2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Italialainen taiteilija Paolo Veronesesta tuli yksi 1400-luvun taiteen merkittävimmistä edustajista. Hänen teoksensa tunnetaan kaikkialla maailmassa, ne ovat inspiroineet ja innostavat edelleen seuraajia. Hänen elämäkertansa yksityiskohtainen analyysi kankaiden ulkoasun kronologialla auttaa tutustumaan Veronesen luomiin maalauksiin.
Varhaiset vuodet
Myöhäisrenessanssin tuleva luoja syntyi Veronassa kuuluisan kuvanveistäjä Gabriele Cagliarin perheeseen. Ei ole yllättävää, että taiteelliset kyvyt heräsivät pojassa. Paoloa koulutti veronalainen taidemaalari Antonio Badile, joka oli myös hänen setänsä. 20-vuotiaana Veronese aloitti itsenäisen työn. Aluksi hän harjoitti öljykoostumusten ja freskojen luomista - nykyään niitä on säilytetty Villa Emossa. Hänen kykynsä koloritina ja sisustajana paljastui täysin Soranzon seinämaalausten luomisessa 1550-luvun alussa. Hänen työssään on ymmärrys Rafaelin, Michelangelon, Correggion ja Parmigianinon tekniikoista, jotka inspiroivat suuresti Veronesea. Paolon maalaukset jatkavat renessanssin perinnettä, ne ovat täynnä iloista juhlaa, josta tulee hänen tunnusmerkkinsä.toimii tulevaisuudessa.
Tie tunnustukseen
Vuonna 1551 Paolo Cagliari muutti Venetsiaan, jossa hän sai lempinimen "Veronese". Antonio Badilen maalauksista, joista hän opiskeli, ei tullut vakavaa koulua. Todellisen panoksen hänen työhönsä antoivat matkat Mantovaan, jossa Paolo tutki Giulio Romanon freskoja ja Camera degli Sposin maalauksia. Siellä lahjakas nuori mies sai inspiraatiota. Paolo Veronese, jonka maalaukset ovat täynnä uskomatonta harmoniaa, monimutkaisia asentoja, eleiden ja kulmien ilmaisua, pystyi saavuttamaan taidon huipulle ilman vakavaa koulutusta, ja pian muuttamisen jälkeen hän sai vakavan tilauksen. Veroneselaisten - ja lempinimi "Veronese" on käännetty näin - joutuivat maalaamaan plafonit Dogen palatsin Kymmenen neuvoston saleihin hallituksen toimeksiannosta. Tuloksena syntynyt työ vaikutti taiteilijan tunnustukseen. Veronesen luomat maalaukset keski- ja kulmaplafoneilla paljastivat hänen kykynsä kaikessa loistossaan. V altavan seinämaalauksen "Jupiter Out the Vices" vei myöhemmin Napoleon Pariisiin, ja allegorisessa sävellyksessä "Vanhuus ja nuoriso" taiteilija onnistui näyttämään yksilöllisyytensä ilman jälkeäkään kenenkään vaikutuksesta.
Ansaittu menestys
Clafonds ylisti Paolo Veronesea. Dogen palatsin maalaukset olivat niin hyviä, että pian seurasi vielä suurempi tilaus: hänen oli määrä maalata San Sebastianon luostarikirkko. Veronets työskenteli uskomattomien tarinoiden luomiseksi lähes kymmenen vuotta ja rakastui tähän paikkaan niin paljon, että teki testamentin, jossa hänet määrättiin haudattavaksi sinne. Hänen kuolemansa jälkeen taiteilijan sukulaiset toteuttivat hänen testamenttinsa. Tilauksen ainutlaatuisuus on, että yleensä kirkkorakennukset koristeltiin vain pienillä freskoilla, mikä eroaa huomattavasti Veronesen maalauksen mittakaavasta. Keskilaivossa sijaitsevan Marian kruunauskirkon maalauksen taiteilija ja Esterin ja Mordokain elämän tarinoita kuvaavien v altavien plafonien luoja olivat edelläkävijöitä katolisen kirkon kattaviin hankkeisiin.
