Rembrandt - maalauksia. Rembrandtin maalauksia otsikoineen. Taidemaalari Rembrandt

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Rembrandt Van Rijn, jonka maalauksia voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa, tuntee nykyään jokainen ihminen maan päällä. Pelko ja ilo, yllätys ja suuttumus heijastuvat hänen teoksiinsa niin luonnollisesti, ettei niitä voi olla uskomatta. Hullu suosio, traaginen kohtalo ja elämän surullinen rappio ovat edelleen syy juoruille ja filosofiselle päättelylle.

Nuoret

Taiteilija Rembrandt syntyi leipurin perheeseen vuonna 1606 Hollannissa Reinin rannalla sijaitsevassa Leidenin kaupungissa. Hyvin varhain hän tunsi taiteellisen kykynsä. Opiskeltuaan useita vuosia kotona, nuori mies meni Amsterdamiin ottamaan oppitunteja kuuluis alta taidemaalari Lastmanilta. Koulutus ei kestänyt kauan, ja 19-vuotiaana Rembrandt palasi takaisin Leideniin. Tällä hetkellä hän maalaa muotokuvia sukulaisistaan ja ystävistään sekä kiinnittää suurta huomiota myös omakuviin. Monet kirjailijan teokset ovat säilyneet tähän päivään asti, joissa hän kuvaa itseään erilaisissa kuvissa.

Tunnistus

Eräänä päivänä pyrkivä taiteilija saa loistavan tilauksen Guild of Surgeonsilta. Tältä näyttää teos "Anatomiatunti". Maalaus tuo Rembrandtille tunnustusta. Hän saa välittömästi yli viisikymmentä tilausta suurmiesten ja Amsterdamin aatelisten muotokuvista. Samalla suosion kanssa myös mestarin hyvinvointi kasvaa. Hän alkaa kerätä antiikkia ja aikakauden pukuja. Hän hankkii tyylikkään kodin, jonka hän täyttää hienoilla aikakauden huonekaluilla ja taiteella.

Saskia

28-vuotiaana Rembrandt, jonka maalauksista on tulossa yhä suositumpia, menee naimisiin rikkaan tytön Saskian kanssa. Hän meni naimisiin rakkaudesta ja ei vain säilyttänyt vaan myös lisännyt rakkaansa pääomaa. Rembrandt jumali vaimoaan ja esitti häntä usein erilaisissa kuvissa teoksissaan. Yksi taiteilijan tunnetuimmista maalauksista, Omakuva Saskian kanssa, esittää onnellista Rembrandtia nuoren vaimonsa kanssa. Samaan aikaan taiteilija saa tilauksen teossarjasta, jossa on raamatullinen tarina. Joten on olemassa Rembrandtin maalauksia, joiden nimi on "Aabrahamin uhri" ja "Belsassarin juhla". Myös yksi mestarin "Danae" tunnetuimmista teoksista kuuluu tähän ajanjaksoon. Taiteilija on kirjoittanut kuvan uudelleen useita kertoja, ja siinä on useita tekijävaihtoehtoja.

Elämän auringonlasku

Taiteilijan huoleton aika ei kestänyt kauan. Kaikki eivät pitäneet Rembrandtin tavasta kuvata henkilöä sellaisena kuin hän on. "Night Watch" -maalauksen kirjoittamisen jälkeen puhkesi uskomaton skandaali. Ulkomaalaiset kasvot ilmestyivät kankaalle. Ehkä syynä oli se, että hänen rakas Saskia kuoli keskellä työtä tuberkuloosiin. Kuvassa jousiampujien hahmojen ohella näet tytön siluetin, joka muistuttaa niin mestarin vaimoa. Kirjailijan suosio alkaa laskea. Uusia tilauksia ei juuri ole tullut. Menetettyään talonsa ja kaiken omaisuutensa Rembrandt, jonka maalaukset saavat uuden, filosofisen merkityksen, alkaa kuvata tavallisia ihmisiä ja heidän rakkaitaan. Hän kirjoittaa paljon poikansa kuvasta sekä ihmisistä, jotka ympäröivät häntä hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Tuolloin Rembrandtin maalaukset syntyivät otsikoilla "Vanhan miehen muotokuva punaisella", "Muotokuva Tituksen pojan lukemisesta" ja muita teoksia. Hänen elämänsä lopussa mestarin kynästä ilmestyy toinen mestariteos - "Tuhlaajapojan paluu". Tässä kuvassa mestari kuvaa itsensä ikuisena vaeltajana, jonka on pakko vaeltaa vaihtelevan loiston vaikeita teitä pitkin. Vuonna 1969 haudattuaan poikansa morsiamensa kanssa Rembrandt itse kuolee jättäen luovan jälkensä tähän maailmaan ikuisesti. Nykyään taiteilijan maalaukset ovat ylpeitä missä tahansa suuressa museossa maailmassa.

