A. G. Venetsianov: maalauksia nimillä ja kuvauksilla

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Miten soinnillisen sukunimen Venetsianovin venäläisen taiteilijan työ määritellään useimmiten? Maalauksia, jotka kuvaavat genrekohtauksia talonpojan elämästä, kutsutaan maalauksen kotimaisen genren alkajaksi, ilmiö, joka lopulta kukoistaa Vaeltajien aikakaudella.

Mutta Venetsianovin taiteellisen lahjakkuuden suuruus, hänen inhimillisen persoonallisuutensa mittakaava vaikutti v altavasti Venäjän kuvataiteen kehitykseen, ei vain yhden genren suunnan puitteissa. Tämä tulee erityisen havaittavaksi hänen kankaita tarkasteltaessa.

"Äidin muotokuva" (1802)

Aleksei Gavrilovich Venetsianov syntyi vuonna 1780 Moskovan kauppiasperheeseen, jonka esivanhemmat olivat Kreikasta. Venäjällä he saivat lempinimen Veneziano, joka muutettiin myöhemmin venäläiseksi sukunimeksi. Kun Aleksei kiinnostui piirtämisestä, hänen opinnot eivät tuntuneet vakav alta hänen vanhemmilleen. Ehkä siksi hän ei saanut säännöllistä taidekoulutusta. Uskotaan, että hän sai ensimmäiset tiedot maalaustekniikasta "sedältä" -kouluttaja, ja Venetsianovin saama taidekasvatuksen päälähde on vanhojen mestareiden maalaukset museoissa ja nykyaikaisten maalareiden luomukset salongissa ja gallerioissa.

Silloin venäläisen maalauksen päägenre oli muotokuva, joten ensimmäinen meille tunnettu Venetsianovin maalauskokemus kuuluu tähän genreen. Tämä on muotokuva äidistä - Anna Lukinichna, syntyperäinen Kalashnikova.

On havaittavissa, kuinka 22-vuotia alta nuorelta puuttuu vielä maalaustaidot, kuinka vaikeaa hänen on välittää volyymia, ilmaa ja valoa. Mutta jotain muuta on myös näkyvissä - hänen kykynsä välittää erilaisia kankaiden tekstuureja, riittävä luottamus piirustukseen. Ja mikä tärkeintä, hän onnistui välittämään mallinsa tunteet: äidin hieman hämmennystä ja jännitystä epätavallisesta roolistaan ja hänen lempeästä asenteestaan häntä kohtaan.

Omakuva (1811)

Vuoden 1802 jälkeen Venetsianov muutti Pietariin, jossa hän yritti tehdä mainetta ja hankkia elantonsa maalaamalla. Pian hänet pakotettiin astumaan alaikäisen virkamiehen palvelukseen postitoimistossa. Onnellinen tilaisuus antoi hänelle mahdollisuuden tavata kuuluisa muotokuvamaalari V. L. Borovikovsky (1757-1825), joka arvosti suuresti Venetsianovin maalauksia ja josta tuli hänen mentorinsa sekä ammatissa että elämässä. Ehkä vaikutuksensa vuoksi Venetsianov haki Taideakatemi alta virallista taidemaalarinimikettä. Akatemian peruskirjan mukaan hakijan oli toimitettava työnsä. Tätä tarkoitusta varten Venetsianov maalaa omakuvan.

Tässä kuvassa on jo näkyvissätaiteilijan korkea tekninen taito. Tämä on todellisen realistin tarkka ja totuudenmukainen teos, vailla romanttista kosketusta ja koristelua. Myös taiteilijan luoman kuvan psykologinen syvyys arvostettiin suuresti. Keskittyminen työhön on tarkkaavainen ja selkeä itsetunto.

Taideakatemian neuvosto määritteli Venetsianovin "nimitetyksi" - yhdeksi taiteilijan muodollisista pätevyystasoista, joka mahdollisti akateemikon arvonimen saamisen neuvoston antaman tehtävän suorittamisen jälkeen. Venetsianovista tulee akateemikko maalattuaan tietyn muotokuvan K. I. Golovachevskysta.

