William Hogarthin maalauksia kuvauksineen ja otsikoineen

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Hogarth, William (1697-1764) - erinomainen englantilainen kaivertaja, taidemaalari ja taideteoreetikko. William Hogarthin elävään realistiseen tyyliin tehdyt maalaukset paljastivat nyky-yhteiskunnan paheet. Nämä ovat maalausjaksot "Life of Libertin", "Muodikas avioliitto", "Hyvät häät", "Vaatit". Lisäksi hän maalasi monia genrekohtauksia sekä muotokuvia. Alla on muita maalauksia William Hogarthin nimillä. Aluksi esittelemme taiteilijan itsensä hänen luovuutensa huipulla.

"Omakuva koiran kanssa" (1745). Tate Gallery, Lontoo

Tämän William Hogarthin rakkaan mopsinsa maalauksen lisäksi maalaustelineessä on peruukkiin kiinnitetty omakuva. Mutta keskitymme kankaaseen Trumpin koiran kanssa, sillä taiteilija on kerännyt siihen kaiken, mikä on hänelle rakkautta ja suloista. Ensinnäkin rakas koira, joka oli maalarin uskollinen ystävä. Toiseksi kolme osaa Miltonin, Shakespearen ja Swiftin kirjoittamia suosikkikirjoja. William Hogarth ammensi maalaustensa ideat näiden nerojen teoksista. Aloittamamme muotokuvan kuvaus jatkuu alla. Taiteilija oli erittäin ystävällinen Swiftin kanssa, joka tuki taiteilijan toiveitamurskata yhteiskunnan paheet satiirilla. Taiteilija, joka uskoi, että hänellä ei tuolloin ollut vertaista Englannissa, lähestyi muotokuvaansa ironisesti. Hän ei korota itseään, vaan kuvaa häntä kotivaatteissa: ilman peruukkia, lämpimässä hatussa ja aamutakissa. Hänen kasvonsa ovat täysin rauhalliset. Tämä vahvatahtoinen mies, jolla on melko raskaat kasvot, on saavuttanut elämässään kaiken itse ja on siitä oikeutetusti ylpeä. Hänen edessään etualalla on paletti a altoviivalla, jota hän kutsui kauneuden linjaksi. Taiteilijan silmät katsovat tarkkaavaisesti ja avoimesti katsojaan. Hän katselee meitä ja tutkii hahmojaan. Hänen kokoonpanonsa on hyvin epätavallinen: kuva kuvassa. Tämän omakuvan tyyli on asetelma barokkielementeillä, sillä se on suljettu soikeaan, jota käytettiin laaj alti 1600-luvun loppuun asti.

Luovuus

Kuusi maalausta ja kaiverrusta (kaikki maalaukset eivät säilyneet, osa jäi vain kaiverruksiin) muodostavat syklin maakunnasta kotoisin olevan tytön elämästä, josta tuli pääkaupungissa helppokäyttöinen henkilö. Ne esitettiin vuosina 1730-1731 ("The Career of a Corrupt Woman"). Kaiverruksista tuli suosittuja. Niitä myytiin melkein jokaisessa kirjakaupassa. Englannin maalauskoulun perustajaa ylistivät hänen maalaustensa jaksot, jotka olemme jo maininneet, sekä muotokuvat, vaikuttavat satiirit kirkosta - "The Asleep Flock" (1728-1729), luovista ihmisistä - " Kidutettu runoilija" ja tuomarit - "Tuomio" (1729) ja" Tuomio "(1758). Viimeisessä kuvassa on vain pelottavaa katsoa tuomarin kasvoja, jotka muistuttavat bulldogin kasvoja.

Tällainen kuristustakertuu vastaajaan ja haastaa oikeuteen syyllisyydestä riippumatta. Aluksi taiteilija ärsytti yleisöä ja kriitikkoja teostensa kirkkaudella. William Hogarthin maalauksia vastaan hyökättiin värien kirkkauden, paletin hienon kauneuden ja teemojen epätavallisen tuoreuden vuoksi, ja hän oli englantilaisen maalauksen uudistaja ja uudistaja. Jos muotokuvat olivat ryhmämuotokuvia, niin mestari asetti ne eteen kuin näyttämölle, käsitteli juonet kirjailijan tavoin, terävöitti hahmojensa kuvia. William Hogarthin maalaukset osoittavat heidän mauttomuutensa, turmeltuneisuutensa ja moraalin töykeyden. Hogarthin mukaan taiteen tulee kehittää sielua ja mieltä, eikä vain viihdyttää, kuten rokokoo teki.

Shrimp Girl (noin 1760-luku)

On mahdotonta ohittaa tätä elämäniloa säteilevää kangasta. Valo tulee tämän muotokuvan sisältä. Täällä, kuten palvelijoiden muotokuvissa, taidemaalari lakkaa olemasta satiiri. Hän on täynnä ihailua nuorta tyttöä kohtaan, joka kantaa päänsä lailla katkarapumaljaa kuin kruunua. Puoliksi käännetty malli valaisee auringon säteet. Teos on kirjoitettu dynaamisin voimakkain vedoin. Siinä ei ole hienovaraisia värisiirtymiä. Monimutkainen väritys, jossa yhdistyvät kultaiset, ruskehtavat ja vaaleanpunaiset sävyt, hajotetaan yksinkertaisiksi komponenteiksi. Siksi näyttää siltä, että kuva syntyy itsestään katsojan edessä. Tämä välitön vaikutelma taiteilijasta on läpimurto läpi vuosisatojen impressionismiin. Tässä työssä ilmeni ihmisten rakkaus yksinkertaista henkilöä kohtaan. Myyjän kuva on erittäin viehättävä. Tämä on yksi tunnetuimmista maalauksistataiteilija, jossa hän osoittaa kaikille ilman naamiota elävän ihmisen luonnollisen perustan.

