Chagall Marc: maalauksia nimillä. Marc Chagall: luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vuonna 1887, 7. heinäkuuta, syntyi tuleva maailmanluokan taiteilija Chagall Marc, jonka maalaukset läpi 1900-luvun aiheuttivat turvotusta ja iloa vierailijoissa lukuisissa vernissaaseissa, joissa oli esillä kuuluisan avantgarde-taiteilijan maalauksia..

Luovan polun alku

Moishen lapsuus, kuten hänen vanhempansa häntä alun perin kutsuivat, kului Vitebskin kaupungissa. Pojan isä työskenteli kuormaajana kalamarkkinoilla, hänen äitinsä piti pientä kauppaa ja isoisä oli kanttori juutalaisessa synagogassa. Valmistuttuaan uskonnollisesta juutalaisesta koulusta Moishe meni lukioon, vaikka tsaari-Venäjällä juutalaiset eivät saaneet käydä venäläisiä oppilaitoksia. Tietysti laittomassa työssä opiskelu oli vaikeaa. Useiden vuosien opiskelun jälkeen hän jätti lukion ja ryhtyi vapaaehtoiseksi "taiteilija Pengin piirustus- ja maalauskouluun". Kaksi kuukautta myöhemmin herra Peng, joka oli hämmästynyt nuoren miehen lahjakkuudesta, tarjosi hänelle ilmaista koulutusta koulussaan.

Nuori taiteilija maalasi kaikki sukulaisensa vuorotellen uudelleen ja alkoi sitten maalata muotokuvia Vitebskin asukkaista. Maailmassa siistaide, kirkas alkuperäinen taidemaalari Chagall Marc, jonka maalauksia pian ostavat maailman parhaat museot. Pseudonyymin tai pikemminkin uuden nimen hän keksi itse. Moishesta tuli Mark, ja Chagall on muunneltu Segal isänsä sukunimestä.

Pohjoinen pääkaupunki

Kaksikymppinen Mark päätti olla istumatta paikallaan ja lähti pian Pietariin toivoen voivansa jatkaa siellä maalausopintojaan. Hänellä ei ollut rahaa, ja lisäksi Venäjän v altion juutalaisia syrjivä politiikka tuntui. Jouduin asumaan pohjoisessa pääkaupungissa köyhyyden partaalla, selviytyen satunnaisista töistä. Chagall ei kuitenkaan menettänyt sydämensä, hän oli iloinen saadessaan olla Pietarin taiteellisen elämän pyörteessä. Vähitellen hän muodosti hyödyllisten tuttavuuksien piirin juutalaisen beau monden joukossa, ja uudet ystävät alkoivat auttaa nuorta taiteilijaa.

Chagall Marc, jonka maalauksia alettiin heti pitää uuden surrealistisen tyylin saarnaajina, yritti kehittää yksilöllisyyttään eikä noudattanut yleisesti hyväksyttyjä maalauksen kaanoneja. Ja kuten myöhempi elämä osoitti, hän valitsi oikean tien. Taiteilijan varhaisissa teoksissa juonen fantastinen satumaisuus ja kuvien metaforisuus jäljitettiin jo. Kaikki, mitä Marc Chagall kirjoitti tuolloin, maalaukset otsikoilla: "Pyhä perhe", "Kuolema", "Syntymä", ovat eläviä esimerkkejä epätavallisesta tyylistä. Samaan aikaan viimeinen teema, vauvan syntymä, heijastui Chagallin työhön useaan otteeseen, eri tulkinnoissa. Kuitenkin kaikissa tapauksissa äitikuvattu pienessä piirroksessa, joka oli kooltaan huonompi kuin muut ympärillä olleet hahmot, miehet, vuohet, hevoset. Tämä on kuitenkin Marc Chagallin luovuuden ilmiö, hän osasi järjestää mikroskooppiset yksityiskohdat niin, että ne yhtäkkiä alkoivat hallita yleistä taustaa. Väsynyt synnytysnainen ja kätilö vastasyntynyt sylissään nousivat kuvan keskipisteeseen käsittämättömien obyurazin kanssa.

