Taiteilija Shishkin: maalauksia nimillä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ivan Ivanovitš Shishkinin nimi on tuttu kaikille lapsuudesta lähtien: hänen kuvansa on kuvattu Karhut metsässä -karkkien kääreessä. Tämän erinomaisen työn lisäksi taiteilijalla on kymmeniä muita, jotka roikkuvat maailman parhaiden museoiden seinillä.

Ivan Ivanovich Shishkin: maalauksia, joiden nimi on Tretjakovin galleriassa

"Mäntymetsä. Mastometsä Vjatkan maakunnassa”, “Lehtimetsä”, “Kuusimetsä”, “Tammet. Ilta", "Auringon valaisemat männyt", "Tammet", "Kreivitär Mordvinovan metsässä. Peterhof, "Lampi vanhassa puistossa", "Ruis", "Aamu mäntymetsässä", "Keskipäivä. Moskovan laitamilla”Kävely metsässä” on vain pieni mutta arvokas kokoelma suuren venäläisen realistin taiteilijan töitä. Sellainen on Ivan Ivanovich Shishkin. Maalauksia, joissa on nimikkeitä - kaksitoista maalausta - sijaitsevat Tretjakovin gallerian tiloissa, joihin matkailijat kaikki alta maailmasta haluavat vierailla, ja moskovilaiset - todelliset taiteen asiantuntijat.

Aamu mäntymetsässä

1800-luvun 80-90-luvuilla Shishkinin kuuluisimmat maalaukset maalattiin. Nimien kanssa taiteilija oli yksinkertainen, mutta samalla omaperäinen: hän ei valinnut epiteettejä ja metaforia, koskajolla kankaan merkitys olisi kaksijakoinen. "Aamu mäntymetsässä" on venäläisen realistisen maiseman klassikko. Kankaasta katsottuna on vaikea ymmärtää, että tämä ei ole valokuva, vaan maalaus - Shishkin välitti niin taitavasti valon ja varjon leikin sekä päähenkilöiden - naaraskarhun, jolla on kolme pentua - toimintaa. Metsän pimeässä erämaassa satunnainen auringonsäde, joka murtautuu puiden raskaan latvun läpi, on osoitus vuorokaudenajasta, tässä tapauksessa aamusta.

Maalauksen työt tapahtuivat vuonna 1889. Shishkiniä auttoi taiteilija Savitsky, joka alun perin vaati hänen kirjoittajansa karhujen hahmoihin. Keräilijä Tretjakov kuitenkin pyyhki allekirjoituksensa ja määräsi, että maalauksesta tulee Ivan Shishkinin täysimittainen idea. Taidehistorioitsijat ovat osoittaneet, että "Aamu mäntymetsässä" on kirjoitettu elämästä. Taidemaalari valitsi pitkään eläimen, josta voisi tulla Venäjän metsän symboli: villisian, hirven tai karhun. Shishkin piti kuitenkin kahdesta ensimmäisestä vähiten. Ihanteellisia karhuja ja sopivaa metsää etsiessään hän matkusti ympäri Vjatkan maakuntaa ja tapasi ruskean perheen hän täydensi sen muistista. Neljä vuotta kului idean hetkestä kankaalle tehdyn työn täydelliseen valmistumiseen, ja tänään "Aamu mäntymetsässä" leijuu Tretjakovin galleriassa, kuten muut taiteilija Shishkinin maalaukset (nimien kanssa ei ole ongelmia, kaikki teokset on allekirjoitettu).

Villissä pohjoisessa

Tätä kuuluisinta maalausta katsellessa tulee tahattomasti mieleen Lermontovin runon säkeet, jotka ovat tämän Shishkinin maiseman jatkoa: … Mänty seisoo yksinään paljaalla huipulla,Ja torkkuen, huojuen ja löysällä lumella Hän on pukeutunut kuin viitta. Teos valmistettiin Mihail Jurievitšin kuoleman 50-vuotispäivää varten, ja siitä tuli arvokas esimerkki hänen runokokoelmastaan. Joitakin muita Ivan Shishkinin maalauksia (nimikkeineen) on myös sisällytetty kaunokirjallisiin kirjoihin, mikä todistaa taiteilijan korvaamattoman panoksen 1800-luvun venäläisen taiteen kehitykseen.

