Taiteilija Fragonard: mielenkiintoisia faktoja, maalauksia nimillä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) oli rokokookauden aistillisen ja hienostuneen, epikurolaisen tunnelman maalari ja kaivertaja. Hän on ennen kaikkea pastoraalisen ja urhoollisen genren mestari sen lukemattomissa ilmenemismuodoissa. Yritämme esitellä hänen tunnetuimpia ja ilmeikkäimpiä teoksiaan. Aloitetaan kuitenkin lyhyellä taiteilija Fragonardin elämäkerralla.

J.-B.:n opiskelijan elämänpolku. Chardin ja F. Boucher

Jean-Honoré syntyi aurinkoisessa Provencessa, Grassen kaupungissa. Hänen isänsä ompeli hanskat, mutta meni konkurssiin, ja perhe muutti Pariisiin etsimään parempaa elämää. Teini-iässä poika lähetetään notaarin koulutukseen. Mutta halu tulla taiteilijaksi, joka muutti dramaattisesti hänen elämäänsä, oli niin suuri, että hän päätyi tunnustetun mestarin Francois Boucherin työpajaan. Jean-Honoren taidot eivät ole loistavia, ja kuusi kuukautta myöhemmin hän siirtyy harjoitteluun Chardinin kanssa ja palaa sitten uudelleen Bushiin. Jean-Honore oppii kopioimalla opettajan töitä. On mahdotonta erottaa niitä Boucherin maalauksista. Taiteilija Fragonard muodostuu vähitellen ja kuvaa nuorta viehättävääkyläläiset vauvojen kanssa, kukkakärryt, karitsat. Esimerkki on maalaus "Paimentar" (1752).

Mekon liivi on leikattu matalaksi, päällyshame kohotettu. Hänen linjansa ovat hassuja, mutkikkaita. Tyttö kauniilla käsillä pitää puun oksaa ja seppelettä. Lähistöllä seisoo kori täynnä kirkkaita kukkia ja kaunis pieni valkoinen lammas. Fragonardin maalauksesta kumpuaa juhlava ja iloinen tunnelma. Tällaisille teoksille oli kova kysyntä. Mutta taiteilija Fragonard ei pysähtynyt tähän. Hän kopioi vanhojen mestareiden teoksia ja rakastui yhä enemmän Rembrandtiin ja myöhemmin Rubensiin. Tämän seurauksena hän sai yhden historiallisen teeman maalauksensa jälkeen kultamitalin Akatemiasta ja lähetettiin Roomaan. Italiassa taidemaalari joutui Tiepolon vaikutuksen alaisena.

Palaa Pariisiin

Kotimaahansa palattuaan taiteilija Fragonard hylkäsi kokonaan uskonnolliset ja klassiset teemat ja omisti teoksensa rakkauden, leikin ja herkkyyden kohtauksille. Heihin liittyy nyt hänen nimensä. Riittää, kun lainaat joitain maalauksia taiteilija Fragonardin nimillä: "Suudelma voitti", "Amorin paidan varastaminen", "Haluttu hetki", "Rakkaus kuin holtittomuus", "Leikki tulella", "Vartija" rakkauden", "Uimarit", "Rakkauden lähde" , "Onnelliset rakastajat", "Salpa", "Rakkauden unelmat". Tämä ei ole kaikki, mitä mestari on kirjoittanut. Loppujen lopuksi hänellä on yli 500 teosta! Eikö olekin mielenkiintoista!