Rembrandtin kuuluisimmat maalaukset. Anatomian oppitunti (1632)

Tämä maalaus on ensimmäinen suuri toimeksianto, jonka Rembrandt sai muutettuaan Amsterdamiin. Kanvas kuvaa tohtori Tulpin suorittamaa ruumiinavausta. Lääkäri pitää kätensä jänteitä pihdeillä ja näyttää opiskelijoilleen, kuinka sormia taivutetaan. Samank altaiset ryhmäkuvat olivat tuolloin erittäin suosittuja lääkärikiltojen keskuudessa. Totta, yleensä ryhmän jäsenet poseerasivat heille istuen rivissä. Rembrandt, jonka maalaukset olivat erilaisialuonnollisuutta ja realismia, kuvasi opiskelijat lähipiirissä, kuunnellen tarkasti tohtori Tulpin sanoja. Vaaleat kasvot ja ruumis itse erottuvat kirkkailla valopilkuilla kuvan synkkää ja tummaa taustaa vasten. Teos toi Rembrandtille ensimmäisen suosion, jonka jälkeen tilaukset putosivat kirjailijalle uskomattoman nopeasti.

"Omakuva Saskian kanssa" (1635)

Rembrandt maalasi koko elämänsä aikana uskomattoman määrän omakuvia. Tämä maalaus on yksi tunnetuimmista. Tässä on kuvattu taiteilijan riemu rakkaan omistamisesta. Taiteilijan tunnetila heijastuu hahmojen avoimeen ilmeeseen, Rembrandtin säteileviin kasvoihin, ikään kuin onnesta ja hyvinvoinnista tukehtuen. Muotokuvassa piilee kuitenkin piilotettu provokaatio: taiteilijahan esittää itsensä saman "tuhlaajapojan" kuvassa, joka juhlii tavallisen kurtisaanin kanssa. Kuinka erilainen "tuhlaajapoika" tässä omakuvassa onkaan siitä, jonka yleisö tuntee samannimisestä kuvasta!

"Danae" (1636)

Rembrandtin kuuluisin maalaus. Se kirjoitettiin Perseuksen äidin Danaen myytin perusteella. Legendan mukaan tytön isä sai tietää, että hän kuolisi oman tyttärensä pojasta, ja vangitsi tämän vankilassa. Zeus astui vankiin kultasateen muodossa, jonka jälkeen Perseus syntyi. Kuva houkuttelee taiteilijan työlle ominaisella epätavallisella värillään. Keskellä on alaston nainen, jonka vartaloa valaisee kirkas auringonvalo. Tässä kuvassa Rembrandt, jonka maalaukset kuvaavat usein lähellä olevia ihmisiä, vangitsi kuvan hänenrakas vaimo Saskia. Enkelin kuva annettiin hänen vaimonsa kuoleman jälkeen. Näyttää siltä, että hän itkee aina vainajan kohtaloa. Rembrandt kirjoitti uudelleen suosikki-aivansyntyisensä pitkään ja muutti kuvan tunnelmaa tunteidensa mukaan. Kim altelevien sävyjen ja kultaisten kohokohtien yhdistelmä on hämmästyttävä hienostuneisuudessaan ja loistossaan.

Kuvan kohtalo on hämmästyttävä ja dramaattinen, kuten myös taiteilijan itsensä elämäntarina. Kirjailijan kuoleman jälkeen mestariteos vaihtoi monia omistajia. Katariina II:n teoksen hankinnan jälkeen "Danae" sai ylpeyden paikasta kuuluisassa Eremitaaši-kokoelmassa. Vuonna 1985 museossa tapahtui epämiellyttävä tapaus, joka melkein riisti maailm alta mahdollisuuden pohtia Rembrandtin työtä. Yksi hullu lähestyi maalausta ja roiskutti happoa sen päälle. Maali alkoi heti kuplia. Mutta tämä ei riittänyt hyökkääjälle: hän onnistui tekemään pari viiltoa kankaalle veitsellä, kunnes hänet pysäytettiin. Vahinko vaikutti noin 30 prosenttiin mestariteoksesta. Maniakiksi osoittautui tietty Bronyus Maigis, joka vietti myöhemmin 6 vuotta psykiatrisella klinikalla. Maalauksen entisöinti kesti 12 vuotta. Nyt se on esillä Eremitaašissa panssaroidun lasin alla, joka suojaa mestariteosta ilkiv altaa vastaan. Toinen tosiasia on myös mielenkiintoinen. Taideteos ja sen jäljennökset kuvataan usein. Esimerkiksi "Danae" esiintyy sarjassa "Gangster Petersburg" Rembrandtin maalauksena "Aegina".