Taiteilija Byalynitsky-Birulya arvosti maalausta "Villissä pohjoisessa" ja kommentoi, että Lermontov olisi iloinen nähdessään runolleen niin arvokkaan kuvituksen. Kuten runoilija sanoilla, niin siveltimellä maalilla, taidemaalari välittää tunnelmaa, tässä tapauksessa - mietteliäs ja hieman surullinen. Yksinäisyyden motiivi on ilmeinen: kallion reunalla seisoo kaukana muusta metsästä mänty, jonka oksat ovat raskaita kasatusta lumesta. Edessä on sininen kuilu, yläpuolella on samanvärinen kirkas mutta surullinen taivas. Puhdasvalkoinen lumi, joka vie kolmanneksen kuvasta, paistaa auringonsäteissä, mutta sen ei ole tarkoitus sulaa pian, koska sääolosuhteet villissä pohjoisessa ovat erittäin ankarat.

Ruis

Tämä mestariteos, jonka monet maalauksen asiantuntijat ovat tunteneet lapsuudesta lähtien, maalattiin vuonna 1878. Maalaus "Ruis" välittää Venäjän maan leveyttä ja venäläisen ihmisen sielun: kaksi kolmasosaa kankaasta on varattu sinisellä taivaalla, jossa on matalat lumivalkoiset pilvet, ja muu tila on varattu ruispellolla, paikoin korkeita mäntyjä itää. Tästä puusta on ikuisesti tullut Venäjän maan symboli. Näköinenmaalaukseen "Ruis" tulee tahattomasti mieleen lauseita O. Mandelstamin runoudesta: "Ja mänty saavuttaa tähden …". Jos runoilija olisi elänyt kuvan maalaamisen aikana, Shishkin olisi varmasti lainannut tämän säkeen. Tämän taidemaalarin nimillä varustetut kuvat välittävät hänen sielunsa yksinkertaisuutta, ystävällisyyttä ja syvyyttä, mutta teoksen idea selviää pitkän ja tarkan tarkastelun jälkeen. Otsikossa "Ruis" ei ole mitään majesteettista ja kiehtovaa, kuten ensi silmäyksellä näyttää, mutta kun katsoo majesteettisia mäntyjä, jotka seisovat kuin sankareita, saa vaikutelman, että nämä puut ovat eräänlainen ruispeltojen suojelija ja koko Venäjän maa.

italialainen poika

Ivan Shishkin oli venäläisen realismin valistunein taiteilija, joten hän piti velvollisuutenaan kuvata kankaalle paitsi maisemia, myös muotokuvia, joita taidemaalarin kokoelmassa ei ole niin paljon. Kirjailijan lahjakkuus ei kuitenkaan vähene tästä syystä - kannattaa katsoa teos "Italian Boy". Muotokuvan maalausvuotta ei tiedetä, mutta Ivan Ivanovich loi sen luultavasti työnsä myöhään. Samanlaisia piirteitä voidaan jäljittää omakuvasta, jonka parissa Shishkin itse työskenteli vuonna 1856. Maalauksia (nimikkeineen), joista suurin osa on maisemia, sijaitsee Tretjakovin galleriassa ja muissa arvov altaisissa v altion laitoksissa, mutta "italialaisen pojan" kohtalo on edelleen tuntematon.

Metsien hävittäminen

Kaatetut puut - usein esiintyvä ilmiö, joka kuvattiinShishkin Ivan Ivanovich Maalauksia nimillä "Mäntymetsä", "Lokit. Konstantinovkan kylä lähellä Krasnoe Seloa" ja "Metsän leikkaaminen" osoittavat tämän parhaalla mahdollisella tavalla. Kirjoittajan viimeinen teos on tunnetuin. Shishkin työskenteli "Metsän hakkuussa" vuonna 1867 matkalla Valaamaan. Mäntymetsän kauneutta, majesteettista ja puolustuskyvytöntä, Ivan Ivanovich kuvasi usein kankaille, ja hetki, jolloin hän osoittaa seuraukset ihmisen tunkeutumisesta neitseellisiin maihin, on erityisen traaginen. Se, mitä muita taustalla seisovia puita odottaa, tietää Shishkin itse, mutta juuresta leikatut kannot herättävät melankoliaa ja todistavat ihmisen paremmuudesta luontoon nähden.