Ensimmäiset yksityistilaukset
Kuuluisa Veronese, katolisen katedraalin maalausten ja plafonien maalari ja lahjakas freskojen mestari, ei ollut kysytty vain v altiolta. Vuonna 1560 Paolo sai yksityisen toimeksiannon Daniele Barbarolta, joka kutsui hänet suunnittelemaan huvilan lähellä Maseria. Tämä alkuperäinen Andrea Palladion rakennus on tehty latinalaisristiksi (pääsali), jonka ympärillä on pienempiä huoneita. Jokainen huone oli koristeltu kuvitteellisilla syvennyksillä ja pylväillä, jotka Veronesen oli koristettava. Hän selviytyi tehtävästään loistavasti yhdistämällä teoksissaan kuvitteellisia tarinoita Barbaron perheen todelliseen elämään.
Gospel-sarja
60-luvulla Veronesen juhlaan liittyvistä maalauksista tuli tärkeimpiä töitä. Tämä on evankeliumiteksteihin perustuva uskonnollinen sarja, joka kertoo Herran aterioista. Maallinen taidemaalari, jolla ei ollut taipumusta uskonnolliseen paatoosiin, Veronese teki erinomaista työtä v altavien kankaiden kanssa, joiden k altaisia ei ole koskaan ennen nähty.venetsialaisen taiteen historiaa. Nykyään Louvressa sijaitsevassa maalauksessa Marriage at Cana kuvasi Herran ehtoollista suurenmoisena ulkoilmajuhlana, jossa oli kaiteet ja portikot reunoilla ja v altava pöytä täynnä vieraita. Keskellä ovat Maria ja Kristus, jotka on merkitty haloilla. Kankaan olemukseen piilee myös allegoria: venetsialaisia lomia on aina vietetty epätavallisella loistolla. Veronesen luoman maalauksen, jonka nimi on "Viimeinen ehtoollinen" tai "Pidot Levin talossa", rooli on erittäin merkittävä - se täydentää syklin. Kaksoisnimi selitetään yksinkertaisesti: valmis kuva aiheutti tyytymättömyyttä tapahtuman liian maallisesta tulkinnasta Raamatusta. Veronese kutsuttiin inkvisiittoreiden luo, jotka olivat raivoissaan viimeisen ehtoollisen kuvauksesta. Taiteilija kompromissi ja antoi maalaukselle toisen nimen - "Pidot Levin talossa", poistaen Magdalenan kanka alta.
Viimeisen ehtoollisen tarina
Veronesen maalauksista, joissa on juhlat, on tullut tärkeä panos italialaiseen kulttuuriin. Mutta "Juhla Levin talossa" ansaitsee erityistä huomiota, eikä vain nimen historian yhteydessä. Tämä on suurenmoinen teos, joka perustuu upeaan visuaaliseen illuusioon. Seinän sijasta taiteilija onnistui luomaan kolmikaarisen marmoriloggian, joka oli maalattu niin vakuuttavasti, että se näyttää täysin todelliselta. Kristuksen ateriakohtauksesta tulee teatraalinen ja täynnä. Vain Magdalena oli paikalla, mutta inkvisiittoreiden vaatimuksesta hänet korvattiin… koiralla.
Muukuuluisia Paolo Veronesen maalauksia
Nimien "Dariuksen perhe ennen Aleksanteri Suurta" tai "Cuccinin perhekierto" pitäisi myös olla tuttuja jokaiselle italialaisen taiteen tuntevalle. Ensimmäinen kangas on yksi upeimmista sävellyksistä ja kuvaa suuren komentajan tapaamista tappion Persian kuninkaan perheen kanssa. Myös Cuccinin perheelle omistetut teokset ovat huomionarvoisia. Paneelisarjan tilaaminen on sinänsä epätavallinen tosiasia. Historioitsijat ehdottavat, että perheen pää päätti jatkaa kuolleen veljen muistoa tällä tavalla, lisäksi tiedetään, että taiteilija oli hänen läheinen ystävänsä ja vietti paljon aikaa Kuchchinin kanssa, ehkä siksi hän suostui vangitsee talon maalauksiinsa. Pääkankaana on "Cuccin-perheen Madonna" - erinomainen ryhmäkuva uskonnollisella teemalla. Syklin luominen juontaa juurensa 1570-luvulle.