Esittelyssä Lev Bakst

Pietarissa ollessaan Chagall Marc, jonka maalaukset herättivät yhä enemmän maallisen yleisön huomiota, jatkoi opintojaan yksityisessä Seidenbergin taidekoulussa tehden samalla yksinkertaista työtä juutalaisessa Voskhod-lehdessä hankkiakseen itselleen ruokaa. Myöhemmin hän tapasi Zvantseva-koulun opettajan Lev Bakstin, jolla oli ratkaiseva rooli taiteilijan kohtalossa. Chagall osallistui myös taidemaalari Mstislav Dobuzhinskyn luentoihin, mikä houkutteli hänet kaiken uuden taiteen mestariksi.

Keväällä 1910 Marc Chagall debytoi - hänen maalauksensa osallistuivat Apollo-lehden toimittajien järjestämään avajaispäivään. Ja vähän ennen tätä tapahtumaa taiteilija tapasi elämänsä naisen Bella Rosenfeldin. Rakkaus heidän välillään puhkesi välittömästi, ja onnellista aikaa jatkui molemmille siitä päivästä, jolloin nuoret menivät naimisiin ja aloittivat yhteiselämän. Vuonna 1916 pariskunnalle syntyi tytär, jonka nimi oli Ida.

Muuta Pariisiin

Kesällä 1910 apulais Maxim Vinaver, taiteen suojelija ja kuvataiteen suuri ihailija, ehdottiChagall stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden opiskella Pariisissa. Ranskan pääkaupunki tervehti Markia lämpimästi, hänestä tuli läheinen taiteilija Ehrenburg ja hänen avustuksellaan hän vuokrasi studion Montparnassesta. Chagall maalaa yöllä ja katoaa päivällä gallerioihin, salongiin ja näyttelyihin imeen kaiken, mikä liittyy suureen maalaustaiteeseen.

1900-luvun alun mestareista tuli esimerkki nuorelle taiteilijalle. Suuri Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - jokaiselta heistä innostunut Chagall yrittää oppia jotain itselleen. Hänen mentorinsa Pietarissa, Lev Bakst, katsoessaan oppilaansa pariisilaisia piirustuksia, totesi luottavaisesti, että "nyt kaikki värit laulavat". Marc Chagallin maalaukset, joiden valokuvat on esitetty sivulla, vahvistavat täysin opettajan mielipiteen.

Creative Haven

Pian Chagall muutti "Mehiläispesään", eräänlaiseen pariisilaiseen taidekeskukseen, josta on tullut köyhien vierailevien taiteilijoiden paratiisi. Täällä Mark tapaa runoilijoita, kirjailijoita, maalareita ja muita Ranskan pääkaupungin boheemin edustajia. Kaikista niistä teoksista, jotka Marc Chagall kirjoitti "pesään" (maalaukset nimillä: "Viulisti", "Golgata", "Omistautuminen morsiamelleni", "Näkymä Pariisiin ikkunasta") tuli hänen "käyntikorttinsa". Huolimatta täydellisestä assimilaatiosta pariisilaiseen luovaan ympäristöön, taiteilija ei kuitenkaan unohda kotimaataan Vitebskiä ja maalaa kuvia: "Karjamyyjä", "Minä ja kylä", "Nuuskasta nuuskalle".

Varhainen luovuus

Yksi niistämieleenpainuvin maalaus on "Ikkuna. Vitebsk", joka on kirjoitettu "naiivin taiteen" tai "primitivismin" tyyliin, jota Marc Chagall seurasi työnsä alkuvaiheessa. "Ikkuna. Vitebsk" luotiin vuonna 1908, kun taiteilija oli vasta alkamassa hallita "primitiivisen tyylin" viisautta.