"The Barn" (1821)

Pian maalauksen akateemikon arvonimen saamisen jälkeen Venetsianov jättää yllättäen pääkaupungin ja palveluksensa ja asettuu tilalleen Safonkovoon Tverin maakuntaan. Täällä hän luo merkittävimmät teoksensa, jotka on omistettu talonpojan elämän runouttamiselle.

Ennen kuin aloitti maalauksen "Navetta", taiteilija käski maaorjiaan purkaa suuren navetan etuseinän, jossa viljaa säilytettiin. Hän asetti itselleen tehtävän välittää lineaarista perspektiiviä ja syvyyttä, samanlaisia kuin ne, jotka osuivat häneen ranskalaisen taidemaalarin Francois Granet'n maalauksissa. Tuolloin yllättävän kaukaisuuteen menevän kuvan lisäksi talonpoikien ja eläinten hahmojen huolellisesti sovitettu sommittelu eri asennoissa tekee vaikutuksen. Ne ovat täynnä muinaista merkitystä ja hämmästyttävää runoutta.

Maalausta arvosti suuresti keisari Aleksanteri I, joka osti sentaiteilij alta ja antaa tekijälle myös timanttisormuksen. Tämä helpotti hänen taloudellista tilannettaan hieman.

"Pellolla. Kevät” (1820-luku)

Monet Aleksei Gavrilovich Venetsianovin maalaukset ovat täynnä salaisuuksia ja mysteereitä, jotka ovat edelleen maalauksen ammattilaisten ja harrastajien hallinnassa. Tällainen on pieni kangas (65 x 51 cm), jonka otsikko on melkein Botticelli ja runollinen soundi, joka vastaa renessanssin suurimpia mestariteoksia. Tämän maalauksen uskotaan olevan osa vuodenajoille omistettua sykliä.

Talonpoikatyön kohtaus näkyy toimintana, joka on täynnä pyhää, kosmista merkitystä. Nuoren naisen hahmo, joka meni kovaan työhön, pukeutuen parhaisiin vaatteisiinsa, lapsi pellon reunalla, joka saa juonen näyttämään Jumalanäidin kuvakkeelta, toisen syvyyteen lähtevän talonpojan peilikuv alta - kaikki on täynnä mysteereitä. Maisema on täynnä merkitystä ja suurta yksinkertaisuutta, jota vastaan nämä tavalliset ja samalla majesteettiset tapahtumat tapahtuvat. Aleksei Venetsianovia, jonka maalauksia on vaikea yhdistää tiettyyn genreen, pidetään yhtenä venäläisen runomaiseman perustajista.

Reapers (1820-luku)

Mutta muotokuva on edelleen Venetsianovin päägenre, ja hänen ratkaisevansa päätehtävä on aidon kiinnostuksen ja kunnioituksen ilmaisu niitä kohtaan, joita hän esittää. Korkea kuvallinen taito yhdistettynä sävellyksen lakonisuuteen ja hienostuneisuuteen vahvistaa Venetsianovin katsojassa olevaa vaikutelmaa. Kuvat, joiden sisällön kuvaus mahtuu muutamaan lauseeseen, hämmästyttää syvyydellä jamonipuolisuus, vaikka heidän sankarinsa ovatkin yksinkertaisia talonpoikia.

Vikaterin käteen, joka pysähtyi hetkeksi lepäämään, istui kaksi perhosta. Poika katselee niitä olkapäänsä yli heidän kauneutensa lumoutuneena. Taiteilija maalasi melkein pätkän - nyt näyttää siltä, että kevyet siivet lepattavat ja katoavat kesän helteessä. Päähenkilöt ovat yhtä todellisia - heidän kasvonsa, kätensä, vaatteensa. Nuoren naisen ja lapsen ilmaisemat tunteet näyttävät myös todellisilta, ja mikä tärkeintä, voit tuntea kuinka Venetsianov ihailee heitä.

