Mitä on omakuva taiteessa?

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ihmiset ovat useiden vuosisatojen ajan harjoittaneet ja saavuttaneet korkeuksia kuvataiteessa siirtäen sen, mitä silmät näkevät ja sielu tuntee, kivelle ja kankaalle. Kuninkaiden ja hallitsijoiden, muinaisina aikoina eläneiden patsaat, kaiverrukset, maalatut seinät, maalaukset, jopa kalliomaalaukset palauttavat meidät kaukaiseen menneisyyteen ja antavat meille mahdollisuuden omaksua vuosituhansien aikana kertynyttä tietoa. Tällaiset taiteen luomukset auttavat tutkijoita palauttamaan maailmamme historian, oppimaan lisää ihmisen psykologiasta ja sen kehityksestä.

Taide osana elämää

Ihmisluonto on altis uteliaisuuteen, usein ihmiset kysyvät lukuisia kysymyksiä taiteen tyypeistä ja genreistä. Monet ihmiset haluavat oppia uusia asioita, taiteen synnystä vastauksiin kysymyksiin "mikä on omakuva?" ja "miten veistos tehdään?". Mutta sinun pitäisi aloittaa pienestä ja löytää vastauksia vähitellen.

Kuvataiteet

Taiteellisen luovuuden tyypeistä löytyy:

• maalaus;
• veistos;
• valokuva;
• grafiikka;
• taide ja käsityö.

Kuvataidelajittaide

Jokaisella taidemuodolla on omat tyylilajinsa, kuten muotokuva, maisema tai asetelmamaalaus. Myös muita genrejä erotetaan: historiallinen, symbolinen, allegorinen, mytologinen, arkipäiväinen, taistelu (sotilaallinen), uskonnollinen. Kaikki nämä taidetyypit sisältävät lukuisia lajikkeita, esimerkiksi maiseman genressä - merimaisemat, meren kuva. Muotokuva sisältää suuren määrän lajikkeita: historiallista, uskonnollista, puku- ja omakuvaa.

Omakuva - muotokuvagenren mysteeri

Omakuva ei ole vain kuvataiteen genre. Se on myös muusikoiden, kirjailijoiden ja runoilijoiden käytettävissä. Vastatessaan kysymykseen, mitä omakuva taiteessa on, on ymmärrettävä, että tämän genren ilmiö on itsetuntemuksen halu, ulkopuolinen katse omaan "minään". Melkein missä tahansa toiminnassa voit näyttää persoonallisuutesi, mikä antaa teoksen tälle genrelle. On vaikea vastata kysymykseen "mikä on omakuva?". Tämän genren määritelmä ei ole niin selkeä kuin miltä näyttää. Vastaus niin yksinkertaiseen, mutta samalla monimutkaiseen kysymykseen on löytää syy tämäntyyppiseen työhön.

Omakuva on kuva tekijästä itsestään. Vastoin yleistä käsitystä se ei ole vain maalauksen genre, vaan myös kuvanveisto, grafiikka ja valokuvaus. Usein tekijät, jotka kuvaavat itseään kankaalle tai veistivät kivestä, käyttivät peiliä, tämä oli tilanne ennen kameroiden tuloa ja laajaa käyttöä. Sen jälkeenomakuvan luominen helpotti, riitti itsesi vangitseminen ja työskentely valokuvasta. Jotkut taiteilijat päättivät olla menemättä niin pitkälle ja muuttivat valokuvauksen välivaiheen myös taiteen muodoksi.

Mikä on omakuva

Taidehistorioitsijat ovat jo pitkään etsineet ja tutkineet vastausta kysymykseen "mikä on omakuva?". Tämän termin merkitys koostuu kahdesta osasta: "auto", joka tarkoittaa "tekijää" ja "muotokuva" - kuva henkilöstä. Todelliset taiteilijat laittavat aina sielunsa ja inspiraationsa töihinsä, pyrkivät välittämään yleisölle visuaalisen kuvan lisäksi myös ajatuksen ja tunteen itsensä. Kuten aiemmin mainittiin, omakuva on muotokuva, jossa taiteilijat ja veistokset kuvaavat itseään. Kun ihminen piirtää itseään, hän yrittää siirtää materiaaliin paitsi ulkonäön, kasvojen piirteet ja kehon koostumuksen, hän yrittää antaa omalle kuvalleen persoonallisuuden. On tiedetty jo pitkään, ettemme näe heijastuksiamme niin kuin muut näkevät sen ulkopuolelta. Joten sekä taiteilija että kuvanveistäjä, arvioivat itseään eri, kriittisemmästä puolelta, kuvaavat itseään sellaisina kuin he näkevät itsensä. Tämän tosiasian ansiosta on mahdollista paitsi nauttia kuuluisien luovien ihmisten mestariteoksista, myös arvioida työtä psykologisesta näkökulmasta.

Omakuvatyypit maalauksessa

Etsiessään vastausta kysymykseen, mitä omakuva maalauksessa on, katsotaanpa sen lajikkeita.

Upotettu omakuva on teos, jossa taiteilija asettuu maalauksessa ihmisryhmään, useinei näytä siinä.

Ryhmissä taiteilija piirtää itsensä myös useiden ihmisten joukkoon, mutta he ovat sukulaisia tai ystäviä, ja itse teos on luotu säilyttämään elämän hetket muistona.