Pariisissa viettämänsä muutaman vuoden aikana Marc Chagall maalasi noin kolmekymmentä maalausta ja yli 150 akvarellipiirrosta. Hän vei kaikki teokset Berliiniin taidenäyttelyyn vuonna 1914, josta tuli hänen tärkein hyöty taidemaailmassa. Yleisö oli iloinen Chagallin maalauksista. Berliinistä taiteilija aikoi mennä kotimaahansa Vitebskiin tapaamaan Bellaa, mutta ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen yhtäkkiä esti.

Taiteilijan tuleva kohtalo

Marc Zakharovich Chagall, jonka maalaukset ovat jo tulleet laaj alti tunnetuiksi, vapautettiin asevelvollisuudesta. Tutut auttoivat saamaan paikan Pietarin sotateollisuusosastolle, ja jonkin aikaa taiteilija sai asunnon ja työn. Chagallin maalaukset näinä myrskyisinä aikoina olivat erityisen vauhdikkaita ja realistisia. "Sota", "Ikkuna kylässä", "Tabernaakkelien juhla", "Punainen juutalainen" - nämä ovat vain muutamia niistä maalauksista, jotka on luotu sotavuosina. Taiteilija loi erikseen lyyrisen sarjan maalauksia: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Nämä kankaat edustavat vain pientä osaa hänen laajasta ensimmäisen maailmansodan aikaisten teosten sarjasta.sota.

Kävele

Yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista, jonka hän loi vuonna 1918. Vallankumouksen jälkeiset tunnelmat, usko onnelliseen tulevaisuuteen, nuoren rakkauden romantiikka - kaikki tämä heijastuu kankaalle. Pettymys neuvostomaan uusiin sosiaalisiin arvoihin ei ollut vielä alkanut, vaikka se ei ollutkaan kaukana. Siitä huolimatta yksi uskollisimmista tuon ajan uusien ihanteiden kannattajista oli taiteilija Marc Chagall. "Walk" on optimistinen kuva, täynnä kirkkaita toiveita, hahmot eivät ajattele negatiivista. Kankaalle kuvattu nainen kohoaa todellisuuden yläpuolelle, nuori mies on myös valmis nousemaan maasta.

Chagall 1917-1918

Taiteilija sai inspiraationsa Pietarissa tapahtuneista vallankumouksellisista tapahtumista. Hän, kuten monet pohjoisen pääkaupungin älymystön edustajat, tunsi muutoksen tuoreen tuulen ja uskoi heidän erehtymättömyytensä. Pietarilaiset taiteilijat, kirjailijat, säveltäjät sitoutuivat edistämään uutta elämäntapaa, ja yksi ensimmäisistä kaikkien ihmisten tasa-arvoa puolustavien harrastajien joukossa oli Marc Chagall. Maalaukset "Kaupungin yläpuolella", "Sota palatseille - rauha majoille" ja monet muut tuon ajanjakson kankaat heijastavat taiteilijan luomishalua.

Bella ja kukkakimppu

Erityisen paikan taiteilijan työssä on maalaus, joka on omistettu hänen rakkaalle vaimolleen, joka kerran toi hänelle kukkakimpun toivottaakseen hänelle hyvää syntymäpäivää. Sekuntiakaan hukkaamatta hän ryntäsi maalaustelineen luo. Sielunsa syvyyksiin kosketettuna taiteilija yritti vangitakauniita hetkiä kankaalle. Tämä oli koko Marc Chagall. "Syntymäpäivä" - kuva, joka on luotu muutamassa minuutissa luonnoksen muodossa ja viimeistelty sitten. Hänestä tuli yksi taiteilijan kokoelman parhaista. Kuten hän itse totesi, inspiraatio tulee muutamaksi minuutiksi, on tärkeää, ettei sitä missaa.

Vastuutehtävä

Vuonna 1918 Mark Zakharovich Chagall, jonka maalauksia pidettiin jo Vitebskin maakunnan omaisuutena, tuli paikallisen toimeenpanevan komitean taiteen komissaariksi. Taiteilija osoitti erinomaisia organisatorisia taitoja, hän koristeli Vitebskin lokakuun vallankumouksen vuosipäivänä erilaisilla lipuilla, lipuilla ja bannereilla. "Taidetta massoille!" - se oli hänen iskulauseensa.