Taiteilijan taiteen piirteitä

Fragonardin työ on monipuolinen, vaihteleva. Hän työskenteli lähes kaikissa genreissä hämmästyttävän taiteellisesti ja taitavasti:maalattu öljyillä, maalattu bistrella, sanguineella, lyijykynällä, musteella, akvarellilla. Myös etsaustekniikka kuului hänelle. Koko uransa ajan hän sai vaikutteita eri taiteilijoilta ja maalasi eri tavoilla. Mutta Honore Fragonardin teokset ovat aina tunnistettavissa: lähes kaikki 1700-luvun uljas-eroottiset aiheet ovat edustettuina hänen maalauksissaan - nämä ovat intohimoisia rakkaushalauksia ja leikkisää leikkimistä, genre-rakkauskohtauksia ja alastomia uimareita, jotka muistuttavat enemmän merinilviäisiä.. Taiteilijan luontovalinnan arjen jakso muuttuu Jean-Honorén ("Taiteilija ja hänen mallinsa") siveltimellä pikantiksi, leikkisäksi. Kuvien ja juonien keveys tasoitetaan kuvallisen lahjakkuuden voimalla ja täytetään runoudella. Taiteilija Fragonardin maalaukset lumoavat elämän huumaavalla kauneudella, vilpittömyydellä, puhtaudella ja tunteen tuoreudella. Esimerkiksi "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Hänen paletin rikkaus piilee lyhyesti sanottuna puhtaiden värien vedoissa (leveä, sulava tai terävä, lyhyt), jotka yhdistetään sekaväreihin. Tämä ilahduttaa myöhemmin impressionisteja. Ja viimeinen asia, joka on sanottava. Fragonard kyllästi kaikki teoksensa valolla. Varjoissa värit paksuuntuvat melkein mustiksi tai alkavat loistaa helmiäisvalkoisina, vaaleanpunaisina tai kultaisina sävyinä. Valo virtaa hellästi kaikkien muotojen ympäri ja täyttää tilan luoden maalarin tunnusomaisen kosketuksen.

Mausteinen tarina

Vuonna 1762 tilattu maalaus "Swing" maalattiin. Jean-Honore Fragonard yhdistetään useimpiin hänen ihailijoihinsatoimii tämän työn kanssa.

Puiston valoisasti ja hurjasti pyörivät korkeat puut ja pensaat täyttävät työalueen. Ne "kovettuvat" etualalla kauniisti maalatuiksi lehdeiksi ja kukiksi. Muu ympäristö uppoaa vihertävänruskeaan hämärään. Aurinko lävistää sen valaisemalla sinistä taivasta, jota vasten nuori hurmuri lensi keinulla punaisella samettipenkillä kuin tyylikäs ilmava perhonen. Hän tietää, että se, joka keinuttaa häntä takaapäin, ei näe toista nuorta miestä, joka piiloutui pensaisiin. Hän on hyvin nuori ja hyväntahtoinen. Koketti ilolla ei pidä vehreitä koralli-vaaleanpunaisia hameita. Ne kohoavat korkealle ja avaavat ihailevalle katseelle ihanat jalat, joita kaunotar antaa mielellään ihailla. Leikkisyydellä hän heittää kengän ilmaan, aivan kuin antaisi sen salaiselle ihailijalle. Uljaan kohtauksen kolme hahmoa ovat nerokkaan aistillisia ja hieman naiiveja. Nämä ominaisuudet tekevät niistä osan luonnollista ympäristöä. Cupid Falcone, joka seisoo jalustalla, painaa ovelasti sormensa huulilleen ja kehottaa kaikkia hiljaa ihailemaan mahtavaa kohtausta. Kuva on helppo hahmottaa, sillä siinä yhdistyy elämän aineellinen kauneus ja teatterillinen spektaakkeli. Tekijä muutti koko sävellyksen vitsistä maalaukselliseksi runoksi.

70-luvun puistosykli

Aikansa todellisen pojan tavoin taiteilija rakasti puistotaidetta ja inspiroitui maalaamaan puita, joissa oli v altava kirkas taivas ja sulavat pilvet. Niiden v altava koko palvelitoisin kuin pienet ihmishahmot. Monet Jean Fragonardin maalaukset voivat toimia esimerkkinä: "Tyylikäs yritys poistumassa puistosta", "Rakkaussaari", "Kukoistava rakkaus: rakkauskirjeet", "Juhla Saint-Cloudissa", "Kukoistava rakkaus: vaino". Erityisesti tarjoamme katsauksen "Pikkupuistoon".