Symbolinen omakuva voidaan tehdä tyylilajissa historiallinen, mytologinen tai pukeutunut. Kuvan tekijä lisää kasvonsa piirteitä historian tai mytologian hahmoon tai yksinkertaisesti "pukeutuu" muihin vaatteisiin.

Luonnollinen omakuva on lähinnä alkuperäistä. Siinä taiteilija kuvaa itsensä yksin kotona tai töissä.

Luonnollinen omakuva on myös jaettu useisiin lajikkeisiin:

• Ammattimainen - Taiteilija kuvaa itseään työskennellessään studiossa.
• Henkilökohtainen - tekijän siirtyminen mielentilakuvaan, halu näyttää ei ulkonäköä, vaan tunteita.
• Eroottinen.

Omakuvan psykologia

Omakuva on taiteilijan arvio persoonallisuudestaan. Ensimmäiset tämän genren teokset juontavat juurensa 420 eKr., ne mainittiin antiikin Kreikan ja Egyptin historiassa. Mutta sitten kirjoittajat eivät yksilöineet itseään, he piirsivät tärkeitä historiallisia tapahtumia ja asettuivat kuviin olennaiseksi osaksi historiaa. Usein tämä ei vastannut yleisön ymmärrystä. Joten kuvanveistäjä Phidias kuvasi kerran itsensä "Amatzonien taistelun" osallistujien joukossa, mikä, kuten muinainen kreikkalainen filosofi Plutarch myöhemmin totesi, oli äärimmäistä rohkeutta. Tämä genre saavutti suurimman suosionsaRenessanssia, mutta itsekuvan luomista pidettiin silloinkin eksentrinänä, koska sellaisia teoksia pidettiin tuolloin narsistisina. Kriitikot väittivät, että kirjoittajat ikuistivat itsensä kuuluisuuden vuoksi.

Luova ihminen ajattelee eri tavalla, joten olisi totta sanoa, että psykologisesta näkökulmasta taiteilija tai kuvanveistäjä on erilainen kuin muut. Historiassa on ollut taiteilijoita, jotka kärsivät neurologisista ja mielenterveysongelmista. Heidän tekemiään omakuvia tutkitaan edelleen etsiessään vihjettä identiteetin mysteeriin.

Muinaisessa taiteessa näille teoksille ei annettu suurta merkitystä, mutta seuraavina vuosisatoina alettiin jäljittää taiteilijoiden tavoite - jättää muistiin paitsi heidän kuvansa, myös henkilökohtaisia vaikutelmia noista ajoista. Esimerkiksi kun uskonto aiheutti eniten jännitystä ihmisten keskuudessa, kirjoittajat pitivät sopivimpana esittää itseään katumuksessa, hengellisessä pyrkimyksessä ja rukouksessa.

Renessanssin aikana, kulttuurin kukoistuskaudella, kuuluisien mestareiden teokset alkoivat saada symbolisia piirteitä. Heidän teoksiinsa ilmestyi paljon draamaa ja tunnekokemuksia. Michelangelo antoi kasvojensa piirteet syntiselle otetulle ihonaamiolle ja Goljatin katkaistulle päälle.

Suosituimmat omakuvat

Varmasti monet ihmiset ajattelevat kuuluisia taiteilijoiden, kuten Leonardo da Vincin, Van Goghin tai Frida Kahlon omakuvia. Kuvataidehistoriassa on satoja kirjailijoita, jotka ovat jättäneet itsestään muiston maalaamiseen maalaamalla omia muotokuviaan. Albrecht Dürer oli yksi ensimmäisistätaiteilijoita, jotka valitsivat omakuvan genren työnsä keskeiseksi osaksi. Hän maalasi 50 kangasta omalla kuvallaan. Frida Kahlo kuitenkin otti häneltä kämmenen tehtyjen omakuvien lukumäärässä, niitä on hänellä 55. Joskus Rembrandtia pidetään ennätyksenä kuvien maalaamisessa omalla kuvallaan. Hänen tämän genren teoksia on noin 90 kappaletta. Suurin osa niistä on kuitenkin itse asiassa muiden taiteilijoiden tekemiä, ja osa maalauksista on kooltaan käsittämättömän pieniä (pienin niistä on 17 x 20 cm).

Italialaiset taiteilijat Giotto, Mazzacio ja Botticelli sisällyttivät töihinsä omia kuviaan. On jopa oletettu, että Leonardo da Vincin kuuluisa maalaus "Mona Lisa" on myös mestarin omakuva, vain naisen kehossa.

Veistoksellisia omakuvia ei ole niin paljon, enimmäkseen ne tehdään tällä hetkellä. Joitakin kuuluisia kuvanveistäjiä ovat Mark Quinn, joka loi sarjan kirjailijaa kuvaavia veistoksia, ja Sergei Konenkov, jonka töitä voi nähdä Tretjakovin galleriassa.

Omakuva ei ole vain itsensä luomista kivestä tai siirtämällä maaleja kankaalle, vaan myös valokuvauksen genre. Tämän genren suosituin nimi on monelle tuttu - selfie tai "valokuva itsestäsi", joka on otettu käsivarrella ojennetulla tai peilin avulla.