Vuonna 1920 Marc Chagall muutti Moskovaan Bellan ja pienen Idan kanssa, missä hän aloitti työskentelyn teatteriyhteisössä. Esitysmaisemia luodessaan Chagall harkitsee radikaalisti luovia menetelmiään ja yrittää päästä lähemmäksi maalauksen "vallankumouksellista" uutta tyyliä. Puolueelimet yrittivät useita yrityksiä saada taiteilija puolelleen, mutta koska Chagall oli jo tunnustettu maailmanluokan siveltimen mestari, nämä yritykset eivät onnistuneet.

Ohjelma

Vapautta rakastavan taiteilijan ja kommunistisen johdon välillä syntynyt jännitys muuttui pian avoimeksi yhteenotoksi, ja Marc Chagall lähti Neuvostoliiton maasta perheineen.

Berliinistä tuli ensimmäinen eurooppalainen kaupunki, johon Mark asettui,Bella ja pieni Ida. Taiteilijan yritykset saada rahaa näyttelyyn vuonna 1914 eivät päättyneet mihinkään, suurin osa maalauksista oli poissa. Vain kolme kangasta ja tusina vesiväriä palautettiin Chagallille.

Kesällä 1923 Mark saa kirjeen vanh alta ystävältään Pariisissa, jossa häntä kutsutaan tulemaan Ranskan pääkaupunkiin. Chagall on matkalla, ja siellä häntä odottaa toinen pettymys - myös maalaukset, jotka hän kerran jätti "pesään", ovat poissa. Taiteilija ei kuitenkaan menetä sydämensä, hän alkaa maalata mestariteoksiaan uudelleen. Lisäksi Marc Chagall saa suurelta kustantaj alta tarjouksen kirjojen kuvittamisesta. Hän aloittaa työskentelyn Nikolai Vasilievich Gogolin "Dead Souls" -teoksen kanssa ja tekee erinomaista työtä.

Perhematkat

Chagallin taloudellinen asema on vahvistunut, ja hän ja hänen perheensä alkavat matkustaa ympäri Euroopan maita. Ja matkojen välissä taiteilija maalaa kuolemattomia kankaita, jotka ovat yhä kevyempiä: "Kaksoismuotokuva", "Ida ikkunassa", "Maaseutuelämä". Maalausten lisäksi Chagall kuvittelee La Fontainen Fablesin painosta.

Vuonna 1931 Marc Chagall vierailee Palestiinassa ja haluaa tuntea esi-isiensä maan. Muutama kuukausi, jonka taiteilija vietti Pyhässä maassa, sai hänet muuttamaan asennettaan elämään. Lähistöllä olleet Bella ja tytär Ida suosivat tätä. Pariisissa Chagall työskentelee vain raamatullisten kuvitusten parissa.

Muutto Amerikkaan

B30-luvun lopulla Chagallin perhe pakeni Saksan natseja Yhdysv altoihin. Ja taas - työskennellä teatterimaisemien kanssa, tällä kertaa Venäjän baletissa. Igor Stravinsky hylkäsi sitten Chagallin työn ja piti parempana Picasson luonnoksia, mutta Markin teatteriasut hyväksyttiin.

Sota Euroopassa on täydessä vauhdissa, vaikka on jo selvää, että Kolmas v altakunta on voitettu. Kesällä 1944 tulee hyvä uutinen - Hitler on antautumisen partaalla. Ja elokuun lopussa Marc Chagallin v altaavat ongelmat, Bell kuolee yhtäkkiä sepsikseen sairaalassa. Taiteilija menettää elämän tarkoituksen surusta, mutta hänen tyttärensä Ida tukee häntä ja auttaa selviytymään. Vain yhdeksän kuukautta myöhemmin Chagall poimii siveltimet. Nyt hän löytää pelastuksen työstä, maalaa kuvia yötä päivää. Taiteilijan luovat impulssit auttoivat häntä selviytymään menetyksen äkillisyydestä.