Yövartio (1642)

Maalauksen määräsi Rembrandtille jalkaväedivisioonan päällikkö. Kangas kuvaa miliisin komppaniaa, joka lähetetäänvaelluksella. Muskettisoturit, rummutuksen rohkaisemaat, on kuvattu eri sosiaalisen aseman ja ikäisten sotilaiden rinnalla taisteluun valmiina. Heitä kaikkia yhdistää maskuliinisuus ja isänmaallinen impulssi. Työ erottuu perusteellisuudesta piirtää kaikki kuvat ja yksityiskohdat. Rembrandtin maalaus "Yövartio" herättää sitä katsovissa katsojissa täydellisen tunteen kaiken tapahtuvan todellisuudesta. Kirjoittaja ei vain yrittänyt näyttää kaikkien hahmojen ulkoisia piirteitä, vaan myös paljastaa jokaisen sotilaan sisäisen maailman. Kuvan apoteoosi on voitokaari - aiempien menestysten symboli ja uuden loistavan voiton ennustaja. Värikkäiden värien (kulta, musta ja keltainen) avulla katsoja paljastaa armeijan tunnelman energiaa, draamaa ja juhlallisuutta. Jokaisen hahmon hahmo ja kohtalo luetaan kuuluisan taiteilijan siveltimen ansiosta.

Tytöstä, joka on kuvattu melkein kuvan keskellä, on monia versioita. Se eroaa kaikista kirkkaista väreistä ja enkelimäisestä ulkonäöstä. Ehkä tämä on jonkinlainen miliisin maskotti. Toisen version mukaan tyttö on kuva kirjailijan rakastetusta vaimosta, joka lähti toiseen maailmaan maalauksen keskellä. Kuten tiedätte, työ ei miellyttänyt asiakkaita. Kun he ostivat maalauksen, he leikkasivat rajusti kankaan ja ripustivat sen juhlasaliin.

Tuhlaajapojan paluu (1666-1669)

Rembrandtin maalaus "Tuhlaajapojan paluu" on kuuluisan taiteilijan työn kirkkaimpia huippuja. Se on kirjoitettu mestarin viimeisinä elinvuosina. Tämä on hänen aikansaoli hyvin vanha ja heikko, puutteellinen ja nälkäinen. Tuhlaajapojan teema on toistuvasti ja aiemmin noussut esiin taiteilijan teoksissa. Tämä teos on johtopäätös, joka tiivistää kuuluisan kirjailijan monien vuosien luovien vaellusten tulokset. Kuva säteilee kaikkea Rembrandt-paletin lämpöä ja syvyyttä. Kim altelevat värit ja tyylikäs valon ja varjon leikki korostavat päähenkilöiden mielikuvia. Kunnianarvoisen vanhan miehen ja hänen tuhlaajapoikansa hahmossa ilmaistaan koko kirjo erilaisia tunteita: katumusta ja rakkautta, armoa ja myöhästyneen näkemyksen katkeruutta. Taidehistorioitsijoiden mukaan taiteilijan koko psykologinen lahjakkuus paljastui Paluussa. Hän laittoi kaiken kertyneen luovan kokemuksensa, kaiken intohimonsa, kaiken inspiraationsa aivolapsekseen.

Johtopäätös

On vaikea kuvitella, kuinka Rembrandt kuvasi maalauksia, joiden kuvaus on tässä artikkelissa. Kuinka monta vuotta on kulunut niiden luomispäivästä, kuinka paljon talikynttilöiden nokea on peittänyt ne kolmen vuosisadan historian aikana! Voimme vain arvailla, miltä he näyttivät syntymäpäivillään. Samaan aikaan, tähän päivään asti, miljoonat kuuluisan taidemaalarin lahjakkuuden ihailijat eri museoissa ympäri maailmaa tulevat katsomaan hänen mestariteoksiaan.