Mestari toi ripaus spektaakkelia, pehmeyttä, läheisyyttä, hienostuneisuutta luonnon havainnointiin. Hän tarkastelee rakenteellisesti järjestäytynyttä luontoa ulkopuolelta. Puiden ja pilvien sulavassa massassa valo ja väri muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden, ruumiillistaen aineellisen maailman runolliseksi teokseksi. Puistosykli on mestarin teoksen uljaan ja juhlallisen teeman huippu ja epilogi.

Tulen laulaja

Valistumisen ajan hengessä Diderot'n ja Rousseaun vaikutuksesta Fragonard alkaa maalata kohtauksia perhe-elämästä. Hän katsoo hellästi perheen nuoria tyttöjä ja nuoria äitejä. He ovat täynnä innostusta ja hauskuutta Honore Fragonardin maalauksissa. Vanha aistillinen viehätys tunnetaan niissä: "Illallinen ruoanlaitto", "Huolehtiva äiti", "Onnellinen perhe". Erityisellä maalauksellisella loistolla, huumorilla ja arkuudella kirjoitetaan kohtauksia lasten kanssa: "Poika, jolla on uteliaisuus", "Kerro minulle". Elämä Fragonardin taiteessa on runollista ja teatralisoitua.

Muotokuvat

Tämä on yksi laajoista aloista, joilla mestari työskenteli koko ikänsä. Hänen teoksensa eivät ole täynnä psykologisia ominaisuuksia, vaan ne palvelevat salonkien koristelua. Näyttää siltä, että hänen mallinsa eivät poseeraa, vain hetkeksi kääntävät kasvonsa katsojaa kohti. Yleensä nämä ovat kirjoittajalle tuttuja ihmisiä: kirjailijoita, taiteilijoita,taiteilijat, heidän tyttärensä. Maalausten nimet kertovat niiden yleistetystä kuvasta: "Muistot", "Inspiraatio", "Musiikki", "Laulu", "Lukeminen", "Filosofi". Kuvallinen sommittelu perustuu yleensä tummien, tiivistyneiden värien ja vaatteiden kontrastiin sekä pään säteileviin, vaaleisiin sävyihin. Katsotaanpa joitain muotokuvia.

Ajattelevaa luettavaa tytöt

Näissä kuvissa alkaa näkyä unenomaisia-romanttisia ja lyyrisiä nuotteja. "Lukevan tytön" muotokuvaa pidettiin jonkin aikaa mestarin suosituimpana teoksena.

Hän kirjoitti luonnoksen tytöstä, joka istuu mukavasti, täysin syventynyt romaanin lukemiseen. Hän on keskittynyt, eikä mikään vie häntä pois mielenkiintoisesta kirjasta. Taiteilija täytti tämän yleisimmän ammatin arjen runoudella ja kirkkaalla koristeellisuudesta. Hahmo kiehtoo raikkailla nuorilla kasvoilla, joissa on herkkä persikkanahka. Hänen vaalea sitruunanvärinen mekko, jossa on valkoinen kaulus ja hihansuut, heijastaa auringon heijastuksia. Tyttö istuu nojaten pehmeää violettia tyynyä vasten, jolle laskeutuvat syvän kultaisen violetin väriset varjot. Tämä muotokuva on maalattu siirtymäkaudella, jolloin Fragonard oli jo siirtymässä pois tyypillisistä rokokookuvista.

Rakkauskirje

Tämä mestarin maalaus on Metropolitan Museum of Artissa ja se on maalattu noin vuonna 1770.

Ikkunan vieressä olevassa pöydässä istuu nuori kaunotar helmihopeamekossa, kuvattuna kevyin ilmavetoin ja valkoinen sylikoira selän takana. Hän yllättyi, käänsi kasvonsa pöydällä olevista lakanoista sille, jokatuli yhtäkkiä huoneeseen. Hänen käsissään on kimppu, jonka sisällä on muistiinpano. Hänen koko hauraasta vartalostaan säteilevä ilo, lievä hymy ja ruusuiset posket osoittavat, että hän odotti tätä nuottia. Hän on nyt melko onnellinen, koska hän tietää olevansa rakastettu. Ikkunan läpi suodattuvat auringonsäteet värjäävät hänen ihonsa kullanvärisillä sävyillä, ja ne leikkivät myös kultaisissa seinäverhoissa ja ruskeassa kiillotetussa pöydässä. Muotokuvan kauneus on siinä, että se ei näytä olevan lavastettu, vaan elämästä vangittu hetki.