Monning of the Landlady (1823)

Venetsianovin rooli genren monimuotoisuuden perustajana venäläisessä maalauksessa on kiistaton. Yksi ensimmäisistä hän yritti kiinnittää huomion Venäjän luonnon erityiseen kauneuteen, tasoittaen tietä tuleville loistaville maisemamaalajille - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Muotokuvassa hän näytti täysin epätavallisia päähenkilöitä - ihmisiä ihmisistä. Mutta arjen genren poetisointi oli erityisen innovatiivinen ilmiö.

Uskotaan, että mestari teki vaimostaan Marfa Afanasjevnasta ja hänen orjatyttöistään maalauksensa sankarittaria. Tämä selittää lämpimän tunteen, joka läpäisee tämän kankaan. Ei vastakkainasettelua emännän ja hänen pakkopalvelijoidensa välillä - se on enemmän kuin perhekohtaus, jossa tytöillä on oma arvokkuus ja rauhallinen kauneus. Yhtä tärkeä rooli kuvassa on ympäristöllä: sisätilojen rakkaudella maalattu täyttö ja - mikä on erityisen silmiinpistävää - pehmeä, mutta kaiken täyttävä valo.

Zakharka (1825)

Talonpoikalapset ovat usein henkilökuvia Venetsianovin maalaamissa muotokuvissa ja genremaalauksissa. Maalaukset "Nukkuva paimen", "Se on isän illallinen", "Paimen sarvi" kuvaa lapsia ei ruumiittomina kerubeina ikoneista ja klassisista maalauksista - he ovat täysiv altaisia sankareita, joilla on oma luonteensa, ja he kokevat vahvoja tunteita, jotka ovat osa maailmamme harmoniaa. Sellainen on Zakharka, Venetsianovin maalauksen päähenkilö. Taiteilijan tällaisten teosten nimistä ja kuvauksista käy selväksi hänen kutsumuksensa opettajana, joka jätti jälkensä venäläiseen maalaukseen.

Hän ajatteli maaorjiksi syntyneiden lahjakkaiden lasten kohtaloa nähdessään pihapojan yrittävän piirtää jotain liidulla liitutaululle. Pian tästä syntyi "Venetsianov-koulu". Taiteilijan ammatin taitojen opettamisen lisäksi hän suojeli talonpoikalapsia, ruokki ja juotti heitä sekä yritti lunastaa monia heistä vapauteen. Venetsianovin opiskelijoiden joukossa ovat loistava Grigory Soroka ja noin 70 taiteilijaa, joista monet ovat valmistuneet Moskovan taideakatemiasta. Koulun toiminta eteni virallisten akateemioiden vastustuksesta, jotka eivät kunnioittaneet Venetsianovia maalaustaiteen opettajan arvolla.

"Sadonkorjuussa. Kesä” (182?)

Hänen elämää ei voi kutsua huolettomaksi, se on aina ollut täynnä työtä ja vaivaa. Sen loppu oli myös traaginen ja odottamaton - Aleksei Gavrilovitš kuoli vuonna 1847, kun hänen vaunuihinsa valjastetut hevoset yhtäkkiä pelästyivät ja kantoutuivat, ja hän yrittäessään pysäyttää heidät kaatui tielle.

Ihminen maan päällä,harmonia hänen suhteensa luontoon, koko häntä ympäröivään maailmaan on taiteilija Venetsianovin pääteema, hänen perintönsä pääolemus ja arvo, josta hänen nimeään kunnioittavat venäläisen maalauksen asiantuntijat ja ystävät. Maalaus, joka kuvaa viikatemiestä tunnistettavan venäläisen maiseman taustalla, jolla on samalla myös kosminen merkitys, on yksi suuren venäläisen taidemaalarin työn huippuja.