailmansodan aikana Breton asui Yhdysvalloissa, missä hän jatkoiluoda ja hyväksyä surrealismia. Yhdessä Duchampin ja Ernstin kanssa hän avasi kansainvälisen taidenäyttelyn. Hän luennoi surrealismista Yalen yliopistossa. Vuonna 1945 Breton palasi Ranskaan. Täällä hän pyrki aktiivisesti luomaan entisen liikkeen uudelleen, mutta yritykset olivat turhia.
Palattuaan Ranskaan Andre osallistui Pariisin näyttelyihin, kirjoitti monia proosaa ja runollisia teoksia ("Arkaani 17", "Oodi Charles Fourierille", "Lamppu kellossa", "Runot" ja niin edelleen). Elämäkertakirjoittajat panevat myös merkille surrealismin ideologin lisääntyneen kiinnostuksen okkultismiin hänen elämänsä viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana. Vuonna 1966 (28. syyskuuta) hän kuoli keuhkokuumeeseen.
Vaikuttaminen
On helppo ymmärtää, mitä Andre Breton alun perin muisti. Maalauksia, joissa on päällikön tekemiä otsikoita ja kuvituksia, ei ole niin helppo löytää. Nykyään Breton on ennen kaikkea surrealismin perustaja, runoilija ja proosakirjailija, sanojen mestari. Hänen vaikutuksensa on havaittavissa monissa viime vuosisadan puolivälin ja lopun kirjallisissa liikkeissä. Suuri joukko taiteilijoita kuitenkin sai inspiraatiota mestarin teoksista ja tekee niin edelleen.
Kaikki Andre Bretonin luoma: maalaukset, kuvaukset 1900-luvun ensimmäisen puoliskon taiteellisen pääliikkeen pääideoista, journalistiset ja runolliset teokset - ilmensivät surrealismin periaatteita. Breton järjesti uuden suuntauksen yhdistäen aikakautensa kulttuurin tunnelmia ja suuntauksia ja antoi siten voimakkaan luovan panoksen tulevaisuuden taiteelle. Surrealismi ja nykypäiväinnostaa monia ihmisiä luomaan uusia teoksia eri taiteensuunnista maalauksesta ja elokuvasta proosaan ja musiikkiin.
Suositeltava:
William Hogarthin maalauksia kuvauksineen ja otsikoineen
Hogarth, William (1697-1764) - erinomainen englantilainen kaivertaja, taidemaalari ja taideteoreetikko. William Hogarthin elävään realistiseen tyyliin tehdyt maalaukset paljastivat nyky-yhteiskunnan paheet
Rembrandt - maalauksia. Rembrandtin maalauksia otsikoineen. Taidemaalari Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, jonka maalauksia voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa, tuntee nykyään jokainen ihminen maan päällä. Pelko ja ilo, yllätys ja suuttumus heijastuvat hänen teoksiinsa niin luonnollisesti, ettei niitä voi olla uskomatta. Hullu suosio, traaginen kohtalo ja elämän surullinen taantuminen ovat edelleen tilaisuus juoruille ja filosofisille pohdiskeluille
Aleksandro Shilovin maalauksia otsikoineen, kuvaukset maalauksista
Jos haluat ihailla kuuluisien ja tavallisten ihmisten muotokuvia, kiinnitä huomiota Aleksanteri Shilovin maalauksiin. Luodessaan toisen teoksen hän välittää siinä henkilön yksilöllisyyden, luonteen, tunnelman
Boris Kustodiev: maalauksia otsikoineen, teosten kuvauksia, valokuvia
Boris Kustodiev on yksi tunnetuimmista venäläistä elämää kunnioittavista maalareista. Joskus taiteilijaa kutsutaan venäläiseksi Renoiriksi, ja Kustodievin maalaukset nimillä "Teen kauppias" tai "Laskaiset" ovat visuaalisesti tuttuja jopa niille, jotka eivät ole ennen kuulleet hänestä. Mitkä muut kuuluisat teokset kuuluvat Boris Mihailovitšin siveltimeen? Kustodievin tunnetuimmat ja merkittävimmät maalaukset nimillä ja kuvauksilla ovat edelleen artikkelissa
Rubensin maalauksia otsikoineen. Peter Paul Rubens: tunnetuimmat teokset
Peter Paul Rubensia pidetään oikeutetusti yhtenä 1600-luvun suurimmista flaamilaisista taiteilijoista. Hänen maalauksiaan säilytetään maailman parhaissa gallerioissa, ja monet taiteilijan teoksista ovat visuaalisesti tuttuja myös niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet hänen nimeään. Rubensin tunnetuimmat maalaukset nimillä ja kuvauksilla - myöhemmin tässä artikkelissa