Etsi uusia suuntauksia maalaamiseen

80- ja 90-luvuilla taiteilija kokee maalaustyylin muuttuvan. Siitä tulee kuiva ja tiukka. David asettaa uuden suunnan - uusklassismin. Sankarilliset lavastetut kohtaukset ovat yleistymässä, joissa vapaudenhalu ja kuvan jahdettu bareljeef ilmaistaan. Fragonard, joka ei täysin hyväksy viimeisintä tutkimusta, kääntää huomionsa "pieniin hollantilaisiin". Niiden vaikutus näkyy alla olevassa työssä.

Sneak Kiss

Katsotaanpa yhtä mestariteosta vuodelta 1788, joka on Eremitaasissa. Tämä mestarin myöhempi työ saapui Venäjälle vuonna 1895 S. A.:n kokoelmasta. Poniatowski vastineeksi maalauksesta "Polka". Fragonardin keksimä genrekohtaus, aivan kuin hän olisi nähnyt sen tosielämässä.

Tyttö poistui olohuoneesta, joka oli täynnä vieraita, ottaakseen unohtamansa huivin. Op! Ja hänet on jo saanut kiinni nuori mies, joka ei enää kestä katkeamatta suudelmaa kauniilta naiselta. Hän ei ole ollenkaan huolissaanvieraat, jotka näkyvät puoliavoimesta ovesta. Mikä tärkeintä, tavoite on saavutettu. Nuori mies pitää lempeästi mutta lujasti kiinni intohimonsa kohteesta. Hän ujoina ja peloissaan siitä, että heidät nähdään, tottelee herraa yrittäen olla menemättä liian lähelle tätä. Tyttö vapisee kaikki alta ja on valmis pakenemaan pienimmällä mahdollisella tavalla. Koloristiseen taitoon ja tyyliin, johon vaikutti astuva klassismi, emme jää kiinni. Tämä näkyy esitetyssä kopiossa ilman sanoja.

Lähtö Pariisista

Vallankumouksen aikana taiteilija Fragonard jättää kuohuvan ja kauhean Pariisin. Hänen suojelijansa ja asiakkaat giljotinoitiin tai karkotettiin. Taidemaalari löysi suojan Grassesta serkkunsa Alexander Easelin luona. Vasta 1800-luvun alussa taiteilija palasi pääkaupunkiin. Kaikkien pilalla ja unohtamana hän kuolee vuonna 1806.

Taiteilija Fragonardin työn merkitys, mielenkiintoisia faktoja

Taidemaalari onnistui yhdistämään kuvissaan orgaanisesti teatraalisuutta ja realismia, vertaansa vailla olevaa hienostuneisuutta ja energiaa, lähes ruumiittomia unia ja unelmia ja olemisen aistillista täyteyttä. Hän tiivisti kaikki 1700-luvulla vallinneet suuntaukset ja hänestä tuli seuraavan vuosisadan klassismin, romantiikan ja realismin edelläkävijä. Kun hän avattiin uudelleen, hän alkoi jälleen antaa ihmisille elämäniloa.

• Impressionistit kunnioittivat häntä yhtenä opettajistaan ja edelläkävijöistään.
• Taiteilija kirjoitti epätavallisen nopeasti. Hänen muotokuviensa kääntöpuolelta löytyy kirjoituksia, että teos on kirjoitettu tunnin sisällä.
• Hänen maalauksensa "François-Henrin muotokuva, herttua D'Harcourt" myytiin huutokaupoissa ympäri maailmaa2013 saavutti kaikkien aikojen ennätyksen, 28 miljoonaa dollaria.
• Mestarin mukaan on nimetty museo Pariisissa sekä tehtaita ja hajuvesimuseo Ezessä ja Grassessa.