Viimeiset elämänvuodet
Veronesen maalauksen "Euroopan sieppaus" luominen oli taiteilijan työn viimeisessä vaiheessa. Tunnetun mytologisen juonen omaava kangas, jota on toistuvasti käytetty muiden mestareiden töissä eri puolilla maailmaa historian eri aikakausina ja joka kuvaa Eurooppaa sieppaavaa härkää ja häntä estämään yrittävää enkeliä, on yksi teoksista, jotka täydentää myöhäisen Venetsian renessanssin taidehistorian suurimman aikakauden. Veronesen, Titianin ja Tintoreton kuolema oli sen loppu, mutta näiden mestareiden elinvuodet inspiroivat edelleen monumentaalimaalauksen tekijöitä.
Suositeltava:
Hajuvesilainaukset: hämmästyttäviä aforismeja, mielenkiintoisia sanontoja, inspiroivia lauseita, niiden vaikutus, luettelo parhaista ja niiden kirjoittajista
Ihmiset käyttivät hajuvettä jo ennen aikakautemme alkua. Eikä ihme, sillä monet ihmiset uskovat vakaasti, että rakkaus löytyy feromonien avulla. Kuka haluaa olla sinkku loppuelämänsä? Ja keskiajalla hajuvesiä käytettiin piilottamaan hajua, joka aiheutui herrojen ja rouvien inhosta kylpemisestä. Nyt tuoksuja luodaan nostamaan asemaa. Ja tietysti siksi, että jokainen alitajuisesti haluaa tuoksua hyvältä. Mutta mitä julkkikset tarkalleen sanoivat hajuvedestä?
Taiteilija Alexander Rodchenko: kuuluisia avantgarde-maalauksia ja niiden nimet
Monet arvov altaiset kriitikot eivät vahingossa tunnusta A. M. Rodchenkon maalauksia maailmantaiteen mestariteoksiksi. Pitkän elämänsä aikana kuuluisa neuvostomaalari onnistui luomaan useita tekijänoikeuskuvitustekniikoita, keksi ainutlaatuisia menetelmiä valokuvauksen parissa työskentelemiseen, hänestä tuli mainonnan perustaja Neuvostoliitossa ja ensimmäinen Neuvostoliiton suunnittelija
Perov Vasili Grigorjevitš: maalauksia, niiden nimet ja kuvaukset
Vasili Grigorjevitš Perov (1834-1882) - suuri venäläinen taiteilija-vaeltaja. Hänet tunnustettiin elinaikanaan yhdeksi jokapäiväisen realistisen ja historiallisen maalauksen parhaista edustajista, erinomainen muotokuvamestari. Artikkelissa tarkastellaan Perov Vasili Grigorjevitšin kuuluisimpia maalauksia nimillä, annamme lyhyen kuvauksen jokaisesta niistä
Boris Kustodiev: maalauksia otsikoineen, teosten kuvauksia, valokuvia
Boris Kustodiev on yksi tunnetuimmista venäläistä elämää kunnioittavista maalareista. Joskus taiteilijaa kutsutaan venäläiseksi Renoiriksi, ja Kustodievin maalaukset nimillä "Teen kauppias" tai "Laskaiset" ovat visuaalisesti tuttuja jopa niille, jotka eivät ole ennen kuulleet hänestä. Mitkä muut kuuluisat teokset kuuluvat Boris Mihailovitšin siveltimeen? Kustodievin tunnetuimmat ja merkittävimmät maalaukset nimillä ja kuvauksilla ovat edelleen artikkelissa
Syksyn maalauksia lapsille. Kuvia ja kuvauksia
Vuoden inspiroivin aika on syksy. Se on monitahoinen, herättää hyvin ristiriitaisia tunteita, on syyllinen monien kauniiden teosten syntymiseen kirjallisuudessa, musiikissa ja kuvataiteessa. Lapsen esitteleminen tähän vuodenaikaan ei aina ole mukavaa suoraan kadulla, puistossa, metsä, näkymä ikkunasta on pieni, mutta voit auttaa kuuluisia taiteilijoita, sinun tarvitsee vain hankkia albumi jäljennöksillä