Mestarin muotokuvia

Sekä miesten että naisten ja lasten muotokuvia, joita Hogarth ei juuri koskaan maalannut tilauksesta. Hänen sankarinsa ovat hengeltään läheisiä ihmisiä. Se on joko hänen perheensä tai ystävänsä. Siksi he ovat värjätty kunnioituksella ja myötätunnolla malleja kohtaan. Niistä emme löydä rokokoon naisellisuutta ja vaikutelmaa. Päinvastoin, kuvatun henkilön luonteen koskemattomuus paljastuu meille. Hogarth osoittaa myös heidän maallisen täysverisyytensä.

Esimerkkejä ovat "Miss Mary Edwards" (1740, yksityinen kokoelma, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 tai 1744). Molemmat viimeaikaiset maalaukset ovat esillä Tate Galleryssä (Lontoo).

Satiirisen sarjan luomisen historia

Vuosina 1743-1745 Hogarth maalasi kuuden maalauksen syklin. He pilkkasivat korkeaa yhteiskuntaa. Köyhän aristokraatin poika päätti mennä naimisiin varakkaan porvarin tyttären kanssa ja parantaa taloudellista tilannettaan. Hogarthin maalaukset "Fashionable Marriage" ovat parodia korkeasta yhteiskunnasta, joka unohtaen kunnian ja arvokkuuden, halusta aineelliseen vaurauteen, pyrki lähestymään heitä millään tavalla, jopa epätasa-arvoista avioliittoa. Jokainen William Hogarthin "Fashionable Marriage" -teoksen "Fashionable Marriage" -maalaus seuraa tarkasti ja johdonmukaisesti sen kehitystä kaikkien päähenkilöiden kuolemaan asti. Heidän avioliittonsa ei tuonut vain onnea, vaan myös tuhosi heidän toiveensa normaalista ihmiselämästä.

William Hogarth, "Muotiavioliitto": kuvan kuvaus

• Sarjan alku -avioliiton allekirjoittaminen, josta vain tulevien puolisoiden vanhemmat ovat kiinnostuneita. Nuoret eivät edes katso toisiaan. Sulhanen tutkii itseään peilistä, morsian flirttailee asianajajan kanssa.
• Kuva kaksi. Tämä puolisoiden myöhäinen aamu, pikemminkin päivä. Mies vietti yön poissa kotoa ja vaimo pelasi korttia. He istuvat vierekkäin, saman pöydän ääressä, mutta eivät kiinnitä huomiota itseensä tai puolikkaaseen.



Vaimo, venyttelevä, ruma, säädyttömästi levittänyt jalkansa. Kumartunut aviomies kaatui tuolille ja pysyy tuskin siinä. Naisen lippalakki työntyy esiin hänen kamisolansa taskusta, jota sylikoira yrittää saada. Kuvasta Cupidolla, jolla ei ole rakkauden nuolia, tuli epäonnistuneen avioliiton symboli.

• Toiminto kolme. Viskreivi ja hänen nuori rakastajatar tulevat lääkäriin parantumaan sukupuolitaudista. Syttyneen skandaalin perusteella edellinen hoito ei tuonut mitään hyötyä.
• Neljäs jakso. Kreivitärsen buduaarissa, joka on täynnä tylsiä vieraita, suoritetaan hänen aamukäymälänsä. Hän yrittää kopioida Ranskan kuninkaan "suuria ulostuloja". Tässä on lakimies, joka oli ensimmäisessä kuvassa. Tässä talossa hän on oma henkilönsä, jota kreivitär suosii. Neekeripalvelija tuo hahmon - hirven, jolla on sarvet. Tämä on yksi viittauksista vaimon uskottomuuteen, joita on monia kankaalla.
• Viides kuva. Aviomies löysi vaimonsa tämän rakastajansa kanssa, haastoi hänet kaksintaisteluun ja sai kuolettavan haavan.



Puolialaston amant juoksee ulos ikkunasta. Kreivitär, polvillaan, pyytää anteeksiaviomies.

• Jakson loppu. Saatuaan tietää lattialle heitetystä sanomalehdestä rakastajansa teloituksesta, kreivitär ottaa myrkkyä. He tuovat tyttärensä hyvästelemään, jonka kasvoille on leimattu kuppapilkku. Muita lapsia perheessä ei ollut. Tämä tarkoittaa, että kaavioiden suku päättyy pian.

Näin Hogarth puhui nyky-yhteiskuntansa tavoista.

Yhteenvetona korostamme vielä kerran, että taidemaalari oli uudistaja, joka valistuksen hengessä osoitti yhteiskunnan puutteet ja varjopuolet.